Tema del programma. La cultura russa nell'età dell'Illuminismo.

L'argomento della lezione è "Architettura del barocco russo"

Obbiettivo : sviluppo della capacità degli studenti di percezione emotiva e personale dell'arte barocca e riflessione sulle caratteristiche dell'architettura barocca in Russia.

Compiti:

Ampliamento delle conoscenze degli studenti sull'architettura russa del XVII-XVIII secolo, aggiornando le informazioni precedentemente ottenute sullo stile barocco come fenomeno culturale del XVII-XVIII secolo. nelle sue principali manifestazioni.

Lo sviluppo della capacità degli studenti di vivere emotivamente e personale l'opera d'arte in questione, la capacità di analizzare e comprendere criticamente il materiale.

Comprensione degli accenti ideologici dell'arte barocca incarnati nei monumenti architettonici.

Formazione del gusto e dell'attitudine al valore nei confronti dei fenomeni della cultura del passato.

Modulo di lezione : combinato: una combinazione di attività creative di gruppo e individuali.

Metodi di insegnamento: 1) immersione emotivo-figurativa; b) attivazione della percezione dell'immaginazione, del pensiero creativo; c) creare una situazione problematica.

Concetti e termini: barocco, voluta, lesene, telamoni, mascheroni, risalit, infilata, cartiglio, rocaille.

Materiali e attrezzature:

Arte mondiale. Grado 10: [libro di testo] LA Rapatskaja. – M.: Umanitario. ed. Centro VLADOS. 2010 (pag. 218 - 219, 352 - 355);

Letteratura e arte. Enciclopedia universale dello studente. / Minsk. Harvest LLP.1995.

Leggere, imparare, giocare. Rivista-raccolta di script per le biblioteche. N. 1 2005. Sezione per aiutare l'insegnante. Barocco e Rococò. Architettura e Scultura".

computer, proiettore, schermo.

Raggio visivo: opere di D. Trezzini, L. Bernini, V.V. Rastrelli.

Linea musicale: opere di A. Vivaldi.

io .Esposizione della lezione.

Epigrafe. Suona la musica di A. Vivaldi. Uno studente esperto legge poesie.

…Ma prima della bellezza sia dell'edificio che della facciata
La fontana, il marmo e il recinto sono sbiaditi.
Nell'ornamento contorto vedrai qua e là
Elmo vittorioso e vasi di incenso,
Colonne, capitelli, pilastri e arcate
Vedrai ovunque non getti gli occhi,
Amorini, monogrammi intessuti di nascosto,
E le teste degli agnelli intrecciate di pizzo,
E troverai una statua in una magnifica nicchia,
Nei modelli, negli intagli, una cornice sotto il tetto stesso ...

diapositiva 1.

Insegnante. Così il poeta francese del XVII secolo Georges de Sudery descrisse le sue impressioni sull'architettura di questo stile.A quale stile artistico pensi che riguardino queste linee poetiche? Qual è questo stile che cerca di sorprendere, deliziare e persino stordire lo spettatore?

Risposte degli studenti.

Insegnante. Barocco: questa parola in Portogallo era chiamata perle di forma irregolare. Letteralmente significa: "artistico, bizzarro". Perché è stata chiamata una parola così insolita stile artistico nato alla fine XVI secolo.

Insegnante. Quali dettagli architettonici dello stile barocco Georges de Sudern ha catturato nelle sue linee poetiche?

Risposte degli studenti.

Quali modifiche furono apportate all'architettura barocca?

Messaggio dello studente . L'architettura barocca (L. Bernini, F. Borromini in Italia, B.F. Rastrelli in Russia) è caratterizzata da portata spaziale, unità, fluidità di forme complesse, solitamente curvilinee, dinamismo, sfarzo, stravaganza.

Spesso ci sono distribuiti su larga scalacolonnati , abbondanza di scultura sulle facciate e negli interni,volute , un gran numero di rastrelli, facciate ad arco con rastrello al centro, colonne bugnate epilastri .

Le cupole acquisiscono forme complesse, spesso a più livelli, come nella Basilica di San Pietro a Roma.

Particolari caratteristici del barocco -telamoni , cariatidi, mascheroni .

Colori prevalenti e di tendenza:colori pastello tenui; rosso, rosa, bianco, blu con accento giallo.

Linee: bizzarro motivo asimmetrico convesso-concavo; nelle forme di un semicerchio, rettangolo, ovale; linee verticali di colonne; pronunciata divisione orizzontale.

Le forme: a volta, a cupola, rettangolare; torri, balconi, bovindi.

Disegni: contrastante, teso, dinamico; pretenzioso sulla facciata e allo stesso tempo massiccio e stabile.

Elementi caratteristici degli interni:lottando per la grandezza e lo splendore; massicce scale anteriori; colonne, pilastri, sculture, stucchi e dipinti, ornamenti scolpiti; relazione di elementi di design.

Grazie alla bizzarra plasticità delle facciate, complessi piani curvilinei e contorni, palazzi e chiese barocche acquistano pittoresco e dinamismo. Sembrano mimetizzarsi con l'ambiente.

Diapositiva 2.

Lavoro di gruppo. 1 gruppo. Usando un dizionario di concetti di base, trova sulle carte ed etichetta i principali elementi architettonici del barocco.

2 gruppo. Descrivere la decorazione architettonica dell'edificio in stile barocco.

Rappresentazioni del lavoro di gruppo.

II. Legare. L'argomento della lezione. L'arte barocca è internazionale. Ma ci sono varie varianti del barocco. Nei paesi protestanti barocco sobrio, un po' severo, non ha ancora perso i lineamenti del Rinascimento. Un tale barocco piacque a Pietro I. E di esso si conservarono echi nei primi edifici di San Pietroburgo dall'architetto Domenico Terezini. Questo è il cosiddetto "barocco petrino".Diapositiva 3.

Nei paesi cattolici il barocco è magnifico, decorativo, solenne. Durante il regno di Elisabetta Petrovna, proprio un tale barocco arrivò in Russia e Bartolomeo Rastrelli lo incarnò, aggiungendo scala, monumentalità e allo stesso tempo allegria derivanti dalla tradizione della colorazione della torre.diapositiva 4. In Russia c'era anche una varietà nazionale di barocco, il cosiddetto "Naryshkin" nell'architettura di Mosca.

