Trucco fotografico: catturare splendidi paesaggi. Lezioni di fotografia di paesaggio

Il famoso fotografo americano Ansel Adams, diventato famoso in tutto il mondo per i suoi scatti di paesaggi in bianco e nero, una volta disse: "La fotografia di paesaggio è la principale prova per il fotografo e spesso la sua principale delusione". E questa, forse, è la verità. Quante volte noi, notando una bella vista, crediamo che sia sufficiente iniziare dal pulsante di scatto, catturare ciò che vediamo e otterrai un capolavoro. Tuttavia, un capolavoro il più delle volte non funziona, perché in un fotografo paesaggista non basta essere solo uno specchio per la natura, deve imparare ad esprimersi attraverso il paesaggio.

Il fotografo Declan O'Neil ha condiviso i suoi 10 segreti per creare foto di paesaggi espressivi.

1. Cosa puoi dire del paesaggio attraverso la fotografia?

Ci vuole tempo per leggere e capire il paesaggio. Devi solo stare in piedi e guardare come la luce cambia contorni e forme. Mentre il sole si muove, foreste e fiumi vengono illuminati ogni minuto in un modo completamente nuovo e talvolta completamente trasformato. La luce crea il proprio stato d'animo ed emozione nel paesaggio. Il paesaggio può essere paragonato a un'enorme tela su cui la luce dipinge il suo quadro complesso e sorprendente.

In questo caso, la fotografia riguarda la cattura di come la luce trasforma un paesaggio. Pertanto, la decisione su cosa fotografare e quale composizione costruire dovrebbe essere dettata dalla domanda: "Questa fotografia dice qualcosa sulla luce e sul paesaggio?" Questa semplice domanda aiuta a rifiutare molte composizioni vuote e perse e scegliere quella perfetta.

2. Impara ad alzarti presto!

Se posso scegliere tra alba e tramonto, scelgo sempre l'alba. Non ho nulla contro le foto al tramonto, ma faccio fatica ad aggiungere qualcosa di nuovo e originale alle migliaia di scatti al tramonto che ho già visto. La luce dell'alba, al contrario, porta sempre sorprese! È molto difficile prevedere cosa riceverai esattamente mentre rimani in attesa nell'oscurità prima dell'alba.

È un po' come scattare foto di animali selvatici, perché puoi ottenere lo scatto che hai sempre sognato o non ottenerne affatto. La luce dell'alba può essere completamente diversa: dal rosa fumoso al giallo caldo.

Tieni d'occhio le previsioni del tempo, perché se ti capita di vivere in zone con notti fredde e cieli sereni, a volte puoi cogliere incredibili effetti di nuvole e foschia che sicuramente si schiariranno quando il resto del mondo si sveglierà.

3. L'imperfezione è buona.

Una delle principali sfide della fotografia di paesaggio è che devi affrontare un'ampia gamma dinamica. Ciò rende molto difficile controllare l'equilibrio della luce nell'inquadratura. I filtri ND a volte aiutano, ma spesso sono scomodi o inappropriati per un luogo e un'ora particolari. A volte devi abbandonare completamente le riprese a causa di una gamma dinamica troppo ampia.

Ovviamente puoi utilizzare le tecnologie HDR, ma il più delle volte si tradiscono e possono violare l'integrità e l'onestà dell'immagine. Molte immagini possono essere bilanciate dalla luce se elaborate su un computer. Tuttavia, a volte la fotografia trae vantaggio solo dal non essere in grado di catturare l'intera gamma dinamica. Molto probabilmente, una foto del genere non sarà accettata per la partecipazione a vari concorsi e sicuramente ci saranno sezioni da cui sarà impossibile isolare almeno alcuni dettagli. Forse, tecnicamente, la fotografia risulterà molto scarsa, ma una silhouette nera su uno sfondo chiaro molto spesso attira in modo inimmaginabile l'attenzione su se stessa e sembra richiedere uno sguardo più attento. A volte devi rinunciare all'opportunità di catturare uno scatto perfettamente illuminato per attirare l'attenzione sulle potenzialità del soggetto stesso.

4. Guarda indietro!

È così facile vedere lo scatto vincente e dimenticare di guardarsi intorno. Guardando un tramonto o un'alba, le persone di solito puntano gli obiettivi verso il sole e scattano di nuovo migliaia di foto, milioni delle quali hanno già visto dai loro amici o su Internet. Tuttavia, spesso basta guardare indietro per vedere qualcosa di completamente nuovo e mancato a tutti! Dopotutto, invece di fotografare il sole che sorge o tramonta, puoi catturare ciò che illumina in quel momento.

