Chruszczow na wystawie artystów awangardowych. Dlaczego Chruszczow zniszczył wystawę w Manege? Wystawa w prezentacji Manege Chruszczowa

Wizyta Nikity Chruszczowa na wystawie artystów awangardowych jest jednym z najbardziej uderzających przykładów realnej ignorancji rządu ZSRR w stosunku do art. „Sztuka współczesna” wywołała oburzenie, była krytykowana na najwyższych szczeblach, a artyści byli ścigani przez policję, ich akcje publiczne rozpraszano, zamykano wystawy. Awangarda była już w cywilizowanym świecie uznawana za jedną z dziedzin sztuki wysokiej. W Związku Radzieckim awangarda w wielu swoich przejawach była uważana za destrukcyjną i nie miała nic wspólnego ze sztuką.

Nikita Siergiejewicz Chruszczow - pierwszy przewodniczący KC KPZR odwiedził wystawę 1 grudnia 1962 r. Wystawa odbyła się w moskiewskim Manege (ul. Mochowaja, dom nr 18) i zbiegła się w czasie z 30-leciem moskiewskiego oddziału Związku Artystów ZSRR. W wystawie wzięli udział artyści z pracowni Nowa Rzeczywistość. Nikita Chruszczow, wybitny przedstawiciel epoki wyrosłej na akademizmie i sztuce społecznej, był tak zachwycony i zniechęcony niezrozumiałą dla niego abstrakcją, że poddał artystów ostrej krytyce, używając nawet przekleństw w swoich oskarżycielskich przemówieniach.

Wystawę sztuki awangardowej zorganizował artysta i teoretyk sztuki Eliy Michajłowicz Bielutin (1925-2012). W wystawie wzięli udział tacy artyści jak: Tamara Ter-Ghevondyan, Anatolij Safochin, Lucian Gribkov, Vladislav Zubarev, Vera Preobrazhenskaya, Leonid Rabichev, Y. Sooster, V. Yankilevsky, B. Zhutovsky i inni. Nikita Chruszczow wraz z towarzyszami trzykrotnie spacerował po sali, zadawał pytania artystom, a następnie wybuchnął skandalicznym przemówieniem, mówiąc: „Co to za twarze? Co, nie umiesz rysować? Mój wnuk potrafi rysować jeszcze lepiej! … Co to jest? Jesteście mężczyznami, czy jesteście przeklęci, jak możecie tak pisać? Czy masz sumienie? Przed opuszczeniem wystawy w Maneżu Chruszczow powiedział: „Bardzo ogólne i niezrozumiałe. Oto, co mówię tobie jako przewodniczący Rady Ministrów, Bieliutynie: naród radziecki nie potrzebuje tego wszystkiego. Widzisz, mówię ci! … Zaprzeczyć! Wszystko do zbanowania! Zatrzymaj ten bałagan! Zamawiam! Mówię! I podążaj za wszystkim! A w radiu, telewizji i prasie wykorzenić wszystkich fanów tego!

Po tych wydarzeniach, które natychmiast stały się znane opinii publicznej, w gazecie „Prawda” ukazał się druzgocący artykuł, w którym oskarżano artystów awangardowych o obsceniczną sztukę. Działania Chruszczowa, artykuł w Prawdzie i inne czynniki, które po tym nastąpiły, doprowadziły do prawdziwej kampanii przeciwko awangardowym twórcom, na długi czas oficjalnie zamykając dla nich możliwość pokazania swoich prac na wystawach i wystawach oraz zepchnięcia artystów do podziemia. Ta nie do pozazdroszczenia pozycja awangardy została mniej lub bardziej wygładzona przez niesławne „

Jeden z liderów sowieckiej sztuki nieoficjalnej, artysta Eliy Belyutin, którego prace skrytykował Nikita Chruszczow na wystawie w Maneżu w 1962 roku, zmarł w Moskwie w wieku 87 lat.

1 grudnia 1962 r. w moskiewskim Maneżu miała zostać otwarta wystawa poświęcona 30-leciu moskiewskiego oddziału Związku Artystów ZSRR (MOSH). Część prac na wystawie zaprezentowała ekspozycja „Nowa Rzeczywistość”, ruch artystów zorganizowany pod koniec lat 40. przez malarza Elija Bielutina, który kontynuuje tradycje rosyjskiej awangardy początku XX wieku. Belyutin studiował pod kierunkiem Arystarcha Lentulowa, Pawła Kuzniecowa i Lwa Bruniego.