Così, oggi nella lezione parleremo dell'architettura del barocco russo.

III . Sviluppo

Messaggio dello studente. I primi segni del barocco compaiono in Russia nel XVII secolo. Le tende perdono la loro monumentalità, trasformandosi in elemento decorativo, costringendo lo sguardo dello spettatore a muoversi lungo una curva, correndo da un elemento all'altro.

L'edificio non può essere visto da un punto, è diverso da diversi lati.

L'asimmetria domina nell'architettura della chiesa del "modello meraviglioso": il campanile è spinto a nord-ovest, il portico - a sud. Con gallerie, logge, portici, l'edificio, per così dire, cresce nel paesaggio.

I colori sono luminosi in contrasto. Alla fine, la Croce della Salvezza poggia su cupole a cipolla (una candela è una preghiera) e sono su livelli di kokoshnik (le lingue di fuoco sono angeli).

Non c'è una singola caratteristica dell'ordine dell'Europa occidentale nel modello meraviglioso.Diapositiva 5.

Insegnante. Quali caratteristiche dello stile barocco si possono vedere nei monumenti architettonici del "modello russo"?

Messaggio dello studente. La fase successiva arriva con il barocco "Naryshkin". Una rivoluzione nella decorazione delle facciate fu compiuta dalla Chiesa di San Nicola la Grande Croce (1684-1688). Tradizionalmente a cinque cupole, ma gli ordini grandi e piccoli della facciata rendono l'architettura commisurata alla scala umana. Ma soprattutto, il barocco di Naryshkin è famoso per i suoi templi-campanili a più livelli, in cui, a causa del "flusso" di una forma nell'altra, si ottiene un effetto sorprendente. Il nome "Naryshkin" è condizionale, ma questa Chiesa dell'Intercessione a Fili è stata commissionata da K. Naryshkin.diapositiva 6. Una tradizione sonora vive nei suoi dettagli: motivi russi, ma colonne, cornici non sono solo decorazioni, organizzano chiaramente lo spazio.

Insegnante. Quali sono le caratteristiche del barocco di Naryshkin? Perché è così chiamato?

Alunno.

…Su sponde trafficate

La folla snella

Palazzi e torri; navi

Folla da tutti gli angoli della terra

Si battono per ricchi porti turistici;

La Neva è vestita di granito;

I ponti erano sospesi sulle acque

giardini verde scuro

Le isole la coprirono

E davanti alla capitale più giovane

Vecchia Mosca sbiadita...

A. Puskin

Insegnante. Il periodo di massimo splendore del barocco in Russia è associato alla costruzione della nuova capitale dello stato: San Pietroburgo.

Era importante per Pietro I, che fondò San Pietroburgo, stabilirsi saldamente sulla costa del Mar Baltico, e quindi la città iniziò con una fortezza. Come architetto della città, fu invitata una persona esperta nella fortificazione.

Era Domenico Trezzini. I suoi ritratti non sono stati conservati, molte piante e modelli non sono stati conservati, ma fu lui a gettare le fondamenta della città.

Sotto Pietro I, Amsterdam fu adottata come modello urbanistico. Fu, in primo luogo, la prima grande città portuale che Pietro vide. E in secondo luogo, il barocco puritano, non essendo molto lussureggiante, e quindi non troppo costoso, era pratico e allo stesso tempo rappresentativo. Ciò corrispondeva pienamente all'anima del guardiano della terra russa, lo zar lavoratore.

Durante questo periodo in città furono costruiti edifici per lo più semplici (a pianta rettangolare) e apparentemente senza pretese. Stucchi, colonnati, portici erano praticamente in disuso. A volte elementi di ordini architettonici erano indicati solo sulla facciata, evidenziata in bianco su fondo rosso intenso, rosa e blu. diapositiva 6.

Le facciate erano spesso dotate di frontoni, lesene, volute, tetti con guglie e venivano enfatizzati elementi verticali e orizzontali. Le stanze interne erano spesso collocate in un'infilata. Gli architetti europei hanno portato con sé anche l'esperienza nella realizzazione di impianti idraulici interni e di servizi igienici a filo,piccola smaltatura.

Diapositiva 7.

L'architettura della fortificazione e del tempio si distingueva per semplicità ed eleganza ingenua (il campanile della Cattedrale di Pietro e Paolo, la Chiesa di San Panteleimon, la Porta di Pietro della Fortezza di Pietro e Paolo, ecc.).

Messaggio dello studente.

Porta di San Pietro, costruita a forma di arco trionfale.diapositiva 8.

Sullo spessore di 15 metri della cinta muraria della fortezza, Trezzini impose una decorazione di nicchie, lesene, volute e bugnato. Una cornice nettamente sporgente, per così dire, continua il bordo superiore del muro e divide la decorazione in due parti disuguali.

Quella inferiore è massiccia, rivestita di pietra grossolanamente scheggiata (cento anni dopo fu ricoperta di intonaco).

Potenti lesene lungo i bordi della struttura e su entrambi i lati dell'arco d'ingresso ne frenano l'espansione in larghezza.

Tra i pilastri si trovano nicchie per le statue di Atena Pallade - la guerriera vittoriosa e Atena Pallade - la patrona della città.

La parte superiore, sopra il cornicione, è costituita da un rettangolo - un attico, sormontato da un frontone ad arco a tutto sesto.

Massicce volute lo sostengono e lo collegano con l'orizzontale delle mura della fortezza.

L'attico è decorato con un simbolico bassorilievo "Il rovesciamento di Simone da parte dell'apostolo Pietro". Sul frontone ad arco vi è un altorilievo "Blessing God Sabaoth".

Per un uomo del XVIII secolo, l'allegoria era percepita semplicemente: lo zar Pietro, che sconfisse gli irragionevoli svedesi.

Sulle volute - composizioni in rilievo di elmi, armature, fanfara. In tutto - una sensazione di forza e trionfo militare.