Lo scatto ovvio non è sempre il migliore. Impara a guardare con attenzione.

5. Utilizzare il software di pianificazione.

Ci sono molti programmi che possono aiutarti quando scatti all'aperto. Forse uno dei più utili è The Photographers Ephemeris. In breve, ti consente di selezionare qualsiasi posizione sul pianeta e ti mostra dove sarà il sole in un dato giorno e in qualsiasi momento particolare. In questo modo puoi scegliere il giorno e l'ora migliori per scattare in una determinata location e scegliere un punto di ripresa specifico con l'illuminazione più vantaggiosa. Se sei seriamente interessato alla fotografia di paesaggio, questo è lo strumento di cui hai bisogno.

Un altro strumento che può aiutarti molto è una mappa del terreno. Una buona mappa ti aiuterà a prevedere come sarà il paesaggio e ti darà un'idea di cosa sarà nel tuo campo visivo. La capacità di comprendere queste mappe topografiche dettagliate ti aiuterà a risparmiare molto tempo e a non viaggiare nell'area alla ricerca di quel punto di ripresa davvero perfetto!

6. L'attrezzatura non è così importante.

La migliore attrezzatura non ti garantisce le immagini migliori, così come la migliore penna non ti permetterà automaticamente di scrivere quel grande romanzo che hai sempre sognato. L'attrezzatura è solo un dispositivo che ti permette di trasmettere agli altri ciò che hai nella testa. Se hai la tua opinione e se hai qualcosa da dire (vedi punto 1), allora puoi usare qualsiasi cosa, da uno smartphone a Nikon D800.

Ricorda che sei tu a comporre il tuo scatto futuro e la fotocamera lo sta solo catturando. Più megapixel o un obiettivo più veloce non ti aiuteranno mai a rendere una composizione più espressiva e piena.

7. Non cercare di "dipingere" il paesaggio con la tua fotocamera.

Su Internet, le foto che hanno subito la più forte post-elaborazione o create utilizzando filtri ND che fanno sembrare l'acqua come seta liscia sono diventate sempre più di moda ultimamente. Perché non lasciare che la natura si esprima naturalmente? Credimi, sa come farlo perfettamente e senza l'uso di ogni tipo di filtro. Lo stesso vale per la post-elaborazione. Se usato con parsimonia, aiuta a enfatizzare la bellezza naturale della natura, se abusato - stiamo già iniziando a cambiare il paesaggio e a dipingerlo in modo completamente diverso da quello che era realmente.

Le fotografie reali lasciano sempre il segno nella nostra coscienza e nel nostro subconscio. Questo è il motivo per cui le immagini di paesaggi fortemente photoshoppate e idealizzate spesso ci lasciano indifferenti. Raccontano una storia immaginaria, non reale. Notiamo subito il falso cielo arancione e il colore sovrasaturato dell'erba. Le foto possono essere metafore, ma dovrebbero essere metafore che appaiono nella mente dello spettatore, non nell'immaginazione del fotografo.

Se vuoi ancora trasmettere la tua visione di come appariva il paesaggio, forse dovresti provare a disegnare?

8. Il maltempo è bel tempo.

Nuvole e pioggia non sono le condizioni meteorologiche più stimolanti, ma portano con sé opportunità molto più interessanti di qualsiasi giornata senza nuvole. Ci vuole pazienza e ottimismo per camminare con una macchina fotografica sotto la pioggia tutto il giorno, ma il più delle volte sarai ricompensato. Se ti guardi intorno con attenzione, troverai sicuramente scatti fantastici creati da nuvole e pioggia!

Un saluto, cari lettori! In contatto con te, Timur Mustaev. Alcuni fotografi dilettanti considerano il paesaggio uno dei generi più elementari della fotografia. In una certa misura, condivido il loro punto di vista: vai dove vuoi, ma spara a tutto ciò che ti passa per la testa.

Inoltre, a differenza delle riprese in studio, che richiedono notevoli costi finanziari, la natura non scomparirà e non richiederà nulla in cambio, se non la cura, e la situazione cambia a seconda del periodo dell'anno, dando spazio alla fantasia.

Ma il paesaggio è davvero così semplice? Scopriamolo insieme.

E iniziamo il debriefing, forse, con la definizione di questo genere e del suo posto nella realtà umana.

paesaggio in fotografia

Paesaggio- Questo è un genere in cui il centro dell'immagine è la natura.

Questa direzione ha avuto origine nell'era dell'assenza delle macchine fotografiche, quando artisti noti e meno famosi andavano all'aria aperta e trasmettevano ciò che avevano portato via con l'aiuto di pennelli e colori.

