Paesaggio. Composizione e luce nel paesaggio. Come fotografare correttamente un paesaggio e cosa devi sapere per ottenere dei capolavori? fotografia di paesaggio dalla a alla z

La fotografia di paesaggio è una passione entusiasmante per molti fotografi. Ma può essere molto più complesso di quanto inizialmente immaginato. Sembra semplice: trova un posto bellissimo, scatta qualche scatto e torna a casa con un'opera d'arte nella tua fotocamera. Il fotografo australiano Andrew Goodall fotografa paesaggi da circa 20 anni, gestisce una galleria incentrata su questo genere e ha ascoltato molte opinioni simili nel corso degli anni, ma considera la fotografia di paesaggio degna di uno studio approfondito del processo.

In effetti, realizzare una buona immagine di un paesaggio spettacolare è un compito difficile. Una persona può vedere il potenziale e la bellezza di un luogo, ma catturarli in una foto come un'immagine memorabile è una questione completamente diversa, soprattutto se lavori in un luogo che è già stato fotografato mille volte. Devi trovare un modo e creare una cornice che sarà diversa dalle altre. Andrew Goodall offre quattro suggerimenti per coloro che vogliono portare la propria fotografia di paesaggio un po' più in là di altri.

Non cercare di mettere tutto nella cornice

Alcune viste panoramiche mozzafiato sono così grandi che è semplicemente impossibile inserirle in una foto, a meno che non si utilizzi un obiettivo grandangolare. Tuttavia, in questo caso, le dimensioni dell'intera immagine verranno ridotte, così come la grandiosità dell'intero paesaggio ripreso. È molto più efficace utilizzare un'altra tecnica: la concentrazione della composizione attorno a uno dei punti chiave e interessanti del paesaggio. Da un lato, gli spettatori riconosceranno l'area e la vista e, dall'altro, li guarderanno da una nuova angolazione. In questo caso, un obiettivo di grandi dimensioni può essere utilizzato per enfatizzare le caratteristiche del paesaggio, catturando dettagli che un "grandangolo" perderebbe inevitabilmente.

Guarda il paesaggio da una prospettiva diversa

Perché così tante foto di incredibili monumenti architettonici sembrano uguali? Solo perché gli sparano dagli stessi punti. È facile ottenere una buona ripresa dal popolare ponte di osservazione, infatti è stato sistemato nel posto più adatto per questo. Il problema è che è quasi impossibile ricavarne un'immagine unica. Prova a trovare una nuova angolazione. Anche se devi andare in giro per trovare una posizione interessante, fallo. Certo, non offriamo di entrare illegalmente in un'area chiusa o rischiare il tuo collo, ma nella maggior parte dei casi puoi trovare un'alternativa al solito angolo senza rischiare la tua vita e chi ti circonda.

Lascia che l'ambiente lavori per te

Chiunque può fotografare, per esempio, una catena montuosa, ma che dire della stessa cresta o pendio ripreso attraverso i rami degli alberi in primo piano o dal lato di un fiume tortuoso che costeggia una collina? Qualsiasi paesaggio può essere fotografato da diverse angolazioni e il più ovvio non è sempre il migliore. Sii un piccolo esploratore: cerca i primi piani interessanti nella natura e puoi aggiungere personalità all'immagine e creare qualcosa di veramente unico. Per scattare una foto che vale la pena conservare come ricordo, devi impegnarti un po'.

Sii consapevole del cambiamento degli ambienti

Riprendere gli oggetti del paesaggio nell'illuminazione più adatta o, al contrario, rara è un vero e proprio atto di equilibrio professionale. Prima di tutto, devi scegliere l'ora del giorno. Ideale, di regola, è la luce di prima mattina o di tarda sera, quando è morbida, colorata (le cosiddette ore d'oro). Il problema è che quasi tutti i fotografi lo sanno: come puoi superarli? La via d'uscita è chiamare l'aiuto del tempo. Puoi catturare qualcosa di molto speciale nel momento dell'inizio di un fronte temporalesco, con bellissime nuvole nel cielo o anche quando appare un arcobaleno. Scegliendo il momento giusto, otterrai uno scatto unico.

La conoscenza di tutte le sfumature di cui sopra determina il livello di professionalità e coinvolgimento di un fotografo paesaggista nel processo. Maggiore è lo sforzo che metti, maggiore sarà la ricompensa. Puoi passare molto tempo ad aspettare il momento giusto, ma una volta ottenuto uno scatto davvero perfetto, ti renderai conto che l'attesa non è stata vana. La migliore conferma del riconoscimento del pubblico è sentire le persone dire "Ero lì, ma non potevo girare in quel modo".

