Krajobraz. Kompozycja i światło w krajobrazie. Jak prawidłowo sfotografować krajobraz i co trzeba wiedzieć, aby uzyskać arcydzieła? fotografia krajobrazowa od a do z

Fotografia krajobrazowa to ekscytująca pasja dla wielu fotografów. Ale może być znacznie bardziej złożony, niż początkowo przypuszczano. To po prostu brzmi prosto: znajdź piękne miejsce, zrób kilka zdjęć i wróć do domu z dziełem sztuki w aparacie. Australijski fotograf Andrew Goodall fotografuje krajobrazy od około 20 lat, prowadzi galerię skoncentrowaną na tym gatunku i przez lata słuchał wielu podobnych opinii, ale uważa, że ​​fotografia krajobrazowa jest warta dokładnego przestudiowania tego procesu.

W rzeczywistości zrobienie dobrego wizerunku spektakularnego krajobrazu to trudne zadanie. Człowiek potrafi dostrzec potencjał i piękno miejsca, ale uchwycenie ich na zdjęciu jako niezapomnianego obrazu to zupełnie inna sprawa, zwłaszcza jeśli pracujesz w miejscu, które zostało już sfotografowane tysiąc razy. Musisz znaleźć sposób i stworzyć ramę, która będzie inna niż reszta. Andrew Goodall daje cztery wskazówki dla tych, którzy chcą zrobić zdjęcia krajobrazowe nieco dalej niż inni.

Nie próbuj umieszczać wszystkiego w ramce

Niektóre zapierające dech w piersiach widoki panoramiczne są tak duże, że po prostu nie da się ich zmieścić w jednym zdjęciu – chyba że użyjemy obiektywu szerokokątnego. Jednak w tym przypadku cały obraz zostanie zmniejszony, a także wielkość całego fotografowanego krajobrazu. O wiele efektywniej jest zastosować inną technikę: koncentrację kompozycji wokół jednego z kluczowych, interesujących punktów pejzażu. Z jednej strony widzowie rozpoznają okolicę i widok, az drugiej spojrzą na nie pod nowym kątem. W tym przypadku duży obiektyw może być użyty do podkreślenia cech krajobrazu, uchwycenia szczegółów, które nieuchronnie straci „szeroki kąt”.

Spójrz na krajobraz pod innym kątem

Dlaczego tak wiele zdjęć niesamowitych zabytków architektury wygląda tak samo? Tylko dlatego, że strzelają do nich z tych samych punktów. Z popularnego tarasu widokowego łatwo zrobić dobre ujęcie – właściwie ustawiono je w najbardziej do tego odpowiednim miejscu. Kłopot polega na tym, że prawie niemożliwe jest zrobienie z niego niepowtarzalnego obrazu. Spróbuj znaleźć nowy kąt. Nawet jeśli musisz chodzić po okolicy, aby znaleźć interesującą pozycję, zrób to. Oczywiście nie oferujemy nielegalnego wejścia na teren zamknięty ani ryzykowania własnej szyi, ale w większości przypadków można znaleźć alternatywę dla zwykłego kąta bez narażania życia i osób wokół siebie.

Niech środowisko pracuje dla Ciebie

Każdy może sfotografować, powiedzmy, pasmo górskie, ale co z tym samym grzbietem lub zboczem sfotografowanym przez gałęzie drzew na pierwszym planie lub od strony meandrującej rzeki opływającej wzgórze? Każdy krajobraz można sfotografować pod różnymi kątami, a ten najbardziej oczywisty nie zawsze jest najlepszy. Bądź małym odkrywcą - szukaj ciekawych pierwszoplanów w przyrodzie, a możesz nadać obrazowi osobowość i stworzyć coś naprawdę wyjątkowego. Aby zrobić zdjęcie, które warto zachować na pamiątkę, trzeba włożyć trochę wysiłku.

Bądź świadomy zmieniających się środowisk

Fotografowanie obiektów krajobrazowych w najbardziej odpowiednim lub, odwrotnie, rzadkim oświetleniu, to prawdziwy profesjonalny balans. Przede wszystkim musisz wybrać porę dnia. Idealne z reguły jest światło wczesnym rankiem lub późnym wieczorem, kiedy jest miękkie, kolorowe (tzw. złote godziny). Kłopot w tym, że wiedzą o tym prawie wszyscy fotografowie – jak możesz ich prześcignąć? Wyjściem jest wezwanie pomocy pogody. Możesz uchwycić coś wyjątkowego w momencie nadejścia burzy, z pięknymi chmurami na niebie lub nawet wtedy, gdy pojawia się tęcza. Wybierając odpowiedni moment otrzymasz wyjątkowe ujęcie.