Ecco perché la comprensione del significato di questo genere dovrebbe essere appresa dagli artisti realisti.

Le immagini, come nient'altro, ti permettono di sentire la bellezza della natura, sono indissolubilmente legate al mondo interiore di una persona, ai suoi sentimenti, al suo umore e all'amore per la vita in generale.

E in fotografia, un paesaggio non è un ridisegno accuratamente accurato di questo o quell'angolo di natura, ma la sua visione del mondo.

La moderna fotografia di paesaggio è abbastanza versatile. Le mostre di tali materiali instillano nello spettatore un gusto artistico e sviluppano l'immaginazione tracciando parallelismi associativi tra la vita reale e le fotografie.

Il rapporto tra fotografia e vita ha dato vita a una nuova direzione - il paesaggio urbano, in cui a dominare non è la natura, ma il frutto della società - la città con le sue numerose strade, oggetti architettonici, piazze, nonché un flusso infinito di automobili e pedoni.

Il paesaggio urbano e classico affascina anche i fotografi più avari! E c'è una spiegazione per questo: girando in questo genere, puoi ottenere scatti eccellenti senza utilizzare attrezzature costose.

Tutto ciò di cui hai bisogno è desiderio, pazienza, un treppiede, una fotocamera SLR e una certa abilità nell'usarlo.

Girare in questo genere, come del resto in qualsiasi altro, è prima di tutto un processo creativo, accompagnato dalla propria visione di ciò che sta accadendo, ma, stranamente, ci sono molte regole, la cui osservanza salverà te dai fallimenti.

Fotografia di paesaggio

Chiudete per un attimo gli occhi e immaginate: davanti a voi ci sono vaste distese di una bellezza senza precedenti e sembra che non appena si preme il pulsante di scatto, sul display della fotocamera comparirà l'immagine più bella che il mondo non abbia mai visto. ..

Cattura questo episodio nella tua memoria e apri gli occhi, la tua fantasia rimarrà una fantasia e non saprai mai fotografare un paesaggio se trascuri le regole elencate di seguito.

• Massima nitidezza. Molti fotografi si esercitano a fotografare paesaggi a tutta apertura, ma "molti" non è un buon indicatore di un buon lavoro.

Una tecnica classica durante la fotografia di paesaggio è la messa a fuoco dell'intera immagine (ripresa con un'apertura coperta).

Di solito è sufficiente effettuare semplici impostazioni della fotocamera per ottenere una foto nitida e moderatamente esposta: uno slider nella regione f/11-16, oppure puoi fidarti della macchina se scatti in . Tuttavia, per evitare vibrazioni, è meglio riprendere i paesaggi con o .

• Presenza di significato. Per ogni foto, è importante avere un centro semantico della composizione, in modo che, come si suol dire, l'occhio abbia qualcosa su cui catturare. Qualsiasi cosa può servire come centro dell'attenzione: un edificio dalla forma interessante, un albero, una montagna, una nave in mezzo al mare, ecc.
• Regole di terzi nella composizione complessiva della cornice. La posizione del centro semantico in relazione a tutti gli elementi e i dettagli dell'immagine è importante quanto la presenza della nitidezza.

Il riferimento dice: la foto sembra più vantaggiosa quando gli oggetti fotografati sono convenzionalmente separati da linee che dividono l'immagine in tre parti, sia lungo che trasversalmente.

• Primo piano premuroso. Posiziona i centri semantici sulla parte anteriore della foto, lasciando lo "spazio aereo" davanti, in modo da poter creare un effetto di leggerezza e trasmettere profondità.
• elemento dominante. Viene rivelato il segreto di una fotografia naturalistica di successo: il cielo o il primo piano dovrebbero dominare nell'immagine.

Se le tue foto non corrispondono a questa descrizione, molto probabilmente saranno considerate noiose e banali.

Se succede che il cielo durante il servizio fotografico non è interessante e monotono, sposta la linea dell'orizzonte nel terzo superiore, in modo da non farla prevalere sul resto.

Ma se sembra che lo spazio aereo stia per esplodere o crollare al suolo con flussi di lava, dagli 2/3 del fotogramma e vedrai quanto può cambiare la trama di ciò che sta accadendo.

• linee. Ci sono infiniti modi per riflettere la bellezza della natura in pieno. Uno di questi è la tecnica di includere le linee attive nella composizione. Con l'aiuto delle linee, puoi reindirizzare lo sguardo dello spettatore da un punto semantico all'altro della foto, creando una sorta di spazio chiuso.

Le linee non solo creano motivi nella foto, ma aggiungono anche volume. Questo vale anche per la linea dell'orizzonte, oltre la quale hai costantemente bisogno di occhio e occhio.