Sztuka „Nowej Rzeczywistości” opierała się na „teorii kontaktu” – pragnieniu człowieka poprzez sztukę przywrócenia poczucia wewnętrznej równowagi, zaburzonej wpływem otaczającego świata przy pomocy umiejętności uogólniania form naturalnych , trzymając je w abstrakcji. Na początku lat sześćdziesiątych studio zjednoczyło około 600 Belyutynów.

W listopadzie 1962 zorganizowano pierwszą wystawę pracowni na ulicy Bolshaya Kommunisticheskaya. W wystawie wzięło udział 63 artystów „Nowej Rzeczywistości” wraz z Ernstem Neizvestnym. Szefowi Związku Polskich Artystów Plastyków prof. Raymond Zemsky i gronu krytyków udało się specjalnie na jego otwarcie przybyć z Warszawy. Ministerstwo Kultury wyraziło zgodę na obecność korespondentów zagranicznych, a następnego dnia na konferencję prasową. Na Eurowizji odbył się reportaż telewizyjny o dniu otwarcia. Na zakończenie konferencji prasowej artyści bez wyjaśnienia zostali poproszeni o zabranie swoich prac do domu.

30 listopada dyrektor Departamentu Kultury KC Dmitrij Polikarpow zwrócił się do prof. Elija Bielutina i w imieniu nowo utworzonej Komisji Ideologicznej poprosił o odrestaurowanie w całości wystawy Tagańskiej w specjalnie przygotowanym pomieszczeniu na drugim piętrze. piętro maneżu.

Ekspozycja wykonana w nocy została zatwierdzona przez Furcewa wraz z najmilszymi słowami pożegnalnymi, prace zostały zabrane z mieszkań autorów przez pracowników Maneża i dostarczone transportem Ministerstwa Kultury.

Rankiem 1 grudnia Chruszczow pojawił się na progu Maneża. Początkowo Chruszczow zaczął rozważać ekspozycję dość spokojnie. Przez długie lata sprawowania władzy przyzwyczaił się do chodzenia na wystawy, przyzwyczaił się do tego, że prace układane są według wypracowanego kiedyś schematu. Tym razem ekspozycja była inna. Chodziło o historię malarstwa moskiewskiego, a wśród starych obrazów były te, które sam Chruszczow zakazał w latach 30. XX wieku. Mógłby nie zwrócić na nie uwagi, gdyby sekretarz Związku Artystów Radzieckich Władimir Sierow, znany z cyklu obrazów o Leninie, nie zaczął mówić o obrazach Roberta Falka, Władimira Tatlina, Aleksandra Drewina, nazywając je mazakami za co muzea płacą dużo pieniędzy pracownikom. W tym samym czasie Sierow działał z astronomicznymi cenami po starym kursie (niedawno uchwalono reformę walutową).

Chruszczow zaczął tracić kontrolę nad sobą. Obecny na wystawie Michaił Susłow, członek Biura Politycznego KC KPZR do spraw ideologicznych, od razu zaczął rozwijać wątek kiczu, „dziwaków, które artyści celowo rysują”, czego ludzie sowieccy potrzebują i robią nie trzeba.

Chruszczow trzykrotnie spacerował po dużej sali, gdzie prezentowano prace 60 artystów z grupy Nowa Rzeczywistość. Następnie szybko przechodził od jednego obrazu do drugiego, po czym wracał. Zatrzymał się na portrecie dziewczyny Aleksieja Rossala: „Co to jest? Dlaczego nie ma jednego oka? To jakiś pijący morfinę!”

Następnie Chruszczow szybko przeszedł do dużej kompozycji Luciana Gribkowa „1917”. „Co to za hańba, jacy dziwacy? Gdzie jest autor?” „Jak można sobie wyobrazić taką rewolucję? Co to za rzecz? Nie umiesz rysować? Mój wnuk rysuje jeszcze lepiej”. Przeklinał prawie wszystkie obrazy, szturchając palcem i wypowiadając znajomy, powtarzany w nieskończoność zestaw przekleństw.

