Podstawą filmowania jest umiejętność widzenia i wyboru. Dyplom kompozycji fotograficznej i strzelania. Podstawa filmowania: umiejętność widzenia i wyboru. Zapamiętaj kilka prostych zasad

Weź osobę (za rękę) i połóż ją na krześle na środku pokoju. Skieruj na niego kamerę tak, aby cała osoba znalazła się w kadrze, od stóp do głów i przyjrzyj się uważnie: co oprócz osoby i ściany za nią znajduje się w kadrze? - Zrób taką klatkę trwającą dziesięć sekund. Niech ktoś siedzi na krześle i zastanawia się: - Po co coś mówić? Po co to wszystko? Pozwól mi uczesać włosy, dobrze? - W żadnym wypadku! - ty odpowiedz. - Proszę siedź spokojnie, jak tu jestem... Zostaw aparat na statywie i "wyczyść tło". Spraw, aby w kadrze pozostała tylko osoba na tle ściany, z małym kawałkiem podłogi pod stopami. Nagraj dziesięć sekund takiego zdjęcia. „No, jak długo mam tak siedzieć?” - twój podopieczny jest już oburzony. Przeproś i pozwól mu odejść, a sam przekonaj się, co masz. - W pierwszym kadrze "rekwizyty" - meble lub ich fragmenty, przedmioty gospodarstwa domowego otaczające bohatera, bezwarunkowo wyznaczają scenę akcji ("salon") i niejako tworzą dla niego naturalne "siedlisko". W drugim kadrze mężczyzna przymusowo pozbawiony takiego otoczenia siada w kadrze „jak nagi”. Jednak ponownie spójrz na te dwie klatki i uważnie słuchaj słów, które wypowiada twoja postać. Czy nie jest prawdą, że w „pustym” kadrze, na tle gładkiej ściany, jego słowa wydają się bardziej znaczące, jego mowa „brzmi” wyraźniej? - Przecież w tym kadrze nic nie stoi na przeszkodzie, aby widz skupił się na nim, bohaterze, i na tym, co mówi. W pierwszej klatce „z meblami” twój bohater „tonie” w otaczających go rzeczach, czyli mówiąc dokładniej, zgodnie ze znaczeniem kadru, te rzeczy niewłaściwie współdziałają z twoim bohaterem, nie są potrzebne w ramce, ponieważ nie są to nawet drugorzędne postacie ramki. Teraz, jeśli twojemu podopiecznemu została jeszcze kropla cierpliwości, daj mu w ręce kartkę papieru i posadź go w tej samej pozycji w „pustej ramie”. Zapisz kolejne dwadzieścia sekund. - No co zrobić z tym papierem? – pyta, obracając kartkę w dłoniach. Jeśli później pokażesz tę ramkę komuś nieznajomemu, „rozszyfruje” ją w następujący sposób: „Osoba otrzymała list lub napisał poezję, ale wstydzi się czytać i całkiem naturalnie udaje, że nic nie jest napisane na kartce”. - Tak „działają prawdziwe rekwizyty”, pojedynczy element rekwizytów, który nie pojawił się w kadrze przypadkowo, ale został w nim celowo wprowadzony!

Kompozycja Temat jest „bohaterem” kadru, musi…
najpierw przyciągnąć uwagę widza. Lubię to
osiągnąć? - Przede wszystkim widz musi mieć
możliwość zobaczenia go właściwie, więc obiekt
musi być skupiony i dobrze oświetlony.
Ale co, jeśli w kadrze jest więcej niż jeden obiekt, ale kilka? -
Sam zdecyduj, na który patrzysz
zatrzymany w pierwszej kolejności, to ten przedmiot jest potrzebny
strzelać jako „bohater”.

Kompozycja

Jeśli przesuniesz wazon od środka
rama, to przy rozważaniu
takiej ramy widok widza to wszystko
wróci do centrum, ale z
pytanie: „Być może
na środku stołu (w środku ramy)
kłamie coś, czego ja nie
zauważony?"

Kompozycja

Jak myślisz, który strzał jest najlepszy?

Kropki

Przeprowadź eksperyment: wyłączając „AUTOFOCUS”,
celowo zmyć ostrość obrazu, aby
cały obraz zamienił się w kolorowe plamy
różne rozmiary (jeśli wizjer w twoim
kolorowa kamera). Które z miejsc przyciągną Twoją
uwaga w pierwszej kolejności?

Kropki

Gdyby obraz był ostry, nie obchodziłoby Cię to
zwracał uwagę na obiekty (kościół, samochód)
w tej kolejności: najpierw najbardziej
duży, a potem natychmiast twoja uwaga
przełączy się na ruch, czerwony.
Ta właściwość percepcji wzrokowej przyszła do nas z
odlegli przodkowie, kiedy zwracać uwagę na duże
lub, co więcej, ruchomy obiekt, czasami oznaczał
"być albo nie być".
Wniosek: uwaga przyszłych widzów będzie
przyciągają przede wszystkim duże, poruszające się,
jaskrawo kolorowe, jasno oświetlone przedmioty.