• Traffico. Molti considerano gli scatti di paesaggi calmi e passivi. Ma non è necessariamente così! Puoi dare vita a una foto con l'aiuto dell'acqua o del vento, ad esempio, catturare con una fotocamera SLR un tumulto dell'oceano o una cascata che scorre, un alito di vento o foglie che cadono da un albero, uccelli che decollano o persone che camminano .

L'influenza del tempo e del tempo sulla qualità della fotografia di paesaggio

La regola d'oro del paesaggio: "La scena e la trama possono cambiare drasticamente dall'oggi al domani, a seconda delle condizioni meteorologiche e delle stagioni"

È un errore pensare che il momento migliore per gli scatti della natura sia una giornata di sole.

Con tempo nuvoloso, in termini di effetti di luce, scattare è un piacere: grandine, pioggia con neve e temporali possono riempire qualsiasi paesaggio di un'atmosfera minacciosa e misteriosa.

Tuttavia, c'è un effetto collaterale: la probabilità di bagnarsi i piedi, ammalarsi e dire addio alla DSLR per sempre, poiché l'umidità può avere un effetto devastante su tutta l'elettronica.

Per evitarlo, pianifica la tua giornata in anticipo, prendi sul serio il tuo imballaggio: pensa a cosa indossare e in cosa avvolgere la tua fotocamera. Per questi scopi, è meglio acquistare una custodia impermeabile, o almeno una che protegga l'obiettivo dalle cadute sull'obiettivo.

Scattare sotto la pioggia non è necessario: è solo un modo per ottenere immagini artistiche.

Questo crea una luce diffusa molto morbida, conferendo alle immagini una leggerezza e uno speciale aspetto assonnato.

Una foresta coperta di nebbia sembrerà molto più misteriosa e attraente che in una giornata di sole.

Anche se le riprese si svolgono in estate o in autunno, la luce che penetra attraverso il fogliame può creare un'interessante e ampia apertura.

Al tramonto, utilizzando , puoi fotografare paesaggi non meno interessanti, soprattutto se il primo piano è leggermente controluce.

Per evitare i conigli, usa un cappuccio o. Questo filtro nella fotografia di paesaggio è semplicemente insostituibile.

Le riprese notturne sono tecnicamente le più difficili. Scattare la natura in tutta la sua natura è inutile per la mancanza di luce. Pertanto, devi andare dove ci sono fonti di luce artificiale: la città.

In questo caso, non dovresti usare il flash senza interruzioni, alza il valore a 800-1600 e vai verso il paesaggio cittadino!

Un breve programma educativo sulla fotografia di paesaggio è giunto al punto di non ritorno! Spero che questo articolo sia stato almeno in qualche modo istruttivo e utile. Penso di avervi trasmesso il significato di come fotografare un paesaggio in modo corretto per ottenere i risultati desiderati.

Se sei un aspirante fotografo che vuole ottenere un successo positivo nella fotografia, allora tutto è nelle tue mani. Per cominciare, è meglio iniziare con il concetto della tua fotocamera SLR. E uno dei corsi video qui sotto può diventare un assistente. La maggior parte dei fotografi principianti, dopo aver studiato questo corso, ha un atteggiamento diverso nei confronti della fotocamera SLR. Il corso aiuterà a rivelare tutte le funzioni e le impostazioni importanti della DSLR, che è molto importante nella fase iniziale.

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Ti auguro il meglio, Timur Mustaev.

Molto è stato scritto sulla fotografia di paesaggio. Non voglio ripetermi, quindi descriverò qui i punti principali e mi concentrerò sui problemi che incontro direttamente durante lo scatto.

Una brevissima guida alla fotografia di paesaggio:

1. Guarda il diaframma, spesso, devi chiuderlo fortemente a F / 5.6-F / 16.0
2. Segui l'orizzonte, l'orizzonte dovrebbe "tagliare" armoniosamente la cornice. Componi con cura e attenzione linee e proporzioni nella cornice
3. Segui le fonti di luce (sole)
4. Goditi il ​​risultato

Come puoi vedere, non c'è niente di difficile nello riprendere un paesaggio. Ma il problema è che per ottenere un'immagine di alta qualità, devi lavorare sodo:

• Il paesaggio implica che sarà necessario trovarlo. Trovare un bel paesaggio non è sempre facile. Molto spesso, quando trovi un bel paesaggio, non hai una macchina fotografica con te.
• È meglio scattare al mattino e alla sera, quando non c'è un sole "duro" (forte). Scattare con una luce solare forte e calda è molto difficile.
• Poiché è meglio scattare al mattino e alla sera, e anche a diaframmi chiusi, è necessario un treppiede. Un treppiede è un costo aggiuntivo e un peso aggiuntivo durante il trasporto.
• Per catturare buoni scatti, è necessario un senso interiore di armonia, che può essere innato o acquisito nel corso di un lungo periodo di fotografia.