Sopra l'arco d'ingresso c'è una grande aquila bicipite nera. Nella zampa destra ha un globo, nella sinistra uno scettro.

Insegnante. Trezzini ricostruì anche la cattedrale in pietra di Pietro e Paolo nella Fortezza di Pietro e Paolo sul sito della prima in legno intitolata agli Apostoli Pietro e Paolo.diapositiva 9.

Messaggio dello studente.

Per volere di Pietro I, la cattedrale dovrebbe avere un campanile con un insolito spitz russo (guglia). L'idea di Trezzini della cattedrale si basava sui famosi templi occidentali e costruì una basilica a tre navate insolita per la Russia: grandi finestre, per niente chiesa, ma di palazzo tagliate attraverso le pareti nord e sud del tempio. Le loro rigide cornici con frontoni triangolari sottolineano la solennità dell'intero edificio. Tra le finestre ci sono lesene. La loro aspirazione verso l'alto è trattenuta da una doppia cornice. Una specie di pausa tra il muro e il tetto alto con una frattura.

È coronato da un tamburo ottagonale, una grande cupola liscia davanti al fuoco. (Dopo l'incendio, nella cupola apparvero Lucarne in magnifiche cornici e intricate ghirlande.)

Non ci sono arrotondamenti delle absidi tradizionali: la parete orientale è piatta e diritta. Guarda le porte principali della fortezza. E una persona che mette piede sul terreno del forte vede subito questo muro. E su di esso comincia a giudicare la grandezza e lo scopo della cattedrale. Ecco perché Trezzini lo ha reso abbastanza insolito.

Parete dritta liscia. Al centro, un maestoso portale incornicia una falsa porta. Ai lati del portale sono presenti nicchie per statue. Sopra c'è una finestra rotonda in una cornice magnifica: un lucarne. E sopra il muro, chiudendo a metà il tamburo della cupola, c'è un sottotetto quasi quadrato, un muro sopra il cornicione.

Potenti volute complicate, per così dire, lo collegano alla tempia e frenano il movimento verso l'alto. (Questa aspirazione è sottolineata dalla sommità semicircolare dell'attico, che poggia su cornicioni fortemente sporgenti.)

L'attico era decorato con statue e bassorilievi (morirono in un incendio e un affresco prese il posto del bassorilievo antico).

Tutto ripete la composizione della porta, dando origine all'unità dell'insieme: l'arco trionfale della porta e la cattedrale - un monumento alla vittoria sugli svedesi. E tutti insieme - un memoriale di gloria, che non è ancora accaduto in Russia.

E il campanile della cattedrale con la sua guglia splendente sormontata da una mela, su cui poggia una banderuola a forma di croce con un angelo in volo, è la principale caratteristica distintiva di San Pietroburgo.

Una potente base rettangolare, per così dire, sottolinea l'impensabile pesantezza dell'intera struttura. E solo i pilastri ravvivano leggermente la sua cupa severità.

Sì, davanti all'ingresso un porticato con otto colonne sembra essere fissato artificialmente alla parete occidentale. E due nicchie lungo i bordi della facciata sottolineano lo spessore della muratura.

Appoggiata su un massiccio basamento, si erge una torre quadrangolare a tre ordini. Il suo primo piano inferiore, per così dire, risuonava in ampiezza sotto il peso dei due superiori. Ma è trattenuto da possenti volute ai lati che, con i loro riccioli, poggiano sulle lesene estreme del lato occidentale della base.

Le stesse volute trattengono la spinta del secondo ordine, che è possibile sotto il peso del terzo. E ancora, grandi riccioli di pietra giacciono sugli estremi pilastri del primo ordine.

Il terzo livello della torre si precipita. È coronato da un tetto ottagonale dorato con quattro finestre rotonde in massicce cornici di pietra bianca. Nelle finestre ci sono quadranti neri - l'orologio principale della Russia di Pietro I.

Sopra il tetto c'è un ottaedro snello e aggraziato, tagliato da strette aperture verticali. Sopra di lui c'è un'alta corona d'oro, anch'essa ottagonale. E su di essa, invece della tradizionale croce, c'è una torretta sottile e slanciata, la base di un ago scintillante a guglia. E in cima - un angelo con una croce in mano. Da terra alla cima della croce 112 m.

Insegnante.

Poiché San Pietroburgo fu concepita come capitale, fu necessario costruire il Trezzini e gli edifici delle istituzioni statali. Nel 1722 furono gettate le fondamenta dell'edificio della Dodici Collegia sull'isola Vasilyevsky. Si estende per quasi 400 metri da nord a sud.Diapositiva 10.

Tuttavia, non un edificio, ma dodici. Dieci per collegi - ministeri. Undicesimo - Senato. Dodicesimo - Sinodo. Le più alte istituzioni del Paese, che sono tenute ad agire di concerto e in interconnessione tra loro. E anche le case si alzarono, mettendo saldamente radici l'una nell'altra. Da parete a parete. Per questo li chiamarono senza divisioni come un unico edificio: "Le Dodici Collegia". Ed è così che lo chiamano ancora oggi.

Uno degli edifici dell'edificio della Collegia dei Dodici (ora sede universitaria).

Degli edifici di epoca petrina si è conservata la Kunstkamera (il primo museo russo) (conposare 11), la casa di Pietro ( diapositiva12), Palazzo Menshikov(diapositiva 13), nonché palazzi e padiglioni delle periferie adiacenti al Golfo di Finlandia (diapositive 14-16).

Nel numeroso ambiente di architetti che con entusiasmo hanno lavorato ai progetti di palazzi, parchi, edifici per uffici, individueremo tre nomi: M.G. Zemtsov, I.K. Korobov e P.M. Eropkin.

Mikhail Grigoryevich Zemtsov ha preso parte alla costruzione dell'edificio della Dodici Collegia, ha coordinato la costruzione dell'Alexander Nevsky Lavra. Una delle sue magnifiche opere è il Palazzo Anichkov sulla Fontanka. Ivan Kuzmich Korobov ha studiato in Olanda e nelle Fiandre. È lui

Divenne l'ideatore del progetto iniziale della torre dell'Ammiragliato, coronata da una banderuola a guglia dorata a forma di nave a tre alberi. Peter Mikhailovich Eropkin ha sviluppato l'idea del famoso tridente di strade che convergono nel centro di San Pietroburgo fino all'Ammiragliato.