Znajomość wszystkich powyższych niuansów decyduje o poziomie profesjonalizmu i zaangażowania fotografa krajobrazu w proces. Im więcej wysiłku włożysz, tym większa nagroda. Możesz spędzić dużo czasu czekając na odpowiedni moment, ale gdy już zrobisz naprawdę doskonałe ujęcie, zdasz sobie sprawę, że czekanie nie poszło na marne. Najlepszym potwierdzeniem uznania publiczności jest to, że ludzie mówią: „Byłem tam, ale nie mogłem tak kręcić”.

I ostatnia rzecz: jeśli chcesz osiągnąć dobre efekty nie tylko w plenerze, ale także podczas postprocessingu, powinieneś zwrócić uwagę na nowoczesne narzędzia do edycji.

Słynny amerykański fotograf Ansel Adams, który zasłynął na całym świecie dzięki czarno-białym zdjęciom krajobrazu, powiedział kiedyś: „Fotografia krajobrazu jest głównym testem dla fotografa i często jego głównym rozczarowaniem”. I być może to jest prawda. Jakże często, widząc piękny widok, wierzymy, że wystarczy po prostu zacząć od spustu migawki, uchwycić to, co widzimy – a dostaniemy arcydzieło. Jednak arcydzieło najczęściej się nie sprawdza, bo u fotografa krajobrazu nie wystarczy być tylko lustrem dla natury, musi nauczyć się wyrażać siebie poprzez pejzaż.

Fotograf Declan O'Neill podzielił się swoimi 10 sekretami tworzenia ekspresyjnych zdjęć krajobrazowych.

1. Co możesz powiedzieć o krajobrazie poprzez fotografię?

Przeczytanie i zrozumienie krajobrazu wymaga czasu. Wystarczy stać i patrzeć, jak światło zmienia kontury i kształty. Gdy słońce się porusza, lasy i rzeki są co minutę oświetlone w zupełnie nowy sposób, a czasem całkowicie odmienione. Światło tworzy w krajobrazie własny nastrój i emocje. Krajobraz można porównać do ogromnego płótna, na którym światło maluje swój złożony i niesamowity obraz.

W tym przypadku fotografia polega na uchwyceniu tego, jak światło zmienia krajobraz. Dlatego decyzja o tym, co fotografować i jaką kompozycję zbudować, powinna być podyktowana pytaniem: „Czy ta fotografia mówi coś o świetle i krajobrazie?” To proste pytanie pomaga odrzucić wiele przegranych i pustych kompozycji i wybrać tę idealną.

2. Naucz się wstawać wcześnie!

Jeśli mam wybór między wschodem a zachodem słońca, zawsze wybieram wschód słońca. Nie mam nic przeciwko zdjęciom zachodu słońca, ale trudno mi dodać coś nowego i oryginalnego do tysięcy ujęć zachodu słońca, które już widziałem. Wręcz przeciwnie, światło świtu zawsze przynosi niespodzianki! Bardzo trudno jest przewidzieć, co dokładnie dostaniesz, stojąc i czekając w ciemnościach przedświtu.

To trochę jak robienie zdjęć dzikim zwierzętom — ponieważ możesz zrobić ujęcie, o którym zawsze marzyłeś, albo wcale. Światło świtu może być zupełnie inne – od przydymionego różu po ciepły żółty.

Miej oko na prognozy pogody - ponieważ jeśli mieszkasz na obszarach z zimnymi nocami i czystym niebem, czasami możesz uchwycić niesamowite efekty chmur i mgły, które z pewnością znikną, zanim reszta świata się obudzi.

3. Niedoskonałość jest dobra.

Jednym z głównych wyzwań fotografii krajobrazowej jest konieczność radzenia sobie z ogromnym zakresem dynamicznym. To bardzo utrudnia kontrolę balansu światła w kadrze. Filtry ND czasami pomagają, ale często są niewygodne lub nieodpowiednie dla konkretnego miejsca i czasu. Czasami trzeba całkowicie zrezygnować ze strzelania z powodu zbyt dużego zakresu dynamicznego.

Można oczywiście korzystać z technologii HDR, ale najczęściej zdradzają one siebie i mogą naruszać integralność i uczciwość obrazu. Wiele obrazów może być zbalansowanych względem światła podczas przetwarzania na komputerze. Jednak czasami fotografia zyskuje tylko na tym, że nie jest w stanie uchwycić pełnego zakresu dynamicznego. Najprawdopodobniej takie zdjęcie nie zostanie przyjęte do udziału w różnych konkursach, a na pewno znajdą się w nim sekcje, z których nie da się wyizolować chociaż niektórych szczegółów. Być może technicznie zdjęcie okaże się bardzo słabe, ale czarna sylwetka na jasnym tle bardzo często w niewyobrażalny sposób zwraca na siebie uwagę i wydaje się domagać się bliższego przyjrzenia się. Czasami trzeba zrezygnować z możliwości uchwycenia idealnie oświetlonego ujęcia, aby zwrócić uwagę na potencjał samego obiektu.