I maestri della fotografia di paesaggio hanno una scorta molto grande di abilità e sviluppi nel loro arsenale, è inutile descriverli, poiché ogni piccolo trucco sarà utile solo in un caso su cento e la persona stessa deve scegliere esattamente come ha bisogno per girare in questa o quella situazione.

Impostazione della fotocamera per la fotografia di paesaggi

1. Quasi sempre il paesaggio è ripreso a diaframma chiuso: F5.6-F36.0. Il modo più semplice per farlo è in modalità priorità diaframma.
2. Il valore ISO deve essere impostato al minimo: ISO 50, 100, 200,
3. Regolazione della saturazione del colore - Massima
4. La messa a fuoco è migliore - manuale, è preferibile mettere a fuoco sull'infinito (sull'oggetto più lontano)

La teoria è fantastica, ma con le riprese pratiche, tutta la semplicità scompare. Innanzitutto, quando si riprendono i paesaggi, è un problema molto serio l'effetto di sovraesposizione o sottoesposizione di aree nella foto. L'esempio più comune è una foto di terra nera e cielo bianco. In questo caso: o il cielo sarà con dettagli, e il terreno sarà completamente nero (scuro, senza dettagli), oppure il terreno sarà normalmente esposto, ma il cielo sarà fortemente evidenziato (sovraesposto). Ha a che fare con la gamma dinamica della fotocamera. Un filtro gradiente aiuta a risolvere questo problema, che compensa la differenza nel "bagliore" della terra e del cielo. Molto spesso basta fare una regolazione per “salvare” un po' la cornice. Per il paesaggio può essere molto utile.

In secondo luogo: i paesaggi vengono ripresi con aperture chiuse (coperte).. Sulle fotocamere SLR digitali con aperture chiuse, ogni granello di polvere sulla matrice sarà visibile. Questo è molto snervante, frustrante e rovina molto la foto. Ad esempio, già su F11 appaiono delle “macchie” sulla matrice (possono essere viste anche negli esempi di questo articolo). A F14, la polvere fine è già abbastanza visibile. Puoi combattere un tale disturbo con l'aiuto o abbassando il valore dell'apertura. È divertente, ma le normali fotocamere digitali (portasapone) e le fotocamere a pellicola sono meno suscettibili a questo disturbo. Ma i portasapone soffrono molto di diffrazione su aperture chiuse.

Terzo: spesso, a occhio molto difficile comporre una cornice, in modo che le linee si adattino perfettamente al telaio. La linea dell'orizzonte tende a inclinarsi. Quando scatto a mano libera, pensieroso e attento, e poi guardo il filmato sul computer, l'orizzonte spesso "cade" di un paio di gradi. Per alcuni grafici, anche 5 gradi è già un errore inaccettabile. Per superare l'orizzonte disseminato, accendo la “griglia” nel mirino. La griglia visualizza le linee dividendo la cornice in 9 o 12 segmenti, il che consente di vedere immediatamente la simmetria nella cornice e di posizionare uniformemente l'orizzonte. Quasi tutti i Nikon CZK supportano la griglia. Alcune telecamere hanno un orizzonte virtuale (es. ) che permette di controllare le linee. Bene, se ci sono problemi con le linee, puoi ritagliare l'immagine con la rotazione dell'area in Adobe Photoshop o altri editor.

Quarto: per i paesaggi, il più delle volte, necessita di un angolo di visione molto ampio, per questo utilizzare grandangolo e . Tutte le "larghezze eccessiva" hanno una distorsione (distorsione della geometria). La distorsione può rovinare molto l'immagine o renderla insolita (come, ad esempio, l'effetto fisheye). Tuttavia, minore è la distorsione, meglio è. Sfortunatamente, tutti gli obiettivi ultra grandangolari hanno questo inconveniente. La distorsione può essere superata con l'aiuto di editor grafici, alcune fotocamere hanno una correzione della distorsione incorporata per un certo numero di obiettivi (ad esempio). Oppure puoi scattare con un obiettivo a lunghezza focale più lunga senza distorsioni. La foto del cielo è stata scattata a cinquanta dollari, questo obiettivo non ha distorsioni.