"Barocco elisabettiano"

Insegnante. All'inizio degli anni '40 del XVIII secolo, lo sviluppo dell'industria, della scienza e della tecnologia fu accompagnato dal fiorire della cultura e, in particolare, dell'architettura, che testimoniava l'aumento del potere dell'Impero russo. In Russia, il barocco fiorì in pieno vigore.

Nelle monarchie, di regola, le preferenze architettoniche sono determinate dai gusti e dai desideri del sovrano. Così, sotto Pietro I, la solidità e la semplicità quasi puritana furono apprezzate nell'architettura e le donne al potere permisero al barocco di svilupparsi magnifico come le balze e le balze dei loro abiti. È giunto il momento per il genio del barocco esultante - Bartolomeo Rastrelli.diapositiva 17.

Considereremo solo la più significativa delle sue creazioni.

Antenati dei Rastrelli della famosa Firenze. Padre Francesco Bartolomeo Rastrelli, scultore e architetto Bartolomeo Carlo Rastrelli, giunse a San Pietroburgo nel 1716 con un figlio quindicenne che conservava i ricordi dello splendore di Versailles che aveva visto.

Le sculture di Peter e Menshikov create da mio padre sono sopravvissute fino ad oggi. Il Museo Russo ha una grande statua dell'imperatrice Anna Ivanovna con un bambino nero. E di fronte al castello di Mikhailovsky (ingegneria) si erge la solenne e maestosa figura equestre di Pietro.

Rastrelli Jr. ha ereditato dal padre la capacità di vedere la plasticità delle forme e l'amore per la decorazione scultorea, e questa percezione dell'architettura in diretta sintesi con la scultura non lo lascerà mai.

La figlia di Pietro I, Elisabetta Petrovna, venuta al potere, ordinò a Rastrelli di ricostruire il palazzo del piacere di campagna di Peterhof.

Il palazzo e il parco furono stabiliti sotto Pietro I, il che significa che qui tutto è subordinato al mare. diapositiva 18. Dal mare alla vasca centrale del secchio con la figura di Sansone che strappa la bocca di un leone - simbolo della vittoria dell'eroe russo sul leone svedese (il leone sullo stemma della Svezia), c'era un rettilineo , come una freccia, canale, ai lati del quale piccole fontane, alternate ad abeti scuri, formavano un viale centrale.

Eccolo qui: l'asse principale dell'intero complesso di Peterhof, divide il parco in due. Una grande cascata, che cade su tre cenge - terrazze, parte dal centro del palazzo, coronando il costone naturale.

Quando Rastrelli fu incaricato di ricostruire il palazzo, a Peterhof c'erano edifici di vari architetti che aggiunsero ali e gallerie al Palazzo Petrovsky. Rastrelli dovette affrontare il compito di preservare la reliquia legata alla vita di Pietro I (conservando l'edificio centrale del palazzo, inserendolo nel volume del Gran Palazzo), ricostruendo un nuovo palazzo a tre piani.diapositiva 19.

Pertanto, la facciata del volume centrale è piuttosto modesta - Rastrelli utilizza principalmente quegli elementi che erano inerenti all'architettura di inizio secolo: lavorazione planare del muro con lesene appena sporgenti dal suo spessore, unendo i due piani superiori;

angoli bugnati e piano inferiore;

un tetto dai contorni lisci con una caratteristica frattura.

Solo i platbands delle finestre si è permesso di arricchire e diversificare un po'.

Ma gli edifici laterali - chiesa (orientale) e "sotto lo stemma" (occidentale) - decise diversamente l'architetto.

Questi padiglioni compatti e slanciati, particolarmente eleganti per i loro tetti alti e scintillanti, danno una chiara completezza alla sagoma dell'intero edificio, molto allungato orizzontalmente, ammorbidiscono la semplicità un po' pesante del volume centrale, e fanno miracolosamente eco ai getti bollenti delle fontane zampillando ai piedi del palazzo.

Nella decorazione di questi casi, l'architetto ha dato libero sfogo alla sua passione per la decoratività, come per compensare la moderazione nel disegno della parte centrale.

Cupole tetraedriche, ornate di ghirlande dorate di foglie di palma e volute rocaille, si ergono con grazia bizzarra.

Le cupole a bulbo crescono da loro su tamburi sfaccettati leggeri - così russi e allo stesso tempo completamente Rastrelli.

Sia nella curva liscia del tetto di piombo della casa principale, sia nei bordi delle cupole, si può notare una certa somiglianza con l'onda baltica.

Rastrelli ha creato non solo l'involucro esterno dell'edificio, ma anche il suo decorazione d'interni. Interni di stanze e persino scale.

Dai un'occhiata alla scalinata anteriore del Peterhof Palace.

Cattura l'abbondanza di luce, la brillantezza della doratura sulle forme dinamiche di sculture, vasi, ghirlande intagliate e dipinte e cartigli che ricoprono le pareti.

Il pittoresco plafond raffigura l'imperatrice nell'immagine della dea della primavera, che si precipita tra le nuvole su un carro e sparge fiori.

Sul pianerottolo superiore, da dove le porte immettevano nei saloni principali, lo splendore dell'oro diventa particolarmente forte: sui piedistalli della ringhiera e nelle nicchie ai lati delle porte, risolte come un arco di trionfo, si trovano quattro sculture - la personificazione delle stagioni;

doppie colonne sorreggono un frontone con travi a vista sopra le porte, alle pendici del quale siedono figure allegoriche della "Fedeltà" e della "Giustizia"; intagli dorati incornicia nicchie e finestre, anche in una giornata nuvolosa sembra che la scala sia illuminata dal sole.

Rastrelli è un grande maestro nel creare strutture barocche, come se la vita fosse una vacanza continua, ei palazzi si costruissero per magia. Solo guardando i dettagli, ci si rende conto di quanto lavoro sia stato messo in ogni pergamena scolpita e dorata.