Następnego dnia, 2 grudnia 1962 r., zaraz po ukazaniu się gazety „Prawda” z potępiającym komunikatem rządowym, tłumy Moskali rzuciły się na Manege, aby zobaczyć przyczynę „największej wściekłości”, ale nie znalazły śladu ekspozycji znajduje się na drugim piętrze. Przeklęte przez Chruszczowa obrazy Falka, Drevina, Tatlina i innych zostały usunięte z ekspozycji na pierwszym piętrze.

Sam Chruszczow nie był zadowolony ze swoich działań. Uścisk dłoni pojednania odbył się na Kremlu 31 grudnia 1963 r., gdzie Eliy Belyutin został zaproszony do świętowania Nowego Roku. Odbyła się krótka rozmowa między artystą a Chruszczowem, który życzył jemu i „jego towarzyszom” udanej pracy na przyszłość i „bardziej zrozumiałego” malarstwa.

W 1964 roku w Abramcewie zaczęła działać „Nowa Rzeczywistość”, przez którą przeszło około 600 artystów, m.in. z pierwotnych ośrodków artystycznych Rosji: Palech, Chołuj, Gus-Khrustalny, Dulew, Dmitrow, Siergijew Posad, Jegoriewsk.

Moskwa, 2 grudnia— RIA Nowosti, Anna Koczarowa. Pięćdziesiąt pięć lat temu, 5 grudnia 1962 r., w Maneżu odbyła się wystawa, którą odwiedził głowa państwa Nikita Chruszczow. Efektem były nie tylko zabrzmiały obelgi, ale i fakt, że cała ta historia podzieliła życie artystyczne w ZSRR na „przed” i „po”.

„Przed”, tak czy inaczej, była sztuka współczesna. Nie było to oficjalne, ale też nie zostało zakazane. Ale już „po” zaczęto prześladować nieodpowiednich artystów. Niektórzy zajęli się projektowaniem i grafiką książkową - po prostu musieli przynajmniej jakoś zarobić. Inni stali się „pasożytami”, jak określał ich wówczas oficjalny system: nie będąc członkami związków twórczych, ci ludzie nie mogli angażować się w wolną twórczość. Nad każdym wisiał miecz Damoklesa - bardzo realny termin sądowy.

Wystawę w Maneżu, a raczej tej części, w której wystawiano artystów awangardowych, montowano w pośpiechu - właśnie w nocy, w przededniu wernisażu 1 grudnia. Ofertę udziału w oficjalnej wystawie, która zbiegła się w czasie z 30. rocznicą Moskiewskiego Związku Artystów, niespodziewanie przyjął artysta Eliy Belyutin.

Tuż przed ujeżdżalnią wystawił prace swoich uczniów w sali na Tagance. Pod jego kierownictwem działało półoficjalne studio, które obecnie powszechnie nazywa się „Bielutińskim”, a jego członkowie – „Bieliutinami”. Jego uczniowie napisali później, że studia i zajęcia Belyutina były „oknem na świat sztuki współczesnej”.

Wystawa odbyła się po wynikach plenerów letnich, wziął w niej udział również Ernst Neizvestny, który formalnie nie należał do tego środowiska, ale później stał się główną osobą uwikłaną w aferę w Manege. Nieznani, a także Vladimir Yankilevsky, Hulot Sooster i Yuri Sobolev zostali zaproszeni przez Belyutina, aby nadać wystawie większą wagę.

Ta historia z Chruszczowem z czasem zyskała legendy, wielu uczestników miało własne wersje tego, co się wydarzyło. To zrozumiałe: wszystko działo się tak szybko, że po prostu nie było czasu na zrozumienie i zapamiętanie szczegółów.

Uważa się, że wystawę w Tagance odwiedzili zagraniczni dziennikarze, którzy ze zdziwieniem odkryli, że awangarda istnieje i rozwija się w ZSRR. Podobno natychmiast pojawiły się zdjęcia i artykuły w prasie zachodniej, a nawet powstał krótki film. Wydaje się, że to dotarło do Chruszczowa - i teraz na najwyższym poziomie postanowiono zaprosić awangardowych artystów do Manege.