Esperienza personale:

Se scatto senza treppiede, utilizzo la modalità S (priorità). Di solito lo imposto su un valore da 1/80 a 1/200, mentre so che il diaframma in fase di scatto sarà (in buona luce) molto chiuso, che è quello che serve per il paesaggio. In condizioni di scarsa illuminazione, ottengo comunque uno scatto abbastanza nitido senza sfocatura, scattando a mano libera. Quando utilizzo un treppiede, lavoro in modalità A o M (priorità diaframma o modalità manuale). Con un treppiede, quelli lunghi su aperture chiuse non sono terribili. Scatto raramente paesaggi, quindi è qui che finisce la mia esperienza.

spesso mi viene chiesto qual è la migliore apertura per il paesaggio? Non esiste una risposta univoca. A volte F2.8, ISO 800 sono sufficienti per scattare la sera, F2.8, ISO 800. A volte, per "congelare" la cascata, è necessario F / 36.0 ISO 100. A proposito, a diaframmi chiusi, quasi tutti gli obiettivi (compresi gli obiettivi di balena) danno un'immagine molto nitida, quindi non ha senso inseguire un obiettivo paesaggistico specializzato per scopi domestici.

Scattare un paesaggio è molto più complicato se devi fotografare una persona sullo sfondo della natura. In questo caso, concentrarsi sull'infinito non sarà sempre d'aiuto. Quando si fotografano persone in natura, consiglio anche di seguire il posizionamento degli oggetti nell'inquadratura e in alcuni casi è meglio posizionare una persona non nell'area centrale dell'immagine.

Conclusioni:

Riprendere un paesaggio non è difficile, è difficile trovare un buon posto. In un paesaggio, la cosa più importante è l'armonia delle combinazioni di linee, forme, luci e ombre. Per comporre (selezionare) un'immagine con competenza, devi solo andare a sperimentare. In pratica, l'esperienza arriva molto rapidamente.

Non dimenticare di premere i pulsanti ↓ ↓↓ social networks ↓ ↓↓ – per sito. Grazie per l'attenzione. Arkady Shapoval.

PaesaggioÈ un'immagine ampliata della natura. Sembrerebbe che potrebbe essere più facile che scattare una foto della vista che ti piace. Tuttavia, alcune regole utili per la costruzione del paesaggio ti aiuteranno a creare fotografie di fascia alta.

Riso. 2

Le basi per costruire un paesaggio spettacolare sono le regole indissolubili della composizione. È qui che torna utile la legge dei terzi. Dividi mentalmente il telaio con linee orizzontali immaginarie. Posizionare sempre la linea dell'orizzonte in modo che intersechi il paesaggio a un'altezza pari a un terzo dell'altezza totale della cornice. (Fig. 1.2)

Potrebbero esserci delle eccezioni se, ad esempio, si vuole enfatizzare la simmetria della composizione come in Fig. 3 (mare e cielo).

Fig.3

Nel paesaggio, il "protagonista" è di grande importanza. Può essere un albero, un edificio interessante o un gruppo di edifici, una nuvola dalla forma insolita, uno yacht o qualcos'altro. Il personaggio principale dovrebbe essere posizionato all'intersezione di 3 linee verticali e 3 orizzontali secondo la regola dei terzi.

Riso. quattro

La versatilità è una delle caratteristiche principali di una buona fotografia. È difficile ottenere l'effetto della profondità spaziale nel telaio, ma si tratta di acrobazie aeree. È qui che torna utile la conoscenza del principio di prospettiva (Fig. 5).

Riso. 5

Usa un obiettivo grandangolare, ti aiuterà a creare l'effetto della terza dimensione. Ma allo stesso tempo, ricorda di riempire il primo piano. Nella fotografia di paesaggio, il centro della composizione è quasi sempre la linea dell'orizzonte. Le aree non riempite del primo piano si trasformano in "buchi" compositivi. Un fiore, un ramo di un albero, un cancello e simili elementi apparentemente insignificanti della composizione possono compensare il vuoto del primo piano.

Riso. 6

Riso. 7

Pratica: il punto basso è spesso il migliore quando si riprendono i paesaggi. Un prato erboso opaco in primo piano può essere ravvivato da un fiore inaspettato. Un mucchio di massi pittoreschi sarà un impulso adatto allo sguardo dello spettatore per spostarsi lungo un sentiero tortuoso in profondità nella cornice fino a una collina pittoresca ("il personaggio principale"), come in Fig. 6.7.