Uwaga: stopień uwagi wizualnej
kolor przedmiotu dokładnie odpowiada naszej percepcji
kolorystyka sygnalizacji ulicznej - przede wszystkim czerwona
(agresja, niebezpieczeństwo), następnie żółty (neutralny
uwaga) i wreszcie zielony (wszystko ok) od
zielony kojarzy się u ludzi z naturalnym
kwiaty (trawa, liście drzew) i czerwony -
wręcz przeciwnie, z niepokojącym, niebezpiecznym (płomień, krew).

Głębokość kompozycji

Wyobraź sobie obrazek: „Skromne polne kwiaty
dorastał na poboczu wiejskiej drogi, która,
skręcić, schować się w zagajniku, a potem
pojawił się ponownie i wyciągnął po horyzont.

Ta niezdarna improwizacja opisuje rozkład
wizualna uwaga na przedmioty w zależności od ich
odległość od obserwatora (kamery):
kwiaty najpierw (pierwszy plan głębokości),
następnie - pobocze (w tle),
zakręt drogi (trzeci),
dalej - zagajnik (czwarty) i wreszcie
ta część drogi, która „rozciąga się po horyzont” (piąta).
Zgodnie z tą zależnością będziesz musiał
komponować ujęcia podczas fotografowania:
najważniejszy obiekt znajduje się najbliżej aparatu,
drugorzędne - na wyjeździe,
a reszta, nieistotna, będzie pełnić rolę tła
odległe plany.

Zdarza się, że to odległy plan, czyli tło, gra w kadrze
główna rola. Jeśli odsuniesz duży przedmiot od
środek kadru i być może trochę zniwelować z niego ostrość.
Taka kompozycja absolutnie sprawi, że widz poczuje
zawartość ramki w kolejności:
zachód słońca - podświetlenie - szkło, a nie odwrotnie.
Ogólna zasada: im bardziej złożona kompozycja kadru, tym
osoba potrzebuje więcej czasu na pełne
postrzeganie.

Jakie ujęcia wyglądają lepiej?

Najbardziej udane kadry to te, w których głębokość kadru jest „podkreślona”, jakby
namacalny, to znaczy pierwszy plan jest połączony z tłem. Na przykład: samochód wyścigowy
szybko zbliża się do mety lub chłopak celuje z wiatru
pistolety w puszce, założyć na kołek od płotu - wiadomo, że takie
kadry mają bardzo niekorzystny „wygląd”, jeśli są kręcone z boku, „z profilu”.
Jeśli znajdujesz się na poboczu toru wyścigowego lub obok fabryki konserw
może, rama okaże się bardzo skuteczna.
Jeśli staniesz tak, aby dom był widoczny „z rogu”, w kadrze go zyska
trójwymiarowość, a wypełnisz przestrzeń między pierwszym planem (najbliżej Ciebie)
rogu domu) i odległej (ganek). Z punktu widzenia geometrii pozycja względna
obiekty planów bliskich i dalekich podlegają prawu perspektywy liniowej.
Dlatego za każdym razem, gdy fotografujesz kadr z obiektami w różnych odległościach od aparatu,
mentalnie nakładają się na obraz linie perspektywiczne, promienie odbiegające od
centrum perspektywy. To prawda, radzę jeszcze raz zmienić punkt strzelecki i
stań ​​tak, aby ganek był bliżej, a róg domu był dalej.

"Nie ma planu - szukaj kąta!"

Jeśli umieścisz kamerę na ziemi, podnieś
obiektyw, żeby nie kłaść się obok aparatu, ale po prostu
schyl się i spójrz w wizjer: zarówno samochód, jak i
wieża cudem „wpasowała się” w ramę, a to
będzie kadr zrobiony „z niższego kąta”.
Zmienił się „charakter” obrazu pod tym kątem: jak imponująco wygląda
Twój samochód! Ale żeby nieco zmniejszyć znaczenie obiektu,
Możesz go „upokorzyć”, robiąc kadr „z góry”, gdy kamera jest w środku
w dosłownym tego słowa znaczeniu „spogląda w dół”.

Wielkość planów

Plan odległy lub „DLN”,
To wtedy człowiek jest postrzegany jako całość, jak mówią scenariusze filmowe - to jest malutkie
postać ludzka na ogromnej równinie pustynnej (zwykle ten plan jest
i używane).