4. Spójrz wstecz!

Tak łatwo jest zobaczyć zwycięski strzał i zapomnieć się rozejrzeć. Oglądając zachód lub wschód słońca, ludzie zazwyczaj kierują obiektywy w stronę słońca i ponownie robią tysiące zdjęć, których miliony widzieli już u znajomych lub w Internecie. Często jednak wystarczy spojrzeć wstecz, aby zobaczyć coś zupełnie nowego, czego wszyscy przegapili! Rzeczywiście, zamiast fotografować wschodzące lub zachodzące słońce, można uchwycić to, co w danym momencie oświetla.

Oczywisty strzał nie zawsze jest najlepszy. Naucz się uważnie patrzeć.

5. Korzystaj z oprogramowania do planowania.

Istnieje wiele programów, które mogą Ci pomóc podczas fotografowania w plenerze. Być może jednym z bardziej przydatnych jest The Photographers Ephemeris. Krótko mówiąc, pozwala wybrać dowolne miejsce na planecie - i pokazuje, gdzie będzie słońce w danym dniu io określonej godzinie. W ten sposób możesz wybrać najlepszy dzień i godzinę na zrobienie zdjęcia w określonym miejscu i wybrać konkretny punkt zdjęciowy z najkorzystniejszym oświetleniem. Jeśli poważnie myślisz o fotografii krajobrazowej, to jest to narzędzie, którego potrzebujesz.

Kolejnym narzędziem, które może ci bardzo pomóc, jest mapa terenu. Dobra mapa pomoże ci przewidzieć, jak będzie wyglądał krajobraz i da wyobrażenie o tym, co będzie w twoim polu widzenia. Umiejętność zrozumienia tych szczegółowych map topograficznych pomoże Ci zaoszczędzić dużo czasu i nie podróżować po okolicy w poszukiwaniu tego bardzo - idealnego punktu strzeleckiego!

6. Sprzęt nie jest tak ważny.

Najlepszy sprzęt nie gwarantuje najlepszych zdjęć, tak jak najlepsze pióro nie pozwoli automatycznie napisać tej wspaniałej powieści, o której zawsze marzyłeś. Sprzęt to tylko urządzenie, które pozwala przekazać innym to, co jest w Twojej głowie. Jeśli masz własne zdanie i masz coś do powiedzenia (patrz punkt 1) – wtedy możesz używać wszystkiego, od smartfona po Nikona D800.

Pamiętaj, że to Ty komponujesz swoje przyszłe ujęcie, a aparat dopiero je rejestruje. Więcej megapikseli lub szybszy obiektyw nigdy nie sprawią, że kompozycja będzie bardziej wyrazista i pełna.

7. Nie próbuj "malować" krajobrazu aparatem.

W Internecie coraz bardziej modne stają się ostatnio zdjęcia, które przeszły najsilniejszą obróbkę końcową lub wykonane przy użyciu filtrów ND, które sprawiają, że woda wygląda jak gładki jedwab. Dlaczego nie pozwolić naturze wyrazić się naturalnie? Uwierz mi, wie, jak to zrobić perfekcyjnie i bez użycia wszelkiego rodzaju filtrów. To samo dotyczy przetwarzania końcowego. Stosowany oszczędnie pomaga podkreślić naturalne piękno przyrody, nadużywany – już zaczynamy zmieniać krajobraz i malować go zupełnie inaczej niż był w rzeczywistości.

Prawdziwe fotografie zawsze odciskają piętno na naszej świadomości i podświadomości. Dlatego mocno przerobione w Photoshopie, wyidealizowane obrazy pejzaży często pozostawiają nas w zimnie. Opowiadają fikcyjną, a nie prawdziwą historię. Od razu dostrzegamy fałszywe pomarańczowe niebo i przesycony kolor trawy. Zdjęcia mogą być metaforami, ale powinny być metaforami, które pojawiają się w umyśle widza, a nie w wyobraźni fotografa.

Jeśli nadal chcesz przekazać swoją wizję tego, jak wyglądał krajobraz - może powinieneś spróbować swoich sił w rysowaniu?