Ricorda che la persona non sta guardando la tua immagine con uno sguardo fisso. Lo sguardo si muove lungo linee evidenti o invisibili che collegano i singoli elementi della composizione. Se queste linee sono diagonali, il tuo paesaggio acquisirà dinamismo e diventerà molto più interessante. L'aspetto naturale delle diagonali nell'inquadratura può essere ottenuto da una buona scelta del punto di ripresa. In questo caso la diagonale sinistra è sempre più espressiva di quella destra. Una singola diagonale ha l'effetto maggiore se si trova a un angolo di 45 gradi rispetto alla linea dell'orizzonte (o al bordo inferiore della cornice).

Riso. otto

Le linee diagonali convergenti, come sapete, sono alla base del principio della prospettiva (Fig. 9).

Riso. 9

Pratica: Quando nell'inquadratura compaiono due oggetti di uguali dimensioni, scegli un punto di ripresa dal quale uno di essi apparirà più piccolo dell'altro. Ciò creerà l'illusione della versatilità nell'immagine.

Riso. dieci

Un'angolazione insolita per un paesaggio è possibile come per qualsiasi altro genere di fotografia. La vista dall'alto ti eviterà di essere catturato nella cornice del cielo o della linea dell'orizzonte. Ma probabilmente non avrai problemi a scegliere il giusto tempo di posa per un sole troppo luminoso (Fig. 11).

Fig.11

Il vantaggio di un punto di osservazione basso è che la dimensione del soggetto in primo piano aumenta otticamente nell'inquadratura. Ciò è particolarmente importante quando si desidera creare una natura morta con un paesaggio sullo sfondo. Usa un obiettivo grandangolare che creerà una prospettiva profonda nell'inquadratura, ma anche gli oggetti distanti rimarranno a fuoco.

La fotografia è luce. Quando si riprendono paesaggi panoramici, il fotografo deve sempre attendere che un riflettore naturale appaia negli spazi tra le nuvole, che illuminerà brillantemente l'area desiderata nell'inquadratura. La cosa più importante qui è essere pazienti, anche se la capacità di cogliere i minimi cambiamenti del tempo non fa male. Non vale la pena fotografare un paesaggio con tempo piovoso o nuvoloso. Ma non appena comincia a schiarirsi, il sole splende attraverso le radure tra le nuvole. Cerca di catturare un raggio di sole sufficiente per illuminare il paesaggio.

Riso. 12

È in tali condizioni che il contrasto tra il sole splendente e le nuvole cupe può essere particolarmente espressivo. Un fattore importante per le riprese all'aperto di successo può essere anche la pioggia passata, che ha liberato l'aria dalla sospensione polverosa, dalla foschia atmosferica dispersa e dalla visibilità notevolmente migliorata.

Riso. 13

Comprendere la natura della luce e la sua capacità di trasformare anche la vista più noiosa in una tela sbalorditiva è un'abilità fondamentale per un fotografo serio. I paesaggi più spettacolari si ottengono all'alba e al tramonto.

Riso. quattordici

Il sole dona luce laterale, contrasto elevato e ombre profonde rendono lo spazio più espressivo.
Se stai girando in una limpida giornata di sole, bellissime nuvole bianche possono dare vita alla natura, come mostrato in fig. 15-16

Riso. quindici

Riso. 16

Se decidi di diventare un fotografo paesaggista, preparati a viaggiare. Il tuo vero amico sarà un treppiede. E più è pesante, maggiore sarà il successo delle immagini.

I paesaggi sono diversi: montuosi e pianeggianti, rurali e urbani, marittimi o boschivi. I paesaggi possono essere ripresi in qualsiasi momento dell'anno, in qualsiasi momento della giornata e in quasi tutte le condizioni atmosferiche.

I più belli sono i paesaggi in cui c'è l'acqua. Che si tratti di un veloce fiume di montagna, di una cascata o della vasta distesa dell'oceano, tali paesaggi attirano sempre l'attenzione dello spettatore con la loro bellezza (Fig. 17-18).

Esercizio: usa un treppiede e scatta a una bassa velocità dell'otturatore per catturare il movimento dell'acqua (Fig. 19).

Anche se a prima vista la fotografia di paesaggio può sembrare molto semplice, in realtà è molto più che "puntare la fotocamera - fare clic sull'otturatore". L'obiettivo della fotografia di paesaggio è trasmettere uno stato interiore, esprimere qualcosa di più e non solo mostrare il paesaggio di fronte a te.

Vediamo la realtà ogni giorno. Ecco perché, secondo me, la fotografia di paesaggio non dovrebbe semplicemente riprodurlo. Gli oggetti non dovrebbero essere davanti allo spettatore o occupare l'intera foto: la composizione dovrebbe condurre l'occhio al punto finale dell'immagine: il punto di interesse, il soggetto.