Wielkość planów

Plan ogólny lub „GEN”
Plan ogólny lub „OGÓLNY” – Obiekt „od stóp do głów. Postać człowieka
w pełni.
Powietrze. Ustalenie, ile potrzebujesz, jest dość trudne, ponieważ zależy od
tło, na którym znajduje się Obiekt: im ciekawsze, tym bardziej znaczące tło, tym
więcej „powietrza” można zostawić. Można jednak podać przybliżoną wartość tego
parametr w zależności od wielkości planu: „OGÓLNE” - „powietrze” równa się wysokości
„głowa + szyja Obiektu”

Wielkość planów

Plan średni. Oznaczony SRD-2
Są dwa z nich: „na biodrach” i „w talii”. Zaplanuj „do bioder” lub „Hollywood”:
dolna krawędź oprawki znajduje się na poziomie najszerszej części bioder.
„powietrze” równa się wysokości: od góry
głowa do brody w „Hollywood” („według
biodra")

Wielkość planów

Plan średni. Oznaczony SRD-1
„Półplan”, w którym dolna krawędź obramowania biegnie na wysokości spodni
pas, - standardowy do strzelania lub na klatkę piersiową.
„powietrze” jest równe wysokości: od brwi do podbródka

Wielkość planów

Zbliżenie lub „KRP”
Uwaga: na planie oczy zawsze powinny być „na linii”
horyzont." Wyjątkiem są klatki pobierane z góry lub z dołu
kąt.
"KRP" - "powietrze" to wysokość od linii brwi do
górna granica głowy Obiektu; „KRP” (tylko twarz)
- "Powietrze" całkiem sporo.

Wielkość planów

Szczegół.
Jeden z najlepszych sposobów na przyciągnięcie uwagi widza
na „drobnym” działaniu Obiektu lub na jego wewnętrznym,
„stan psychiczny.
"SZCZEGÓŁ" - nie ma "powietrza". Jeśli masz w kadrze kilka obiektów,
„powietrze” jest wybierane według największego z nich. Ale nie tylko z góry - i
po lewej i po prawej stronie Obiektu w ramce również jest wolne miejsce
rodzaj „powietrza”.

Mężczyzna w kadrze Praca domowa

Zrób ogólny strzał
Plan średni
plan pokoleniowy
Zbliżenie
Szczegół
Zastrzel osobę w kadrze
osiem

Zapowiedź:

https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto (konto) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Termin „fotografia” pochodzi od greckich słów foto – światło i grapho – pisać. Tak więc fotografia w tłumaczeniu na język rosyjski oznacza dosłownie malowanie światłem. W szeroko pojętym współczesnym znaczeniu fotografia to rejestracja obrazu na specjalnym materiale (papierze, filmie, płycie). Historia fotografii

X wiek Pierwsza camera obscura została stworzona przez arabskiego fizyka i matematyka Alhazen

1769 Camera obscura: nieprzezroczyste pudełko z lustrem.

1727 Johann Schulz wprowadził do procesu fotograficznego sole srebra reagujące na światło.

1826 Joseph Nicéphore Niépce Pierwsza na świecie heliograficzna fotografia Niépce, zaczerpnięta z natury w 1826 roku. Widok z okna jego pracowni.

1835 William Henry Fox Talbot wynalazł metodę wytwarzania negatywowego obrazu fotograficznego

1839 Rosja Julius Fedorovich Fritzsche Fotografie liści roślin wykonane metodą Talbota.

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto (konto) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Historia fotografii

Fotografia (fotografie francuskie z innych greckich φως / φωτος - światło i γρ αφω - piszę; malowanie światłem - technika rysowania światłem) - uzyskanie i zapisanie statycznego obrazu na materiale światłoczułym (film fotograficzny lub matryca fotograficzna) za pomocą aparatu .

W szerszym znaczeniu fotografia to sztuka fotografowania, w której głównym procesem twórczym jest odnalezienie i wybór kompozycji, oświetlenia i momentu (lub momentów) fotografii. Wybór ten jest determinowany umiejętnościami i umiejętnościami fotografa, a także jego osobistymi preferencjami i gustem, typowym dla każdego rodzaju sztuki.

Obrazy za pomocą światła widzialnego odbitego od przedmiotów zostały uzyskane w czasach starożytnych i wykorzystane do malowniczych i prace techniczne. Metoda, nazwana później fotografią ortoskopową, nie wymaga poważnych urządzeń optycznych. W tamtych czasach używano tylko małych dziur i czasami pęknięć. Obrazy były rzutowane na powierzchnie naprzeciwko tych otworów.