8. Zła pogoda to dobra pogoda.

Chmury i deszcz nie są najbardziej inspirującymi warunkami pogodowymi, ale niosą ze sobą możliwości o wiele ciekawsze niż jakikolwiek bezchmurny dzień. Spacerowanie z aparatem w deszczu przez cały dzień wymaga cierpliwości i optymizmu, ale najczęściej zostaniesz nagrodzony. Jeśli rozejrzysz się uważnie, z pewnością znajdziesz niesamowite ujęcia, które tworzą chmury i deszcz!

Dobry dzień. Dzisiaj opowiem trochę o moim podejściu do fotografii krajobrazowej.

Pejzaż jest dla mnie chyba najbardziej ulubionym i przyjemnym rodzajem fotografowania, ponieważ fotografując jednocześnie odprężam duszę, ciesząc się pięknem, które stworzyła natura. Fotografowanie przyrody to niesamowita przyjemność - wchodząc w jej ciche zakątki, dostajesz taki zastrzyk energii i wigoru, który potem utrzymuje się przez długi czas. Wiatr na twarzy, słońce na ustach, nogi trzęsące się ze zmęczenia wieczorem i serce przepełnione miłością do wszystkiego wokół - co może być lepszego?

Dla początkujących z reguły wydaje się, że nie ma nic prostszego niż fotografowanie krajobrazu. Pamiętam, że jeden z początkujących fotografów-amatorów na forum Photomonster napisał, że w fotografowaniu pejzaży nie ma nic trudnego, jedyną trudnością jest dotarcie na miejsce fotografowania. Na pierwszy rzut oka tak: tu jest staw, tu las, tu droga, tu niebo z unoszącymi się na nim chmurami – wystarczy wziąć aparat i zrobić zdjęcie. Ale w zasadzie po pierwszym takim strzelaniu staje się jasne, że nie jest tak łatwo znaleźć interesującą fabułę, trudno jest dostrzec niezwykłość w zwykłym, nawet prawidłowo skomponować kadr, aby właściwy akcent nie był zawsze możliwe dla początkującego. Przecież dla pejzażysty bardzo ważne jest nie tylko uchwycenie piękna jakiegoś malowniczego zakątka, ale umiejętne oddanie nastroju samej natury, jej stanu, harmonii barwy i światła – to wszystko razem jest kluczem do sukcesu fotografii krajobrazowej.

Sprzęt do fotografii krajobrazowej

Zacznę więc od tego, co jest niezbędne do fotografowania krajobrazów pod względem sprzętu i czego głównie używam. W zasadzie można fotografować na dowolnym urządzeniu, ale oczywiście aparaty pełnometrażowe pod tym względem zapewniają więcej kreatywnych możliwości podczas fotografowania. Zwykle fotografuję naturę Nikon D800 mi. Malarze krajobrazu używają różnych soczewek, aż do długoogniskowych - najważniejsze jest tutaj poznanie celów i zadań, które sobie stawiają. Jednak krajobrazy coraz częściej fotografuje się szerokokątną optyką - to właśnie ten obiektyw pozwala uchwycić rozpiętość fotografowanej przyrody i to właśnie ten obiektyw zapewnia ostrość tak niezbędną do takiego fotografowania przez cały czas rama.

Początkowo fotografowałem krajobrazy obiektywem Nikon AF-S 24-70mm f/2.8G ED. Cudowny obiektyw, nie mogę nic złego o nim powiedzieć – wiele moich zdjęć zostało właśnie nim zrobionych. Na przykład oto te:

Stopniowo zacząłem tęsknić za kątem tego obiektywu zmiennoogniskowego i zostałem kupiony Nikon AF-S 14-24mm f/2.8G ED. Teraz używam go głównie podczas fotografowania krajobrazów - super ostry obiektyw szerokokątny jest dokładnie tym, czego potrzebuje malarz krajobrazów. Oto kilka przykładów wykonanych tym obiektywem:

Porozmawiajmy teraz trochę o statywach. Statyw jest niezbędnym elementem wyposażenia pejzażysty, zapewnia znacznie większą kontrolę nad ekspozycją i jest szczególnie ważny podczas fotografowania scen przy słabym oświetleniu, takich jak wschód i zachód słońca. Mam w swoim arsenale dwa statywy i z reguły obydwa zabieram na wycieczki (oczywiście, jeśli te wyjazdy są autem). Jeden statyw jest ciężki i niezawodny - Manfrotto 055XPRO3. Używam do tego głowy Manfrotto 410 Junior- bardzo wygodna kompaktowa 3-osiowa głowica statywu, która posiada mechanizm precyzyjnego pozycjonowania w trzech kierunkach; przechylanie z przodu, z przodu i z boku. Zwykle używam tego statywu, jeśli strzelanie odbywa się blisko samochodu, na duże odległości staje się to zbyt dużym obciążeniem. Dlatego mam inny statyw do wędrówek, jest lżejszy, ale dość niezawodny i nigdy mnie nie zawiódł. To jest o Fotopro X5IW+52Q. Co jeszcze podoba mi się w tym statywie to to, że łatwo zamienia się w monopod i staje się moim niezastąpionym pomocnikiem podczas fotografowania sportów.