Come ogni altra forma d'arte, la fotografia di paesaggio ha le sue regole. Ci vuole molto tempo per padroneggiare l'illuminazione, la composizione, la selezione dei soggetti, la post-produzione e i risultati finali variano da persona a persona.

Ci sono molti video là fuori con suggerimenti e idee su questo argomento, ma la linea di fondo è che non importa a meno che tu non esca e inizi a scattare quante più foto possibili ogni giorno per capire cosa funziona e cosa no.

Questi sono 25 suggerimenti e idee per la fotografia di paesaggio. Spero che li troviate utili (i dettagli su ciascuno di essi sono nel video):

1. Scatta lo stesso soggetto all'alba e al tramonto. Luce diversa, angoli diversi, risultati completamente diversi.

2. Un'inquadratura dal basso cambia drasticamente la prospettiva, creando uno scatto più interessante... un'immagine che non vedi tutti i giorni.

3. Se all'alba c'è nebbia, sparare controluce in modo che la nebbia sia illuminata dai raggi del sole.

4. È meglio ottenere le sagome prima dell'alba, con un cielo senza nuvole.

Questa è un'idea semplice, come creare qualcosa di interessante in un momento poco interessante. Tutto ciò che serve è un modulo interessante.

5. Le aree scure dirigono l'occhio verso le aree chiare.

6. Le lunghe esposizioni aiuteranno a raccontare di più sul tempo: vento, temperatura, movimento delle nuvole.

7. Se ci sono nuvole scure nel cielo, questo non significa che devi stare a casa.

Luce negli spazi vuoti tra le nuvole, attraverso le nuvole: un bel momento che vale la pena catturare.

8. Una macchia di colore brillante in un triste paesaggio grigio può fare una forte impressione sullo spettatore.

9. Prestare attenzione allo sfondo quando si desidera evidenziare il soggetto, soprattutto quando si scatta nella foresta.

10. I giorni di nebbia in inverno possono essere noiosi.

Ma trova un albero solitario e posizionalo al centro per enfatizzare il soggetto. Lo spazio negativo trasmetterà un senso di grande vuoto e quanto piccolo o albero sullo sfondo.

11. I riflessi sono sempre belli.

La Terra non è sempre e i riflessi possono aiutare a sbarazzarsi di elementi indesiderati.

12. Spostare la fotocamera mentre si preme l'otturatore.

Funziona meglio quando il soggetto è chiaramente separato dallo sfondo.

13. Il contrasto può essere molto utile per separare il soggetto dallo sfondo.

Un piccolo fiore bianco su foglie verdi, leggermente evidenziato dalla luce, può creare una foto semplice ma bella.

14. I panorami sono un ottimo modo per trasmettere la scala di un paesaggio in una foresta.

15. I cieli nuvolosi al tramonto potrebbero non offrire nulla...

... o per fare un quasi miracolo, quando i raggi del sole sfondano le nuvole solo per un secondo.

16. A volte il cielo può diventare uno specchio del paesaggio, quando le nuvole seguono le linee degli oggetti a terra.

17. Una mattinata nebbiosa è un momento meraviglioso, soprattutto se a un certo punto il sole fa capolino nella nebbia.

Scegli la posizione di scatto in modo che il soggetto sia nella nebbia, tra te e il sole.

18. Una luce alla fine di un sentiero nel bosco, quando tutto il resto è buio, può fare un ottimo scatto.

19. Il momento migliore per fotografare le cascate è l'inizio della primavera, quando la neve si scioglie sulle montagne.

20. Fotografa alberi che sembrano insoliti... specialmente alberi secolari.

21. Le montagne sullo sfondo, dietro le case, possono trasmettere la grandezza del paesaggio: usa un teleobiettivo per le riprese.

22. Quando scatti in aree urbane, cerca linee dinamiche complesse. Inoltre, diversi piani verticali aggiungeranno volume all'immagine.

23. Separa l'area illuminata dall'ambiente circostante con un teleobiettivo e ottieni una foto eccezionale.

24. Quando scatti, pensa ad altre prospettive: questo può dare un aspetto unico a un soggetto semplice.

25. Non dimenticare di vedere i dettagli.

A volte un grande paesaggio può distogliere la tua attenzione da elementi più piccoli. Le trame sono una cosa grandiosa, possono quasi sembrare arte astratta.

Un'analisi dettagliata di tutti gli esempi è in questo video:

Spero che i suggerimenti ti siano piaciuti e li hai trovati utili. Continua a scattare: è l'unico modo per migliorare come fotografo!

Informazioni sull'autore: Toma Bonciu è un fotografo rumeno specializzato in fotografia di paesaggio e di viaggio. Le altre sue opere sono sul suo sito web e nelle pagine in