Ponadto metodę udoskonalono za pomocą przyrządów optycznych umieszczonych w miejscu otworu. Stało się to podstawą do stworzenia aparatu, który ogranicza wynikowy obraz od flary do światła nienośnego. Aparat nazwano obscura, obraz był rzutowany na jego tylną matową ścianę i przerysowywany wzdłuż konturu przez artystę. Po wynalezieniu metod chemicznego utrwalania obrazu camera obscura stała się konstruktywnym prototypem aparatu fotograficznego. Nazwa „fotografia” została wybrana jako najbardziej eufoniczna z kilku opcji w Académie française w 1839 roku.

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto (konto) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Historia fotografii (ciąg dalszy)

Dlatego za pierwsze w historii zdjęcie uważa się zdjęcie „widok z okna”, uzyskane przez Niepce w 1826 r. za pomocą camera obscura na blasze pokrytej cienką warstwą asfaltu. Ekspozycja trwała osiem godzin w jasnym świetle słonecznym. Zaletą metody Niépce'a było to, że obraz uzyskano w formie reliefu (po wytrawieniu asfaltu) i można go było łatwo odtworzyć w dowolnej liczbie kopii.

W 1839 roku Francuz Louis-Jacques Mande Daguerre opublikował metodę uzyskiwania obrazu na posrebrzanej płycie miedzianej. Po trzydziestominutowej ekspozycji Daguerre przeniósł płytkę do ciemnego pomieszczenia i przez jakiś czas trzymał ją nad rozgrzanymi oparami rtęci. Daguerre użył soli kuchennej jako utrwalacza obrazu. Obraz okazał się dość wysokiej jakości - dobrze dopracowane szczegóły zarówno w rozjaśnieniach, jak i cieniach, jednak nie dało się skopiować obrazu. Daguerre nazwał swoją metodę uzyskiwania obrazu fotograficznego dagerotypem. Oryginalna kamera Daguerre, wykonana przez Alphonse Giroud, ma wymiary 12" x 14,5" x 20". Napis na przywieszce „Urządzenie nie jest objęte gwarancją, jeśli nie jest opatrzone podpisem pana Daguerre i pieczęcią pana Girouda.

Niemal w tym samym czasie Anglik William Henry Fox Talbot wynalazł metodę uzyskiwania negatywowego obrazu fotograficznego, którą nazwał kalotypem. Jako nośnik obrazu Talbot użył papieru impregnowanego chlorkiem srebra. Technologia ta łączyła w sobie wysoką jakość i możliwość kopiowania zdjęć (pozytywy zostały wydrukowane na podobnym papierze).

Zestaw fotografa, ważący od 70 do 120 funtów, potrzebny do fotografowania mokrego kolodionu.

Aparat do wizytówek opatentowany przez Adolphe-Eugène Dizderi w 1854 roku. Osiem ekspozycji wykonano na płycie o wymiarach 6,5 na 8,5 cala. Wydruk został następnie wycięty i wklejony na karty wielkości wizytówki, 4 cale na 2,5 cala.

Koń w ruchu. 1878 Zdjęcia z mokrych płyt. Pierwsze udane zdjęcia poruszającego się konia na torze Palo Alto, San Francisco, 19 czerwca 1878 r. Ekspozycja każdego negatywu wynosiła mniej niż 1/2000 sekundy. Użyto 12 komór podobnych do komory poniżej.

Eastman w 1888 r. opracował doskonały na tamte czasy aparat amatorski i dał początek słowu, które od tego czasu stało się synonimem słowa „aparat” - „kodak”. Aparat Kodaka był małym pudełkiem (stąd nazwa „aparat detektywistyczny”) o długości nieco ponad 6 cali, szerokości 3,5 cala i wysokości poniżej 4 cali. Pracować z nim może każdy, kto jak napisano w instrukcji potrafi: 1. Skierować kamerę. 2. Naciśnij przycisk. 3. Przekręć kluczyk. 4. Pociągnij za przewód.

Fotografia kolorowa pojawiła się w połowie XIX wieku. Pierwsze stabilne zdjęcie kolorowe wykonał w 1861 r. James Maxwell przy użyciu metody fotografii trójkolorowej (metoda separacji kolorów). Do uzyskania kolorowego obrazu wykorzystano trzy kamery z zainstalowanymi na nich kolorowymi filtrami (czerwony, zielony i niebieski). Powstałe obrazy umożliwiły odtworzenie kolorowego obrazu podczas projekcji (a później w druku).

13 grudnia 1902 r. Prokudin-Gorsky po raz pierwszy ogłosił stworzenie kolorowych przezroczystości metodą fotografii trójkolorowej.

Stenope (z francuskiego Sténopé) - aparat fotograficzny bez obiektywu, którego rolę odgrywa mały otwór. Stenope służy do robienia zdjęć krajobrazu z miękkim obrazem, trochę jak obraz ze snu.

Lekcja 3 Podstawa filmowania: umiejętność widzenia i wyboru.

Rozwój metodyczny nauczyciela sztuk plastycznych najwyższej kategorii MBOU” Liceum nr 50, Uljanowsk

Zhaleeva E.V.