Il genio di Rastrelli come decoratore si è manifestato più chiaramente in Carskoe Selo. Lì, con una portata davvero russa, ha mostrato ciò che la sua incredibile immaginazione, moltiplicata dall'abilità virtuosa di centinaia di artisti, può dare.

A differenza di Peterhof, che era principalmente intrattenimento, il palazzo di Carskoe Selo doveva diventare la residenza di campagna all'avanguardia dell'imperatrice.

Entro la primavera del 1756, il nuovo palazzo di Elizabeth Petrovna era pronto.Diapositiva 19.

L'enorme cancello centrale di pizzo di ferro battuto si spalancò. Le carrozze vi rotolarono dentro e immediatamente svoltarono a sinistra lungo un edificio semicircolare a un piano: la circonferenza.

Due di questi annessi sul lato occidentale del palazzo, come braccia giganti, stringevano il cortile anteriore con eleganti aiuole.

Il movimento delle carrozze lungo la circonferenza sinistra fu un ingegnoso progetto dell'architetto.

A quel tempo, era impossibile guidare direttamente fino all'ingresso principale.

La strada è stata dapprima appositamente arrotondata per poi passare lungo l'intero edificio, che si estende per 325 m da sud a nord. Dalle finestre delle carrozze gli ospiti avrebbero dovuto vedere la facciata frontale in tutto il suo splendore e imponenza.

In primo luogo, la chiesa del palazzo con le sue cinque cupole scintillanti al sole. Poi un'ampia galleria collegava la chiesa con un grande annesso.

Poi la galleria successiva - dall'ala alla parte centrale dell'edificio - l'ex casa dello zar Pietro, edificata, ampliata e riconvertita all'interno.

Colonne possenti separano le ampie finestre e le porte vetrate delle gallerie o si raggruppano sulle facciate degli annessi, evidenziandone i centri.

I potenti Atlantidei, piegati dalla tensione, reggono sulle spalle il peso esorbitante delle colonne.

I capitelli di colonne, lesene, dettagli scultorei della facciata, innumerevoli statue e vasi sul tetto del palazzo brillano di dorature.

Lo splendore dell'oro, il candore delle colonne e dei pilastri sullo sfondo delle pareti azzurre chiare, il gioco infinito di luci e ombre: assolutamente tutto conferisce al palazzo il carattere di una decorazione preziosa di dimensioni inimmaginabili.

Non è un caso che l'ambasciatore francese presso la corte elisabettiana, dopo aver esaminato il palazzo, abbia valutato così questa creazione di Rastrelli: "...non ho visto qui la cosa più importante... un caso degno di un così grande gioiello."

Anche gli interni del palazzo sono sorprendenti: una suite unica di camere con

arredamento mai ripetuto, enorme, pieno di luce che sgorga dalle finestre o la luce delle candele ripetute più volte dagli specchi, creando l'illusione di uno spazio infinito Dance Hall.

E infine, una delle ottave meraviglie del mondo è la Sala d'Ambra, donata nel 1716 a Pietro il Grande dal re prussiano Federico Guglielmo.

Rastrelli non creò solo palazzi.

La preghiera Elisabetta era solita dire che nella sua vecchiaia sarebbe andata in un monastero e a questo scopo ordinò di ricostruire il Convento della Resurrezione di Novodevichy. Ora è conosciuto come Smolny. Tenendo conto dell'amore per la vita del cliente, Rastrelli decise di costruire un monastero magnifico come un palazzo. Nonostante ciò, il tempio del monastero doveva essere tradizionalmente a cinque cupole.

Purtroppo, l'intero progetto edilizio non è stato realizzato.

Rastrelli ha soddisfatto il desiderio di Elizabeth Petrovna di avere una cattedrale a cinque cupole.diapositiva 20. Ma cosa ha fatto con le tradizionali cinque cupole russe?

Sul modello, le cupolette sono ancora ad una certa distanza dalla cupola centrale, ma durante la costruzione l'architetto ha modificato il progetto e ha attaccato queste cupole-torretta al tamburo della cupola principale, a forma parabolica.

La cattedrale è decorata con uno splendore speciale. Secondo l'autore doveva brillare dappertutto: dettagli bianchi su fondo azzurro e azzurro delle pareti, abbondanza di dorature su capitelli, cartigli e ghirlande, su cupole e cupole.

La cattedrale, che ha la pianta della stessa croce uguale, ha un bell'aspetto da tutti i lati.

E un'altra creazione di Rastrelli è entrata nel tesoro della cultura mondiale. Questo è l'ex Palazzo d'Inverno, ora sede dell'Ermitage di Stato.Diapositiva 21.

Il grandioso palazzo avrebbe dovuto personificare la grandezza e la forza della Russia. Rastrelli collegò abilmente il volume del palazzo con l'intera parte adiacente della città.

Interpretò la facciata sud come quella principale e progettò un grande piazzale antistante (al posto del prato che c'era un tempo). Al centro

Si prevedeva di erigere un monumento equestre a Pietro I, realizzato dal padre dell'architetto, e lungo un cerchio di grande diametro - un doppio colonnato "a forma di gallerie luminose" invece di una recinzione. Questa idea non venne realizzata, ma la piazza antistante la facciata sud del palazzo rimane ancora la piazza principale della città.

Lo stesso palazzo di Rastrelli decise quanto puramente edificio della città- un colossale volume chiuso con cortile e facciate libere che non confinano con altri edifici.

La principale, che si affaccia sulla Piazza del Palazzo, ha tre poderose risalite. La più ampia, quella centrale, è tagliata da tre aperture ad arco-ingressi che conducono a un enorme cortile anteriore.

Le carrozze dell'imperatrice o dei suoi ospiti, dopo aver superato le guardie, si arrotolavano fino all'ingresso principale, situato nell'edificio settentrionale. Qui, attraverso la galleria solenne, si avvicinavano allo scalone ambasciatore, o giordano, di abbagliante bellezza, dalla cui piattaforma superiore si apriva l'ingresso alle sale di rappresentanza.

Tutte le facciate sono risolte in modo diverso e le decorazioni sottolineano l'insolita altezza dell'edificio che dominava la città in quei giorni.