Jest jeszcze inna wersja tego pospiesznego zaproszenia. Podobno awangardowi artyści w Maneżu byli potrzebni akademikom, żeby pokazać głowę państwa i, jak mówią, napiętnować budzącą sprzeciw sztukę. Czyli zaproszenie do Manege było prowokacją, której artyści po prostu nie rozpoznali.

Tak czy inaczej, Belyutin został wezwany przez sekretarza KC Leonida Iljiczowa. Sam będąc zapalonym kolekcjonerem sztuki, nie zawsze oficjalnym, namówił go do pokazania prac członków swojej pracowni. Wydawało się, że Belyutin odmówi. Ale potem, prawie w nocy, pracownicy KC przybyli do pracowni, spakowali prace i zabrali je do sali wystawowej. W nocy wisieli - awangardy miały przydzielone trzy małe sale na drugim piętrze Manege. Wszystko zrobili szybko, część prac nie zdążyła się zawiesić. I, co istotne, wciąż nie ma kompletnej i dokładnej listy prac, które były wówczas wystawiane.

Artyści z niecierpliwością czekali na Chruszczowa. Leonid Rabichev, uczestnik niesławnej wystawy, przypomniał, że ktoś nawet zasugerował ustawienie fotela na środku jednej z sal: zasugerowali, że pośrodku zostanie postawiona Nikita Siergiejewicz, a artyści opowiedzą mu o swojej pracy.

Najpierw Chruszczow i jego orszak zostali zabrani do sal, w których wisiały obrazy uznanych klasyków, w tym Grekowa i Deineki. Według wspomnień naocznych świadków „złomowanie” miało miejsce w pracach Falka, co sekretarz generalny był niezrozumiały i dlatego nie lubił. Potem sytuacja zaczęła rosnąć jak śnieżka.

Ernst Neizvestny powiedział później, że czekając na sekretarza generalnego na trzecim piętrze, on i jego koledzy już słyszeli „okrzyki głowy państwa”. Vladimir Yankilevsky napisał później, że kiedy Chruszczow zaczął wchodzić po schodach, wszyscy artyści zaczęli „grzecznie oklaskiwać, na co Chruszczow niegrzecznie nam przerwał: „Przestań klaskać, idź, pokaż swój mazak!”

Ernst Neizvestny padł pod gorącą ręką. „Chruszczow zaatakował mnie z całej siły” – wspominał później rzeźbiarz. „Krzyczał jak ranny człowiek, że zjadam ludziom pieniądze”. Sekretarzowi generalnemu też nie podobała się praca artysty Borysa Żutowskiego, obraz Leonida Rabiczewa wywołał irytację.

"Aresztuj ich! Zniszcz ich! Zastrzel ich!" Rabichev zacytował słowa Chruszczowa. „Zdarzyły się rzeczy, których nie da się opisać słowami” – podsumował artysta.

Wszyscy obecni, według naocznych świadków, byli w szoku. Nawet po wyjściu z Maneża nikt nie wyszedł - wszyscy stali i czekali na natychmiastowe aresztowania. Kolejne dni również żyły w strachu, ale nie było aresztowań, formalnie nie stosowano środków represyjnych. To, jak wielu uważa, było głównym osiągnięciem i podbojem rządów Chruszczowa.

Kilka lat później artysta Żutowski odwiedził Chruszczowa w swojej daczy - były sekretarz generalny został już odsunięty od władzy i prowadził spokojne i wyważone życie. Żutowski powiedział, że Chruszczow nawet wydawał się przepraszać i powiedział, że „został schrzaniony”. A Ernst Neizvestny wykonał później słynny czarno-biały pomnik nagrobny Chruszczowa. Sam rzeźbiarz nazwał ten fakt najbardziej niesamowitym rezultatem tego skandalu.

"Aresztuj ich! Zniszcz ich! Zastrzel ich!" Rabichev zacytował słowa Chruszczowa. „Zdarzyły się rzeczy, których nie da się opisać słowami” – podsumował artysta.

Szok kulturowy

W grudniu 1962 r. szef ZSRR Nikita Chruszczow, obcując ze sztuką współczesną, obraził się w najlepsze uczucia i wylał swój gniew dostępnymi mu sposobami - zaciemniał artystów dobrą nieprzyzwoitością i z upodobaniem pluł na zdjęcie Leonida Miecznikowa, patrząc na to, jak jego cierpliwość najwyraźniej pękła.