Bardzo pożądane jest posiadanie wyzwalacza kablowego lub pilota, aby uniknąć ruchu aparatu podczas naciskania przycisku migawki i zapobiec rozmyciu (zwłaszcza przy długich czasach otwarcia migawki).

O filtrach. Co moim zdaniem jest niezbędne przy wyjeździe na sesję pejzażową. Przede wszystkim to oczywiście filtr ochronny – bez niego nigdzie. Zabezpieczy obiektyw przed kurzem, wilgocią i ewentualnie uratuje obiektyw w przypadku upadku (choć nigdy mi się to nie zdarzyło – sprzęt biorę bardzo ostrożnie, ale nikt nie jest przed tym bezpieczny). Ponieważ często fotografuję w górach, jako filtr ochronny stosuję wielowarstwowe filtry UV, które nie tylko chronią soczewki przed wpływami mechanicznymi i innymi, ale także pomagają zachować „miękkie ultrafioletowe”, a w górach pomagają zwalczać niebieskawe zamglenia i zmniejszenie kontrastu.

Drugi filtr, który wkładam do plecaka to filtr polaryzacyjny. Pomaga dobrze zwalczyć odblaski na wodzie, nasyca zdjęcie gamą kolorów. Kiedyś używałem go bardzo aktywnie do przyciemniania nieba, ale ostatnio używam go znacznie rzadziej – coraz częściej uciekam się do fotografowania z braketingiem ekspozycji i w razie potrzeby zabieram niebo z ciemniejszego kadru.

Do obiektywu szerokokątnego 14-24 używam wszystkich tych samych filtrów, ale przez ten system mocowania:

Uwielbiałem eksperymentować z filtrami Cokin (kiedy robiłem zdjęcia tylko obiektywem 24-70). Oto przykład z użyciem pomarańczowego filtra gradientowego:

Stopniowo odchodziłem od używania filtrów Cokin – efekt przestał mi się podobać, filtry wraz z całym systemem mocowania zajmują dość dużo miejsca w plecaku, a „nawijanie” odpowiednich kolorów nie stanowi problemu podczas postu -przetwarzanie.

Oczywiście pejzażysta potrzebuje także filtrów ND o różnych stopniach zatrzymania (najlepiej, prawdopodobnie trzeba mieć jeden filtr ND o zmiennej gęstości - pozwoli to na wymianę całego zestawu filtrów ND o różnych gęstościach i nie zajmie dużo miejsca) . Filtr ND pomoże ograniczyć ilość światła, gdy trzeba użyć najszerszej przysłony, aby zmniejszyć głębię ostrości. Najczęściej takie filtry służą do wydłużania czasu otwarcia migawki podczas fotografowania wody - w celu uzyskania efektu „mlecznych rzek”.

Teraz o samym strzelaniu. Najczęściej fotografowie krajobrazu fotografują aparatem trzymanym poziomo, ponieważ w tej pozycji możemy tworzyć ujęcia z szerokimi i dalekosiężnymi krajobrazami. Jednak horyzontalne ujęcie krajobrazu nie zawsze jest warunkiem koniecznym do uzyskania interesującego ujęcia. Jeśli scena, którą widzisz, wymaga fotografowania w pionie, wszystkie przyjęte zasady są odrzucane. Na przykład, jeśli fotografowany obiekt to samotne drzewo, skała lub inny wysoki obiekt, warto rozważyć pionowe kadrowanie. Rzadko robię ujęcia w pionie, ale czasami tak się dzieje, jak na tych ujęciach:

Kompozycja krajobrazu jest podstawą fotografii i tu zwykle pojawia się trudność. Fotografując pejzaże i tworząc kompozycję, wziąłem dla siebie kilka prostych zasad.