Cel:

• Opanowanie podstawowych podstaw procesu filmowania: studiowanie aparatu fotograficznego i wideo, wybór trybu fotografowania.

Zadania:

• Poznaj specyfikę obrazu fotograficznego oraz technologię procesów jego wytwarzania.
• Zapoznaj się z podstawowymi zasadami fotografii i fotografii.

Osobiste wyniki

• Rozwój świadomości estetycznej poprzez rozwój dziedzictwa artystycznego narodów Rosji i świata, twórczą działalność o charakterze estetycznym;
• Kształtowanie odpowiedzialnej postawy wobec uczenia się, gotowości i zdolności uczniów do samorozwoju i samokształcenia opartej na motywacji do nauki i poznania;

Wyniki metatematu

• Umiejętność samodzielnego określania celów uczenia się, wyznaczania i formułowania dla siebie nowych zadań w nauce i aktywności poznawczej, rozwijania motywów i zainteresowań własnej aktywności poznawczej;
• Umiejętność skorelowania swoich działań z planowanymi wynikami, kontrolowania ich działań w procesie osiągania wyniku, określania metod działania w ramach proponowanych warunków i wymagań, dostosowywania swoich działań do zmieniającej się sytuacji;
• Umiejętność oceny poprawności wykonania zadania edukacyjnego, własna umiejętność jego rozwiązania.

Wyniki tematyczne

• Zdobywanie doświadczenia w określonych formach działalności artystycznej, w tym opartych na ICT ( Fotografia cyfrowa, nagrania wideo, grafika komputerowa, animacja i animacja).

Sprawdzanie pracy domowej

• Fotoreportaż o sobie.
• Do kogo jest adresowany?
• Czy to ma sens?
• Jaka grupa ludzi jest tym zainteresowana?

Aktualizacja:

• Jakim rodzajem sztuki jest fotografia?
• Jak blisko są te gatunki? Dzieła wizualne?
• Czy wszystkich fotografów można nazwać artystami?
• Jakie gatunki występują w sztukach wizualnych?
• Czy te gatunki istnieją w fotografii?

Kompozycja w malarstwie

• Czym jest kompozycja?
• Kompozycja w malarstwie to takie ułożenie elementów obrazu na płaszczyźnie obrazu, które pozwala na wyrażenie idei z największą kompletnością i mocą. Na każdym obrazie artysta stara się zbudować kompozycję, ukazując przedmiot w najbardziej wyrazistej formie. Wszystko, co zbędne, zostaje odrzucone, pozostaje tylko to, co konieczne, drugorzędne podporządkowane jest głównemu. Obowiązują wszystkie elementy konstrukcji kompozycyjnej, szeroka gama środków wizualnych. Wszystko wpływa na siłę emocjonalnego oddziaływania obrazu. Wielkość obrazu zależy od jego zawartości.

• Udaną kompozycję uzyskuje się w przypadku, gdy widz nie ma ochoty przesuwać lub zmniejszać krawędzi płótna, zmieniać jego skali.

Skład - co jest ze sobą wspólnego?

• Jak myślisz, czy jest jakieś podobieństwo w rozwiązaniu kompozycyjnym dla obrazów i fotografii?

Powtórzenie: format i rozmiar płótna

• Okrągły format płótna nadaje obrazowi spokojną kompletność.
• Owalny portret dobrze komponuje się z okrągłością twarzy i nadaje przedstawionej osobie miękkość i kobiecość.

Wydłużony prostokątny format potęguje monumentalne wrażenie obrazu.

Nadmiernie wydłużone w poziomie prostokątne płótno krępuje i umniejsza przedstawiony przedmiot.

Punkt widzenia w kompozycji

Gdzie przedmioty martwej natury są lepiej układane

Punkt i kąt widzenia

Który krajobraz wygląda najlepiej na zdjęciach

centrum kompozycji

• Na zdjęciu wszystko powinno być podporządkowane ekspresji głównej myśli, idei. Integralność kompozycji zależy od podporządkowania wtórnego głównemu, łącząc cały obraz w jeden organizm dzieła. Każdy szczegół powinien wnieść coś do rozwoju pomysłu. Wtórne, nieistotne w kompozycji nie powinny być widoczne, główny obiekt powinien być podkreślony.

równowaga

Które zdjęcie

W jakiej figurze osiągnięta jest równowaga?

Kontrast

Na obrazie Surikowa „Mienszykow w Bieriezowie”

kontrast kompozycyjny tworzy potężna postać Mienszykowa

i niski sufit chaty,

co sprawia wrażenie

że niezłomna postać Mienszykowa jest ciasna w tym pokoju,

jak w klatce. Obraz kontrastuje ze sobą i ubraniami

siostry: płaszcz Aleksandry haftowany złotem i czarną szatą

Mary czuje różnicę w ich charakterach.