Wystawa z 1962 roku w moskiewskim Manege jest pierwszą ekspozycją radzieckich artystów awangardowych, a dokładniej abstrakcjonistów, którą zorganizowało studio Nowa Rzeczywistość kierowana przez Elija Bielutina. „Nowa Rzeczywistość” to wyjątkowe sowieckie zjawisko, które mogło się urzeczywistnić tylko dzięki tzw. odwilży. Powód wystawy był całkiem przyzwoity - 30-lecie moskiewskiego oddziału Związku Artystów ZSRR. Ale Chruszczow nie był przygotowany na postrzeganie sztuki abstrakcyjnej.

To jest pederastia! Dlaczego przechodnie mają 10 lat, a taka kolejność powinna mieć?<...>Czy to wywołuje jakieś uczucie? Chcę pluć! To są uczucia

Nawiasem mówiąc, obraz, w który splunął Chruszczow, Leonid Miecznikow następnie pielęgnował i pielęgnował - okrążył miejsce plucia, zabrał publiczność do oglądania. Stała się także punktem kulminacyjnym rekonstrukcji wystawy „Nowa rzeczywistość” w 2012 roku w tym samym Manege.

Niewielu artystów przeżyło - jeden z nich, Paweł Nikonow, zyskał światową sławę, został Artystą Ludowym Federacji Rosyjskiej. A także rzeźbiarz Ernst Neizvestny, który niedawno opuścił świat, który dostał, jeśli nie ślinę od Chruszczowa, to zaszczytny opatrunek dla swojej „fabryki dziwaków”. Jak na ironię, to Nieznany postawił pomnik Chruszczowowi na jego grobie na cmentarzu Nowodziewiczy.

Kolejna wystawa „Nowej rzeczywistości”, ale nie w Maneżu, ale w Muzeum Sztuki Nowoczesnej MMOMA, zostanie otwarta 19 października 2016 r. Z tej wyniszczającej wystawy będzie kilka obrazów, jednak jak mówi Olga Uskowa, główna kolekcjonerka dzieł tego ruchu i szefowa Rosyjskiej Fundacji Sztuki Abstrakcyjnej, ich zadaniem jest opowiadanie o fenomenie artystycznym, a nie rekonstrukcja Wystawa z 1962 roku, na której plucie Chruszczowa nie było aż tak znaczącym wydarzeniem.

Dwudziestu wytrwałych artystów awangardowych i najkrótsze wystawy

W tym samym 1962 roku Chruszczow powiedział:

Doceniamy to stanowisko (w art. - Notatka. Życie) jest dobry. Ale jest też dużo śmieci. Muszę być czysty.

I zaczęli sprzątać. Jednak zdaniem badaczy ruchu awangardowego tamtych lat, gdyby cały aparat partyjny uważał, że te obrazy są tak złe i szkodliwe, zostałyby zniszczone, a ich autorzy trafiliby do więzienia. Mimo to żaden z pokonanych artystów nie stracił wolności, nie można było wykonać rozkazu Chruszczowa o wydaleniu ich z KPZR, gdyż żaden z nich nie należał do partii. W jakiś sposób mogli kontynuować swoją pracę, a nawet uczyć (ten sam szef „Nowej rzeczywistości” Eliy Belyutin), a ich prace były nawet okresowo zabierane z ZSRR na międzynarodowe wystawy.

Pod koniec lat 60., już za Breżniewa, w Moskwie zaczęło formować się tzw. dwudziestu artystów, z których głównym był przywódca krajowego nonkonformizmu Oscar Rabin.

22 stycznia 1967 wraz z Lianozovo (grupa artystów) i kolekcjonerem Aleksandrem Glezerem zorganizował pierwszą z najkrótszych w ich historii wystawę w Pałacu Kultury Drużba. Dwie godziny po otwarciu przyszli funkcjonariusze KGB i kazali zamknąć hańbę.