Oltre al fatto che il palazzo stesso era alto, l'architetto ne aumentò visivamente l'altezza posizionando le colonne sulla facciata o a gruppi, oa coppie, o da sole, ma sicuramente su due ordini, appena sopra l'altro. A coronamento del palazzo, a livello del tetto vi è una balaustra con sculture decorative in pietra e vasi disposti in modo tale da continuare la verticale delle colonne.

Un posto importante nell'aspetto del palazzo appartiene alle finestre: sono grandi e ce ne sono molte: millenovecentoquarantacinque. Ed ecco che nel disegno dei serramenti si gioca la fantasia dell'architetto-decoratore. Non gli basta dare tanti tipi di architravi quanti sono i pavimenti. Ad esempio, puoi prendere tre finestre di seguito e ognuna sarà decorata a modo suo.

Anche gli interni sono stati progettati da Rastrelli, ma non tutti sono stati rifiniti secondo i suoi disegni.

Inoltre, tutta la decorazione decorativa originaria del palazzo, sia esterna che interna, fu distrutta da un terribile incendio nel dicembre 1837.

Fu ricostruito nuovamente in appena un anno, ma ogni particolare non fu più tagliato da pietrisco impastato con malta di calce, ma fu gettato secondo una sagoma. E le facciate, pur restaurate secondo gli schemi del Rastrelli, si fecero più asciutte.

Gli interni sono stati completamente cambiati.

Il Palazzo d'Inverno è stato l'ultimo edificio monumentale costruito in Russia in stile barocco.

Nei primi anni Sessanta del Settecento. i gusti estetici sono cambiati. Il classicismo ha sostituito il barocco in Russia.

Climax.

"Motivo meraviglioso", barocco "Naryshkin". Dove si sono sviluppate queste varietà di barocco russo?

Qual è la differenza tra l'architettura barocca di Mosca e quella di Pietroburgo?

Confronta l'architettura del barocco petrino e quello elisabettiano.

L'aspetto della "città di Petrov" personifica la grandezza dello stato della Russia, la sua invincibilità. La città era "europea"?

COME. Pushkin credeva che "la vecchia Mosca svanisse prima della nuova capitale". Sei d'accordo con le sue parole?

Quali architetti hanno contribuito alla costruzione di San Pietroburgo?

Dichiarazioni degli studenti.

Prove di soggetto.

Il finale.

Insegnante.

Il barocco russo era pieno del pathos di una potente statualità. La Russia "ha tagliato una finestra sull'Europa" ed è diventata lo stato europeo più forte. La capitale settentrionale con i suoi palazzi e fontane personificava la grandezza statale della Russia, la sua invincibilità. I suoi creatori sono stati guidati dalle installazioni innovative dell'architettura europea e dall'estetica dell'architettura regolare.

VI. Compiti a casa:

libro di testo p.346-347; 350-355; domande 5, 8 a pagina 373.

Scrivi un saggio in miniatura su un monumento architettonico del barocco russo.

APPLICAZIONI.

Dizionario di concetti e termini.

Barocco.

Akant - immagine in stucco di una pianta con foglie traforate.

Enfilades - file di stanze comunicanti poste sullo stesso asse una dopo l'altra, come un corridoio diviso da porte.

Attico - un muro sopra il cornicione, decorato con rilievi o iscrizioni.

Volute - un dettaglio architettonico a forma di ricciolo o spirale.

Lucarna - una finestra rotonda o ovale in una magnifica cornice in una cupola o un tetto alto.

Cartiglio - decorazione a forma di scudo o cartiglio, non completamente dispiegata, con l'immagine di uno stemma, monogramma o emblema.

Mascheroni - maschere modellate, scolpite o fuse a forma di volto umano o testa di animale. Posizionato sopra finestre, porte, archi, fontane, vasi, mobili.

Rizalit - parti dell'edificio che sporgono oltre la linea principale della facciata - sono state realizzate al centro dell'edificio, evidenziandone così la parte anteriore.

Rocaille - conchiglia stilizzata - ricciolo.

Ruggine - deliberata distorsione della superficie della parete.

Pilastri – colonne non completamente separate dalle pareti.

Compito 2. Descrivere la decorazione architettonica dell'edificio in stile barocco secondo questo modello.

F. Borromini. Chiesa di San Carlo alle Cuatro Fontane. 1638–1677 Roma

Prova di verifica.
io .Scegli parole legate al barocco russo.

Camere di Kikin, Lucarne, Pearl, Rastrelli, Palazzo Stroganov, pilastri, classicismo, Cattedrale di San Nicola, finestre con fini smaltature, atlanti, austerità, splendore, plafoni, abbondanza di decorazioni, ordine, Palazzo d'Inverno, Palazzo Menshikov

II .Scegli una risposta.

Il barocco russo ha dominato sotto:

Caterina la Grande

Peter il grande

Elisabetta Petrovna

Pavel Petrovich

III . Scegli una risposta.

Il barocco è...

Imitazione dell'antichità

bizzarro, stravagante

Rigoroso, snello

Perla irregolare

IV. Scegli una risposta.

Il barocco russo ha dominato in:

1741-1761

1730-1740

1703-1730

V. I più famosi architetti del barocco russo e le loro creazioni.

Domenico Terezini:

Bartolomeo Rastrelli:

Cattedrale di Pietro e Paolo, Palazzo di Caterina a Carskoe Selo, edificio della Dodici Collegia, Porta di Pietro nella Fortezza di Pietro e Paolo, Palazzo di Peterhof, Monastero di Smolny.

Distribuisci correttamente.