1. Rama musi być harmonijnie wypełniona, tj. nie powinien być przeładowany niepotrzebnymi szczegółami. Nawet przy kadrowaniu w miejscu strzelania należy starać się odciąć wszystkie niepotrzebne elementy. Krawędzie obrazu nie powinny się przewyższać - kompozycja powinna być wyważona.
2. Nieważne, jak wspaniała jest kompozycja, ale światło podczas fotografowania jest jednym z najważniejszych warunków uzyskania pięknych ujęć. W pochmurną pogodę rzadko można uzyskać ciekawe zdjęcia, więc często trzeba po prostu poczekać na dobre oświetlenie. Aby uzyskać piękne zdjęcia krajobrazu, konieczne jest, aby główne obiekty na zdjęciu były podświetlone oświetleniem - podświetlone. No i oczywiście najlepszy czas na fotografowanie pejzaży to poranek i wieczór, kiedy słońce nie stoi wysoko – to właśnie w tym czasie rzuca boczne cienie, które sprawiają wrażenie objętości i głębi.
3. Musisz skomponować kadr, zwykle stosując „zasadę trójpodziału”. Większość fotografów amatorów oczywiście to wie: fotografujemy w proporcjach 1/3 ziemi i 2/3 nieba lub odwrotnie, 2/3 ziemi i 1/3 nieba.
4. Aby krajobraz mógł „zagrać”, potrzebny jest ciekawy pierwszy plan - „uderzenie”, potrzebny jest akcent. Takim akcentem może być kamień, drzewo, kwiat, jakikolwiek haczyk itp. To właśnie obecność pierwszego planu pozwala bardziej realistycznie oddać przestrzeń w fotografowanym krajobrazie i uzyskać tak zwany „efekt obecności”.
5. Dla akcentowanych obiektów stosujemy zasadę „złotego przekroju” – umieszczamy je dokładnie w punktach przecięcia. Ślepe, bezmyślne przestrzeganie tej zasady, podobnie jak wszystkich innych, nie jest tego warte - zawsze należy podchodzić do fotografowania każdego krajobrazu indywidualnie, z namysłem.
6. Ujęcie krajobrazowe powinno być wieloaspektowe w kompozycji, tj. musi mieć pierwszy plan, środek i tło. W takim przypadku fokus musi być koniecznie na pierwszym planie.
7. Wykorzystaj grę światła i cienia - to często nadaje zdjęciu „zapału”, oryginalności.

Oczywiście wszystkie zasady, których się trzymam, nie są dogmatem ani niepodważalną prawdą, ale trzeba je znać iw większości przypadków pomagają przy fotografowaniu krajobrazów. Ale głównym pomocnikiem pejzażysty będzie oczywiście jego własna percepcja obrazu, który widzi, jego wewnętrzne poczucie budowania kompozycji. Kompozycję trzeba nauczyć się „widzieć” – jeśli dana osoba ma choć trochę gustu artystycznego, można się tego stopniowo nauczyć.

Większość fotografów krajobrazu lubi fotografować przyrodę w złotych godzinach. o świcie i zmierzchu. Zdjęcia zrobione w tych okresach nabierają absolutnie magicznego wyglądu - słońce jest blisko horyzontu, więc światło jest miękkie, rozproszone, wszystko wokół wypełnione jest niesamowitymi odcieniami kolorów od złocistożółtego po karmazynową czerwień. To prawda, że ​​nie zawsze można „złapać” piękne kolory wschodu i zachodu słońca, dlatego jeśli to możliwe, warto przyjechać w wybrane do fotografowania miejsce więcej niż jeden raz. Na przykład nie pierwszy raz udało mi się uchwycić piękno świtu nad Birdew - wyjeżdżałem trzy razy o 3.00 nad ranem (droga nie jest blisko), ale w końcu udało mi się zobaczyć i sfotografować piękny wschód słońca:

Interesujące ujęcia wschodu słońca można uzyskać strzelając w pobliżu zbiorników wodnych. O świcie z reguły nie ma wiatru, tafla wody jest zupełnie spokojna, a niezwykle miękkie barwy świtu potrafią stworzyć magię i sprawić, że nawet najbardziej niepozorny staw czy jezioro zagadka. Oto taki złoty świt został nakręcony nad jednym z jezior Gór Ałtaju:

Zachody słońca są nie mniej interesujące do fotografowania niż wschody. Główną zaletą strzelania jest to, że nie musisz wstawać w środku nocy i pędzić na oślep, ale możesz bezpiecznie dotrzeć we właściwe miejsce w ciągu dnia i powoli przygotowywać się do zachodu słońca. Blask zachodu słońca czasami po prostu zachwyca różnorodnością i przepychem kolorów. Twilight tworzy absolutnie magiczne obrazy, otulając niebo niezwykle pięknym oświetleniem w kolorze i tonie, dzięki czemu są w stanie nadać krajobrazom emocjonalność i wyrazistość. Nawiasem mówiąc, najciekawsze i najpiękniejsze zachody słońca zdarzają się podczas zmian pogody, na przykład krwistoczerwony lub fioletowy zachód słońca koniecznie poprzedza wietrzną pogodę następnego dnia. Taki zachód słońca udało mi się sfotografować nad jeziorem Teletskoje, to zdjęcie zachodu słońca nie było zaplanowane, przypadkowe (przewrotny duch jeziora Teletskoye kazał długo czekać na moment, w którym można było popłynąć małą łódką w drodze powrotnej do nasz parking), ale dla mnie to po prostu „gra w ręce”:

Kolory zachodu słońca są tak różnorodne i wyjątkowo piękne, że potrafią zdziałać cuda, zamieniając zupełnie niepozorne pejzaże w ciągu dnia w ciekawe obrazy. Jak tutaj, na przykład, zupełnie nijakie miejsce w pobliżu rzeki wieczorem stało się interesujące właśnie ze względu na światło zachodzącego słońca:

Jaka jest najlepsza pora roku na fotografowanie krajobrazów? Tak, przez cały rok. Oczywiście przy ciepłej pogodzie jest o w zimnych porach roku można też zrobić piękne zdjęcia krajobrazu - wystarczy poczekać, aż pogoda sprzyja fotografowaniu. A ktoś zapyta, co oznacza sprzyjająca pogoda zimą, a ja odpowiem – kiedy temperatura na termometrze spadnie i im niższa tym lepiej. Pod tym względem chyba zwariowałam, ale kiedy prognostycy ostrzegają o dotkliwym mrozie, a większość ludzi owiniętych w ciepłe koce pije w domu gorącą herbatę z cytryną, zbieram swój sprzęt i pędzę tysiące kilometrów tak że w te mroźne dni zdąży kręcić niezwykle piękne zimowe sceny. Tutaj na przykład ten krajobraz (na ulicy minus 30 °):

Zajmę się trochę technicznymi aspektami fotografii krajobrazowej. Przyrodę fotografuję zawsze w trybie manualnym (M). W większości przypadków zdjęcia krajobrazowe wymagają dużej głębi ostrości, więc aby uzyskać większą głębię ostrości, przysłona powinna być zakryta. Zwykle używam f/8-f/11 w dość dobrym oświetleniu, mocniej zaciskam przy fotografowaniu wschodów, zachodów słońca, kiedy fotografuję słońce pod światło, żeby pojawiły się „promienie”. Jeśli zadaniem jest rozmycie tła i jednocześnie podświetlenie fotografowanego obiektu, to przysłona musi być oczywiście lekko uchylona. Ekspozycja będzie zależeć od wielu czynników i zadań postawionych podczas fotografowania. Jeśli fotografowanie odbywa się w cichej, spokojnej pogodzie, czas otwarcia migawki nie jest tak ważny – ustawiamy żądaną przysłonę i kierując się wskaźnikiem światłomierza na aparacie, ustawiamy żądany czas otwarcia migawki. Jeśli na dworze jest wietrznie, lepiej fotografować z krótszymi czasami otwarcia migawki, aby „zamrozić” obraz, nie dając wiatru okazji do „smarowania” liści, trawy itp. Na zdjęciu. Czułość na światło (ISO) jest zwykle ustawiona na niskim poziomie, aby uniknąć szumów cyfrowych. Wiele osób zaleca używanie wartości 100 podczas fotografowania krajobrazów. Ale ostatnio coraz częściej używam nieco wyższych wartości (200-400), co moim zdaniem daje lepsze studium tła zdjęcia. Ale nadal wolę fotografować zachody i wschody słońca z ISO 100. Kolejną rzeczą, która jest zdecydowanie ważna, jest włączenie wskaźnika prześwietlonych obszarów, tzw. trybu „flary” i oczywiście fotografowanie w RAW (nie nawet pomyśleć o tym, o czym warto porozmawiać).

Podsumowując, chcę powiedzieć, że fotografowanie natury jest jak wejście do innego świata - świata niesamowitego, niepowtarzalnego piękna, wypełnionego niezwykłymi kolorami, w które tak bogaty jest otaczający nas świat. Najważniejsze, aby móc „zobaczyć” to piękno. Jeśli zachwyca Cię piękny widok przyrody, dusza śpiewa, a serce przepełnia miłość i pęka z piersi, to jest to pierwszy krok do sukcesu w uzyskaniu pięknych zdjęć. Życzę wszystkim ciekawych historii i udanych ujęć!