Rytm w kompozycji

W malarstwie rytm przejawia się w powtarzaniu poszczególnych elementów obrazu:

w przemiennych skalach,

w aranżacji plam świetlnych i barwnych,

w dynamice gestów, ruchów itp.

Konstrukcje rytmiczne realizowane są zarówno na samej płaszczyźnie obrazu, jak iw układzie obiektów w przestrzeni. Rytm jest zawsze związany z treścią obrazu i podporządkowany ekspresji idei. Rytm pomaga widzowi skupić się na ważnych punktach i dopasowuje go w określony sposób, wzmacnia wyrazistość obrazu.

Rola koloru w kompozycji

• Percepcja koloru jest nierozerwalnie związana z percepcją przedmiotu obrazu.
• Tak jak harmonia dźwięków w poezji jest nierozerwalnie związana ze znaczeniem i treścią, tak estetyczne oddziaływanie kolorów, ich harmonia i piękno są nierozerwalnie związane z przedstawianymi rzeczami i ich właściwościami.
• Kolorystyka w malarstwie jest wynikiem znajomości przez artystę rzeczywistego bogactwa barw natury.

nowy materiał

• Proponuję uczniom znaleźć 10 zasad kompozycji w ramce w Internecie i zapisać je obok

wymagania dotyczące kompozycji w sztukach wizualnych.

Następnie podsumowujemy informacje.

Wymagania dotyczące kompozycji w malarstwie i fotografii

• format i rozmiar;
• punkt i kąt widzenia;
• centrum kompozycji;
• Złota sekcja;
• równowaga;
• kontrast;
• rytm:
• Kolor.

• do kontrast ;
• R zakwaterowanie ;
• R saldo ;
• h Złota sekcja ;
• d przekątne ;
• f format ;
• t punkt strzelecki ;
• n kierownictwo ;
• c swiatlo ;
• d ruch w kadrze .

1. Kontrast . W ramce powinien być kontrast:

Obiekt jaśniejszy jest fotografowany na ciemnym tle, a ciemny obiekt na jasnym.

Nie fotografuj osób na żółtym lub brązowym tle, kolor zdjęcia będzie nienaturalny. Nie fotografuj ludzi na kolorowym tle, takie tło odwraca uwagę widza od modela.

2. Zakwaterowanie. Ważne elementy fabuły nie powinny być umieszczane losowo. Lepiej, żeby tworzyły proste geometryczne kształty.

3. Równowaga . Obiekty znajdujące się w różnych częściach kadru muszą do siebie pasować pod względem objętości, wielkości i tonu.

Znany był już w starożytnym Egipcie, jego właściwości badali Euklides i Leonardo da Vinci. Najprostszy opis złotego podziału: najlepszy punkt dla lokalizacji obiektu - około 1/3 poziomej lub pionowej granicy kadru. Umiejscowienie ważnych obiektów w tych punktach wizualnych wygląda naturalnie i przyciąga uwagę widza.

5. Przekątne. Jedną z najskuteczniejszych technik kompozycyjnych jest kompozycja diagonalna. Jego istota jest bardzo prosta: główne obiekty ramy umieszczamy po przekątnej ramy. Na przykład od lewego górnego rogu ramki do prawego dolnego rogu.

Ta technika jest dobra, ponieważ taka kompozycja nieustannie prowadzi oko widza przez całe zdjęcie.

6. Format .

Jeśli kadr jest zdominowany przez pionowe obiekty - rób pionowe kadry.

Jeśli fotografujesz krajobraz, rób zdjęcia poziome.

7. Punkt strzelecki . Wybór punktu fotografowania bezpośrednio wpływa na emocjonalną percepcję obrazu.

8. Kierunek. Nasz mózg jest przyzwyczajony do czytania od lewej do prawej, więc oceniamy również obraz. Dlatego centrum semantyczne jest lepiej umieszczone po prawej stronie ramki. W ten sposób oko i obiekt wydają się zbliżać do siebie. Zawsze miej to na uwadze.

9. Kolorowy punkt . Jeśli w jednej części kadru znajduje się plamka koloru, w drugiej musi znajdować się coś, co przyciągnie uwagę widza. Może to być kolejna plama koloru lub na przykład akcja w ramce.

10. Ruch w kadrze . Filmując poruszający się obiekt (samochód, rowerzysta), zawsze zostaw wolną przestrzeń przed obiektem. Mówiąc najprościej, ustaw obiekt tak, jakby właśnie „wszedł” w ramkę, a nie ją „opuścił”.