Il barocco incarna nuove idee sull'eterna variabilità del mondo. Si distingue per la grandiosità, lo splendore e la dinamica, la passione per gli occhiali spettacolari, i forti contrasti di scala e ritmo, i materiali e le trame, la luce e l'ombra, una combinazione di illusorio e reale. Grazie alla bizzarra plasticità delle facciate, complessi piani curvilinei e contorni, palazzi e chiese barocche acquistano pittoresco e dinamismo. Sembrano mimetizzarsi con l'ambiente. Gli interni barocchi sono decorati con sculture, modanature e intagli multicolori; specchi e murales espandono illusoriamente lo spazio e la pittura del soffitto crea l'illusione di volte aperte. Composizioni decorative sfaccettate di natura religiosa, mitologica o allegorica, i ritratti cerimoniali predominano nella pittura e nella scultura. Quando si descrive una persona, sono preferiti stati di tensione, esaltazione e maggiore dramma. Nella pittura acquista grande importanza l'unità emotiva, ritmica e coloristica dell'insieme, spesso la libertà illimitata del tratto; nella scultura - la fluidità pittoresca della forma, la ricchezza degli aspetti e delle impressioni.

sintesi di altre presentazioni

"Teatro dei burattini e delle maschere Tyumen" - A partire dal 1 gennaio 2004, il teatro conta 17 attori. Tyumen - 2009. L'artista principale dal 1991 è Sergey Mikhailovich Perepelkin. mo sosh N. 36. Completato: studentessa del 9° anno Smolnikova Alena Vladimirovna. Storia del teatro delle marionette e delle maschere di Tyumen State. A proposito di teatro.

"Architettura barocca" - Barocco nell'architettura. Dettagli caratteristici del barocco: telamon (atlante), cariatide, mascherone. Il barocco in chiave moderna. L'architettura barocca (L. Bernini, F. Borromini in Italia, B. F. Rastrelli in Russia, Jan Christoph Glaubitz nel Commonwealth) è caratterizzata da portata spaziale, unità, fluidità di forme complesse, solitamente curvilinee. Architettura barocca in Russia (prima metà del XVIII secolo).

"Architettura XVII" - Tuttavia, la somiglianza con il barocco europeo era puramente esterna. Meravigliosa scultura in pietra, varietà di decorazioni, archi con pesi sospesi. I primi ritratti furono chiamati "parsuns" (dal lat. personalità). Architettura del XVII secolo aveva anche una tendenza al secolarismo, alla "secolarizzazione". I mercanti e le comunità posate divennero sempre più clienti delle chiese. Ripetizione. L'edificio è decorato con due fasce di piastrelle azzurre.

"The British Museum" - Nel 19° secolo, il British Museum conobbe un periodo di crescita particolarmente turbolento. Nasce così la British Library. La creazione del museo è stata approvata con un atto del Parlamento britannico. Nel 1814-1815, il Parlamento acquistò da Lord Elgin capolavori inestimabili dal Partenone ateniese. Biblioteca. Inizialmente, il museo era ospitato a Montagu House, un palazzo aristocratico situato nella zona londinese di Bloomsbury. Storia. I. Lenin.

"Teatro dei Pupi" - L'origine dei burattini. I pupazzi piatti disegnati a mano si appoggiano allo schermo e sono evidenziati. Tipi di burattini teatrali. Obiettivi di lavoro. Macchine per bambole. nei teatri Grecia antica i burattini venivano usati nello spettacolo di tragedie. Interpretato da Julia Smirnova, una studentessa della 9a classe "A". © MOU SOSH No. 19, Rybinsk, 2007. Che cos'è un palcoscenico? Che cos'è il teatro? La cosa principale è la silhouette.

"Stili di architettura del 20° secolo" - Postmoderno. Architettura. Decostruttivismo. Costruttivismo. Chiesa a Ronchon, Francia Le Corbusier. Admiralteyskogo nab.k., 15 Galernaya st., 40 moderno. Il decostruttivismo come tendenza nell'architettura del XX secolo appare alla fine degli anni '80. Moderno. La casa di FL Wright sopra la cascata. Yatskov Yury 9 ,b”. Organici. Edificio dell'ufficio postale a Toronto. Marioto Hotel San Francisco. Biblioteca dell'Accademia delle Scienze. Cultura dell'arte XX secolo. Complesso di sale da concerto. Casa.

Barocco (barocco italiano, letteralmente - bizzarro, strano), uno degli stili dominanti in architettura e belle arti Europa e Lbarocco (barocco italiano, letteralmente -
bizzarro, strano), uno dei
stili dominanti in
architettura e belle arti
arte d'Europa e latino
L'America alla fine del sedicesimo -
metà del diciottesimo secolo.
L'arte barocca è caratterizzata
grandezza, splendore e dinamica,
patetica euforia,
intensità dei sentimenti, dipendenza da
intrattenimento efficace, combinazione
illusorio e reale, forte
contrasti di scale e ritmi,
materiali e texture, luci e ombre.

Caratteristiche caratteristiche del barocco: scala, contrasto, abbondanza di decorazioni, tensione, dinamismo delle immagini, ricerca della grandezza e dello splendore

Tratti caratteriali barocco:
scala, contrasto,
abbondanza di decorazioni
tensione, dinamismo
immagini, lottando per la grandezza e
splendore, la combinazione di realtà e
illusioni, fusione di arti
(urbano e palazzo e parco
ensemble, opera, musica cult,
oratorio);

I tratti più caratteristici del barocco - vistoso sfarzo e dinamismo - corrispondevano alla fiducia in se stessi e all'aplomb della forza dei cerchi appena ritrovata.

I tratti più caratteristici
barocco - sfarzo accattivante e
dinamismo - corrisposto
fiducia in se stessi e aplomb
riacquistò le forze del romano
Chiesa cattolica. Per
stile fuori dall'Italia
barocco lascia il più profondo
radici nei paesi cattolici

I temi principali dell'arte barocca sono il tormento e la sofferenza di una persona, le allegorie mistiche, il rapporto tra bene e male, vita e morte, amore e odio.

I temi principali dell'arte
barocco
- dolore e sofferenza
umano, mistico
allegoria, rapporto
bene e male, vita e morte,
amore e odio.

Il barocco nell'architettura L'architettura barocca (L. Bernini, F. Borromini in Italia, B.F. Rastrelli in Russia) è caratterizzata da spazi

Barocco nell'architettura
Per l'architettura barocca (L.
Bernini, F. Borromini in Italia,
B.F. Rastrelli in Russia)
spaziale caratteristico
portata, fusione, fluidità
complesso, generalmente curvilineo
le forme.