Krajobraz- To jeden z najpopularniejszych i najbardziej rozpowszechnionych gatunków w fotografii. Prędzej czy później wszyscy mistrzowie swojego rzemiosła przechodzą przez pasję do fotografii krajobrazowej. I są ku temu powody: podczas fotografowania krajobrazu lub panoramy można uzyskać wspaniałe rezultaty nawet bez użycia drogiego sprzętu i specjalnie wyposażonego warsztatu lub studia ze specjalnym oświetleniem. Do stworzenia arcydzieła wystarczy aparat i najlepiej statyw, a także pewne umiejętności zawodowe i spora doza cierpliwości. Należy zauważyć, że bardzo często efekt końcowy zależy nie tylko i nie tyle od aparatu, ale od umiejętności fotografa. Oczywiście każda fotografia to przede wszystkim proces twórczy, ale istnieje szereg zasad, których przestrzeganie pozwoli uniknąć typowych błędów popełnianych przez początkujących fotografów.

Oświetlenie

Przedmiotem uwagi fotografa krajobrazu jest przede wszystkim przyroda. Oczywiście krajobraz może być miejski, wiejski i morski; może to być fotografia panorama lub makro; na zdjęciach mogą być obecne budynki, zwierzęta, a nawet ludzie, jednak główną różnicą jest brak sztucznego oświetlenia studyjnego. Fotografia krajobrazowa jest wykonywana w warunkach naturalnych. Oznacza to, że do kwestii iluminacji należy podejść bardzo poważnie, ponieważ efekt końcowy często zależy od światła, a raczej od gry światła i cienia. Najkorzystniejsze do fotografowania krajobrazów są poranki i wieczór, kiedy słońce jest nisko w stosunku do horyzontu. To właśnie w tym czasie uzyskuje się najbardziej kontrastowe obrazy z bogatą i zróżnicowaną grą światła i cieni. Z reguły w południe takich wyników nie można osiągnąć z powodu oślepiającego słońca i prawie całkowitego braku cieni - zdjęcia wychodzą jasne, ale martwe i „ mieszkanie”. Nie najbardziej udaną porą dnia jest również późny wieczór, po zachodzie słońca. Do robienia zdjęć o zmierzchu potrzebne jest mocne urządzenie z dobrym obiektywem i systemem redukcji szumów, a najlepiej zewnętrzna lampa błyskowa. W przeciwnym razie zdjęcia będą rozmazane, ziarniste, z dużą ilością szumu cyfrowego. Równie ważne jest dobranie odpowiedniej pozycji w stosunku do źródła światła, w szczególności słońca. Nie zaleca się robienia zdjęć pod słońce, ponieważ istnieje ryzyko całkowitego prześwietlenia zdjęć. W idealnym przypadku źródło światła powinno znajdować się za fotografem.

Kompozycja ujęć

Równie ważnym warunkiem uzyskania naprawdę udanego krajobrazu jest kompozycja, czyli to, co wchodzi w kadr i jak znajdują się w stosunku do siebie obiekty w kadrze. Nie wystarczy wybrać tylko malowniczą okolicę - często piękne krajobrazy na zdjęciach wydają się banalne, a wręcz przeciwnie, w najzwyklejszym otoczeniu można stworzyć prawdziwe arcydzieło. Aby to zrobić, musisz zrozumieć, co dokładnie jest głównym tematem zdjęcia, dlaczego je robisz i dzięki czemu zdjęcie może stać się bardziej wyraziste. Należy pamiętać o kilku złotych zasadach fotografa:

. Zasada trójpodziału. Budując obraz, spróbuj mentalnie podzielić ramkę na trzy równe części w poziomie. Jeśli chcesz zwrócić uwagę na krajobraz, powinien on zajmować dwie trzecie obrazu. I odwrotnie, jeśli trzeba podkreślić piękno nieba, linia horyzontu powinna przebiegać wzdłuż dolnej poziomej linii.

. zasada złotej sekcji. W ten sam sposób podziel mentalnie obraz na trzy części w poziomie i trzy części w pionie. Najistotniejsze obiekty powinny znajdować się na przecięciach tych wirtualnych linii. Najlepiej, jeśli głównym obiektem jest jeden, na przykład drzewo, dom, kamień lub kwiat. ()

. Reguła przekątnej. Obiekty takie jak droga, rzeka, ścieżka najlepiej umieszczać po przekątnej w poprzek ramki. Obraz będzie wyglądał bardziej żywo i dynamicznie.

I wreszcie, ważnym niuansem dla profesjonalnego fotografa krajobrazu jest obowiązkowe użycie statywu. Bez tego akcesorium bardzo trudno będzie stworzyć prawdziwie profesjonalny obraz, ponieważ idealne warunki oświetleniowe są z natury rzadkie, co oznacza, że ​​nawet lekkie drżenie ręki może wywołać rozmazane i rozmyte obrazy.
Oczywiście wszystkie te zasady to tylko podstawa Twojej kreatywności. Jednak ich zastosowanie w praktyce znacznie ułatwi proces opanowania techniki fotografii krajobrazowej.

Pokaż kod html do osadzenia na blogu