Wskazówki od doświadczonego fotografa

Zapamiętajmy kilka prostych zasad:

• W przypadku portretu najlepszy punkt znajduje się na wysokości oczu.
• Do portretu w pełna wysokość- na poziomie talii.
• Staraj się ustawić ramkę tak, aby linia horyzontu nie dzieliła zdjęcia na pół. W przeciwnym razie widzowi trudno będzie skupić się na obiektach w kadrze.
• Trzymaj aparat na poziomie obiektu, w przeciwnym razie ryzykujesz zniekształceniem proporcji. Obiekt oglądany z góry wydaje się mniejszy, niż jest w rzeczywistości. Tak więc, strzelając do osoby z najwyższego punktu, na zdjęciu dostaniesz osobę niskiego wzrostu. Fotografując dzieci lub zwierzęta, opuść się na ich poziom oczu.

Odbicie

• Wniosek: wymagania dotyczące kompozycji w sztuce i fotografii są takie same, co po raz kolejny dowodzi, że fotografia jest rodzajem sztuki. Różnica polega na tym, że w malarstwie posługują się farbami, w fotografii - malowaniem światłem.

Praktyczna praca

• Skomponuj martwą naturę ze szkolnych przedmiotów.
• Robić zdjęcie.
• Wyjaśnij wybór formatu, punktu i kąta widzenia, schematu kolorów.
• Do kogo skierowany jest obraz?
• Czy będzie brane pod uwagę i na jak długo?

Zadanie domowe

• Rób zdjęcia zwierzakom za radą doświadczonego fotografa.

Źródło informacji

• https://fototips.ru/category/praktika/

• http://oformitelblok.ru/

1 slajd

Dobry portret fotograficzny wykonany przez fotografa pozwala widzowi dostrzec w cechach konkretnej osobowości typ wizerunku, który uosabia osoby z określonej kategorii społecznej. Taki portret fotograficzny ukazuje to, co typowe przez jednostkę, ujawnia wnętrze poza zewnętrzem.

2 slajdy

3 slajdy

Portret ze zdjęciem profilowym to nieco odosobniony widok obrazu. Możliwości scharakteryzowania w nim wyglądu są ograniczone. Zdjęcie portretowe z profilu jest bardziej uzasadnione, jeśli czaszka nie jest zdeformowana, a rysy twarzy są duże i proporcjonalnie złożone. Ale nawet przy harmonii wszystkich części głowy bardzo ważne jest utrzymanie ich koordynacji tonalnej, ponieważ ciemna masa włosów zwykle ostro kontrastuje z jasną twarzą. W początkowym okresie rozwoju fotografii powszechny był inny rodzaj portretu profilowego - sylwetka. Czarny planarny zarys profilu głowy lub sylwetki jest tworzony przez źródło światła ukryte za zacienionym obiektem.

4 slajdy

W poszczególnych portretach fotograficznych brane są pod uwagę obrót głowy i pozycja tułowia. Portretowana osoba może znajdować się przodem do aparatu (cała twarz), w trzech czwartych (truacar) lub bokiem (profil).

5 slajdów

Na wizualną jakość portretu fotograficznego mają wpływ nie tylko techniki fotografowania, ale także późniejsza obróbka pozytywu. Cechy stylistyczne portretu fotograficznego ocenia się na podstawie jego konstrukcji optycznej, balansu światła, wielkości planu itp. Perspektywa liniowa i powietrzna, która oddaje głębię przestrzeni, nie odgrywa tak dominującej roli w portretie fotograficznym, jak, powiedzmy, krajobraz. Ale tonalne rozmieszczenie światłocienia na trójwymiarowym kształcie głowy i dłoni jest niezbędne.

6 slajdów

W praktyce fotograficznej ustalono również klasyfikację, opartą na sposobach uzyskania portretu fotograficznego. Są portrety fotograficzne: reportażowe, z wyłączeniem inscenizacji, oraz inscenizowane (czyli wyreżyserowane przez reżysera). Każdy inny rodzaj portretu fotograficznego jest dziełem samego obiektu. Powiedzmy, że portret dziecka. Dzieci są najbardziej niespokojnymi opiekunami. Aktywny sprzeciw wobec jakiejkolwiek celowości zobowiązuje ich do natychmiastowego i, jeśli to możliwe, niepozornego strzelania.

7 slajdów

Artystyczne portrety fotograficzne, podobnie jak malownicze, dzielą się na indywidualne i grupowe. Dalej z kolei na głowie, klatce piersiowej (lub biuście), talii, kolanie, kędzierzawych (na wysokości). Fotografie otrzymały teraz najróżniejsze przeznaczenie. Są nie tylko samodzielnym dziełem sztuki, ale także obiektywnym dokumentem naukowym, atlasem anatomicznym, ilustracją informacyjną, okładką książki, plakatem itp.