Caratteristiche principali: - inclinazione verso i grandi insiemi di giardinaggio urbano e paesaggistico; - aumento di scala, massa; - l'aspetto di un tutto e

singola facciata;
- creare uno spazio illusorio per
conto della fluidità delle forme curvilinee e
volumi;
-miglioramento dell'arredamento, dei dettagli,
dorature, fiori, illuminazione laterale

Sono spesso schierati colonnati di grandi dimensioni, abbondanza di scultura sulle facciate e negli interni, volute, un gran numero di crepes, una trave

Spesso ci sono distribuiti su larga scala
colonnati, abbondanza di scultura sulle facciate e all'interno
interni, volute, gran numero
raskrepovki, facciate ad arco con raskrepovka in
colonne e lesene centrali bugnate.

I dettagli caratteristici del barocco sono telamoni, cariatidi, mascheroni.

Voluta (italiano voluta - ricciolo, spirale), un motivo architettonico a forma di ricciolo a spirale con un cerchio ("occhio") al centro, parte integrante di io

Voluta (voluta italiana - ricciolo, spirale),
motivo architettonico nella forma
ricciolo a spirale con un cerchio
("occhio") al centro, componente
Capitello ionico, è anche incluso in
composizione di corinzio e composito
capitali.

Colori predominanti e alla moda: colori pastello tenui; rosso, rosa, bianco, blu con accento giallo. Linee: stravaganti convesse

Colori prevalenti e di tendenza:
colori pastello tenui;
rosso, rosa, bianco, blu con
accento giallo.
Linee: stravagante motivo asimmetrico convesso-concavo; in
forma semicircolare,
rettangolo, ovale; verticale
righe di colonna; espresso
divisione orizzontale.

Forme: voltate, cupole, rettangolari; torri, balconi, bovindi. Disegni: contrastanti, tesi, dinamici; fronzolo davanti

Forme: a volta, a cupola,
rettangolare; torri, balconi,
bovindi.
Disegni: a contrasto,
teso, dinamico; artistico
sulla facciata e allo stesso tempo massiccia e
sostenibile.
Elementi caratteristici degli interni:
lottando per la grandezza e lo splendore;
massicce scale anteriori;
colonne, pilastri, sculture,
stucchi e dipinti, ornamenti intagliati;
relazione di elementi di design.

Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) Tecniche Har-s: - giustapposizione contrastante di forme e volumi; - il ritmo delle verticali; - effetto del conteggio visivo

Francesco Bartolomeo Rastrelli
(1700-1771)
Trucchi Har-s:
- Abbinamento a contrasto di forme e
volumi;
- il ritmo delle verticali;
- effetto della vibrazione visiva
piani delle pareti;
- l'uso del doppio di plastica
colonne;
- uso di risalits (parte dell'edificio,
sporgente dalla linea principale
facciata);
- l'uso di statue, vasi di fiori,
finestre ovali, volute

Complesso architettonico di Smolny. (1748-1754) Architetto Rastrelli

I più grandi complessi barocchi del mondo: il Grand Palace a Peterhof (1745-1755)

Palazzo d'Inverno (1754-1762)

VERSAILLES (FRANCIA)

ZWINGER (GERMANIA)

ARANJUES (ITALIA)

Il primo parco europeo compare a Versailles, dove l'idea della foresta si esprime in modo estremamente matematico: vicoli e canali di tiglio sembrano disegnati sul pavimento.

Il primo europeo
un parco dove l'idea del bosco si esprime al massimo
matematicamente: vicoli e canali di tiglio
come disegnato su un righello, e gli alberi
tagliato alla maniera stereometrica
figure.

La pittura barocca era dominata da monumentali composizioni decorative su temi religiosi e mitologici, ritratti cerimoniali,

Barocco nella pittura
monumentale
composizioni decorative per
religioso e mitologico
temi, ritratti cerimoniali,
destinato alla decorazione
interni del palazzo.
Monumentale decorativo
pittura conquistata e abbagliata
con il suo festoso splendore,
splendore e dinamica.

I temi principali sono il trionfo della giustizia divina e la glorificazione in cielo di Cristo, Madre di Dio e dei santi, antiche allegorie, glorificazione

Temi principali - celebrazione
Giustizia divina e
glorificazione in Cristo cielo,
Madonna e Santi, antico
allegorie, glorificazione dei militari
vittorie, l'idea del potere illimitato
stati e chiese.

Peter Paul Rubens 1577-1640 - un prolifico pittore dell'Olanda Meridionale (fiammingo), come nessun altro che incarnava la mobilità, la vita sfrenata

Peter Paul Rubens15771640, prolifico sud
Olandese (fiammingo)
pittore come nessun altro
mobilità incarnata,
vitalità sfrenata e
sensibilità europea
pittura barocca.
Scienziato, intenditore e collezionista
antichità, diplomatico,
poliglotta, architetto, cavaliere
Inghilterra...

I dipinti di Rubens si distinguono per la libera costruzione della composizione, la voluminosa plasticità delle forme, i forti effetti cromatici e il miglior gioco di sfumature colorate.

I dipinti di Rubens si distinguono per la costruzione libera
composizioni, plasticità tridimensionale delle forme, colore forte
effetti, il più sottile gioco di sfumature colorate.
È caratterizzato dalla scrittura a onde lunghe
colpi
"Venere e
Adone"

I dipinti di Rubens si distinguono per: - costruzione libera della composizione; - forme plastiche volumetriche; - forti effetti cromatici; - il miglior gioco colorato

I dipinti di Rubens si distinguono per:
- costruzione libera della composizione;
- forme plastiche volumetriche;
- forti effetti cromatici;
- il miglior gioco di sfumature colorate;
- caratterizzato da una scrittura con tratti lunghi.
Ha lavorato nei seguenti settori:
-ritratto monumentale;
- immagine - allegoria;
- mitologia antica;
- Temi della Sacra Scrittura; Barocco nella scultura
Caratteristiche distintive - espressività
forme, l'uso di spirale, piegato e
forme contorte, bordi arrotondati,
possibilità di considerazione
da diversi punti di vista.