W tych samych miesiącach artyści pokusili się o szereg wystaw, z których jedna okazała się krótsza od drugiej – wystawa Eduarda Zyuzina w kawiarni „Aelita” trwała trzy godziny, wystawa w Instytucie Stosunków Międzynarodowych – czterdzieści- pięć minut, a Oleg Tselkov w Domu Architektów - piętnaście minut.

wystawa spychaczy

Jesienią 1974 roku w nieformalnym środowisku artystycznym wydarzyło się kolejne znaczące wydarzenie. Na obrzeżach sowieckiej stolicy, w parku Bitsevsky, ten sam Rabin z uformowaną już „dwudziestką” postanawia urządzić wystawę pod gołym niebem – rodzaj wernisażu. Wzięli w nim udział dziennikarze zagranicznych agencji prasowych, dyplomaci, a także inna grupa malarzy, którzy przybyli wspierać swoich kolegów. Niedaleko skrzyżowania artyści powiesili swoje obrazy na prowizorycznych stojakach.

Zakres ekspozycji był niewielki - kilkadziesiąt prac i uczestników, ale reakcja władz nie trwała długo. Około pół godziny po rozpoczęciu wystawy na miejsce podjechały buldożery i wywrotki, przyjechało około stu policjantów w cywilnych ubraniach, którzy zaczęli miażdżyć i łamać obrazy, bić i aresztować artystów, widzów i zagranicznych dziennikarzy.

Wydarzenie wywołało rezonans na światowym poziomie. Po publikacjach w zagranicznych mediach władze zdecydowały się zrehabilitować, pozwalając artystom z G20 na zorganizowanie podobnej wystawy w Izmailowie za dwa tygodnie. Trwało to jednak niewiele dłużej – około czterech godzin, a praca nie była na tym samym poziomie (dzieła zniszczone i skonfiskowane z pierwszego dnia otwarcia nie mogły zostać zwrócone). Ale później te cztery godziny w Izmailowie artyści zapamiętali jako „pół dnia wolności”.

Awangardyści i hipisi w „Pszczelarstwie”

A jednak właśnie wtedy pękł lód. Rok później, we wrześniu 1975 roku, w pawilonie WOGN „Pszczelarstwo” odbyła się pierwsza prawdziwie bezpłatna (bo dozwolona) wystawa sztuki awangardowej. Do historii przeszła jako „wystawa pszczelarska”, którą zorganizowali artyści Władimir Niemuchin, Dmitrij Pławiński, a kuratorem Eduard Drobitsky.

Kilkaset prac, od obrazów po hipisowskie przedstawienia, udało się wystawić, co trwało zaledwie tydzień, ale otworzyło drzwi do nowej sztuki sowieckiej.

Obecny sektolog, a następnie 18-letni hippis Aleksander Dworkin w swojej pamiętniku „Nauczyciele i lekcje” tak wspomina tę wystawę:

Aby podziwiać „prawie zakazane” prace miłośników abstrakcji, surrealizmu i innego nonkonformizmu, ludzie ustawili się w kilometrowej kolejce, wzdłuż której ponuro jechała policja konna. Łącznie pod sklepieniami pawilonu zaprezentowano 522 prace. Grupa „Volosy” oczywiście również nie stała z boku - wykonana przez nią „Flaga Hippe”, mierząca półtora na ponad dwa metry, przyciągnęła uwagę wszystkich. Autorzy zbiorowi zwięźle wymienili Lime, Mango, Ofelia, Shaman, Bumblebee, Chicago. Nie ujawnimy do końca tajemnicy, ale wśród tych pseudonimów był jeden, który nosił imię Aleksander Dworkin.

Zorganizowana wolność

Po głośnym sukcesie wystawy w „Pszczelarstwie” władze pozwoliły „dwudziestce” na posiadanie własnego lokalu i powierzchni wystawienniczej. Jesienią 1976 roku w nowo otwartej siedzibie komitetu miejskiego otwarto wystawę ośmiu luminarzy ruchu - Otari Kandaurowa, Dmitrija Pławińskiego, Oskara Rabina, Władimira Niemuchina, Dmitrija Pławińskiego, Nikołaja Wiechtomowa, Aleksandra Charitonowa i Władimira Kalinina. grafiki na ulicy Malaya Gruzinskaya. Od tego czasu „dwudziestka” osiadła w miejskim komitecie grafiki i pozostała tam do ostatniej wystawy w 1991 roku.