8 slajdów

Kompozytor I. Photo art Strawiński". 1958. USA. Georges Dambier (ur. 1925)

9 slajdów

10 slajdów

11 slajdów

Winston Churchill w wieku 7 lat Portret fotograficzny, 1881. Irlandzkiemu fotografowi udało się uchwycić na twarzy i pozie dziecka wszystkie te cechy wyższości, które wyróżniałyby Churchilla w jego dorosłej karierze. MV Alpert. "Walka".

12 slajdów

13 slajdów

Osobne miejsce zajmuje tzw. „oficjalny” portret fotograficzny. Swobodna interpretacja obrazu jest tu całkowicie wykluczona. Filmowanie, zwykle realizowane w miejscu pobytu urzędnika (na kongresie, przyjęciach, spotkaniach), z reguły powierzane jest najbardziej wykwalifikowanym profesjonalistom.

14 slajdów

W dziale fotografii grupowych znajdują się również fotografie różnych delegacji, pracowników instytucji, absolwentów instytucje edukacyjne i tym podobne. Autorzy takich obrazów często zmuszeni są ograniczyć się do czystej dokumentacji. Zdjęcie: N.N. Sazhina, Moore. Grupowy portret rodziny Zoshchenko. Zespół szkoleniowy 162. Pułku Rezerwy Piechoty. 1917 (GAPO. F. r-1693, op. 1, zm. 84.)

15 slajdów

16 slajdów

Fabuły gatunkowe są oparte na dowolnej sytuacji życiowej. Zdarzenia i dynamizm są nieodłączne od takich fotograficznych portretów. Bohaterowie ukazani są w ich wzajemnych relacjach - w zderzeniu lub wspólnocie zainteresowań i uczuć. Ujęcie rodzajowe często zamienia się w zdjęcie grupowe, jeśli autorowi udało się ujawnić indywidualny charakter każdej postaci. Zdjęcie grupowe jest bardzo trudne do uchwycenia. Dopiero umiejętne wykonanie techniczne pozwala pokazać w nim typowe cechy charakteru ludzkiego.

17 slajdów

Wśród tematycznych portretów fotograficznych powinny znaleźć się również zdjęcia przedstawiające osobę bezpośrednio w miejscu pracy w środowisku pracy. Specyfika produkcji, profesjonalne atrybuty - cała atmosfera akcji służy jako dodatkowa cecha obrazu

18 slajdów

Dopiero przejście na druk projekcyjny (powiększenie) umożliwiło uzyskanie portretów fotograficznych o dowolnej wielkości. Ogromne plakaty i panele fotograficzne nie są już rzadkością. Postęp techniki fotograficznej poszerzył zakres portretów fotograficznych. Zmieniły się też same metody strzelania. Pojawienie się aparatu małoformatowego, bardzo czułej emulsji i obiektywów o dużej aperturze znacznie rozwinęło fotografowanie. Bez fotografii reportażowej nie może być żywych scen rodzajowych. Operacyjna dokumentacja prawdziwych faktów i zjawisk daje prawdziwy obraz relacje międzyludzkie, przekonująco oddając piękno i wielkość wizerunku naszej współczesności. Zdjęcie: Julia Cameron Zdjęcie: Edward Curtis

19 slajdów

Technologia procesów fotograficznych niezmiennie wpływała na ewolucję form portretu fotograficznego. Obraz uzyskany z negatywu z drukiem stykowym, długi czas pozostał w formacie płyty. Stąd rozpowszechnienie portretów fotograficznych – „wizytówek” (rozmiar wizytówka) oraz tzw. portrety „gabinetowe”. Ograniczone rozmiary odbitek dały początek spojrzeniu na fotografię jako sztukę małych form. MARY (Mary) (1867-1953), królowa Anglii, żona króla angielskiego

20 slajdów

Zdjęcia są również dostępne w gatunku satyrycznego portretu fotograficznego. Kiedyś znany artysta fotograficzny G. Pietrusow z powodzeniem pracował w tej dziedzinie, wykazując subtelne poczucie humoru i umiejętności techniczne. Zdjęcia portretowe tego gatunku uzyskuje się poprzez rozciąganie mokrego pozytywu, zginanie papieru podczas drukowania, nakładanie negatywów i inne techniki. Londyński fotograf Vigi zaprojektował nawet specjalny obiektyw, który daje karykaturę twarzy. Oczywiście fotokarykatury nie mają nic wspólnego ze zwykłymi kreskówkami, ale pokazują, jak różnorodne techniki ma współczesny fotograf, tworząc portret fotograficzny.

21 slajdów

Autoportret to także rodzaj fotoportretu. Autoportret można również wykorzystać w złożonej kompozycji, jak próbował to zrobić L. Lazarev, łącząc swój wizerunek z profilem innej osoby. Autoportret z babcią 1959