E l'ultima cosa: se vuoi ottenere buoni risultati non solo all'aria aperta, ma anche durante la post-elaborazione, dovresti prestare attenzione ai moderni strumenti di editing.

Il famoso fotografo americano Ansel Adams, diventato famoso in tutto il mondo per i suoi scatti di paesaggi in bianco e nero, una volta disse: "La fotografia di paesaggio è la principale prova per il fotografo e spesso la sua principale delusione". E questa, forse, è la verità. Quante volte noi, notando una bella vista, crediamo che sia sufficiente iniziare dal pulsante di scatto, catturare ciò che vediamo e otterrai un capolavoro. Tuttavia, un capolavoro il più delle volte non funziona, perché in un fotografo paesaggista non basta essere solo uno specchio per la natura, deve imparare ad esprimersi attraverso il paesaggio.

Il fotografo Declan O'Neil ha condiviso i suoi 10 segreti per creare foto di paesaggi espressivi.

1. Cosa puoi dire del paesaggio attraverso la fotografia?

Ci vuole tempo per leggere e capire il paesaggio. Devi solo stare in piedi e guardare come la luce cambia contorni e forme. Mentre il sole si muove, foreste e fiumi vengono illuminati ogni minuto in un modo completamente nuovo e talvolta completamente trasformato. La luce crea il proprio stato d'animo ed emozione nel paesaggio. Il paesaggio può essere paragonato a un'enorme tela su cui la luce dipinge il suo quadro complesso e sorprendente.

In questo caso, la fotografia riguarda la cattura di come la luce trasforma un paesaggio. Pertanto, la decisione su cosa fotografare e quale composizione costruire dovrebbe essere dettata dalla domanda: "Questa fotografia dice qualcosa sulla luce e sul paesaggio?" Questa semplice domanda aiuta a rifiutare molte composizioni vuote e perse e scegliere quella perfetta.

2. Impara ad alzarti presto!

Se posso scegliere tra alba e tramonto, scelgo sempre l'alba. Non ho nulla contro le foto al tramonto, ma faccio fatica ad aggiungere qualcosa di nuovo e originale alle migliaia di scatti al tramonto che ho già visto. La luce dell'alba, al contrario, porta sempre sorprese! È molto difficile prevedere cosa riceverai esattamente mentre rimani in attesa nell'oscurità prima dell'alba.

È un po' come scattare foto di animali selvatici, perché puoi ottenere lo scatto che hai sempre sognato o non ottenerne affatto. La luce dell'alba può essere completamente diversa: dal rosa fumoso al giallo caldo.

Tieni d'occhio le previsioni del tempo, perché se ti capita di vivere in zone con notti fredde e cieli sereni, a volte puoi cogliere incredibili effetti di nuvole e foschia che sicuramente si schiariranno quando il resto del mondo si sveglierà.

3. L'imperfezione è buona.

Una delle principali sfide della fotografia di paesaggio è che devi affrontare un'ampia gamma dinamica. Ciò rende molto difficile controllare l'equilibrio della luce nell'inquadratura. I filtri ND a volte aiutano, ma spesso sono scomodi o inappropriati per un luogo e un'ora particolari. A volte devi abbandonare completamente le riprese a causa di una gamma dinamica troppo ampia.

Ovviamente puoi utilizzare le tecnologie HDR, ma il più delle volte si tradiscono e possono violare l'integrità e l'onestà dell'immagine. Molte immagini possono essere bilanciate dalla luce se elaborate su un computer. Tuttavia, a volte la fotografia trae vantaggio solo dal non essere in grado di catturare l'intera gamma dinamica. Molto probabilmente, una foto del genere non sarà accettata per la partecipazione a vari concorsi e sicuramente ci saranno sezioni da cui sarà impossibile isolare almeno alcuni dettagli. Forse, tecnicamente, la foto risulterà molto scarsa, ma una silhouette nera su uno sfondo chiaro molto spesso attira in modo inimmaginabile l'attenzione su se stessa e sembra richiedere uno sguardo più da vicino. A volte devi rinunciare all'opportunità di catturare uno scatto perfettamente illuminato per attirare l'attenzione sulle potenzialità del soggetto stesso.

4. Guarda indietro!

È così facile vedere lo scatto vincente e dimenticare di guardarsi intorno. Guardando un tramonto o un'alba, le persone di solito puntano gli obiettivi verso il sole e scattano di nuovo migliaia di foto, milioni delle quali hanno già visto dai loro amici o su Internet. Tuttavia, spesso basta guardare indietro per vedere qualcosa di completamente nuovo e mancato a tutti! Dopotutto, invece di fotografare il sole che sorge o tramonta, puoi catturare ciò che illumina in quel momento.

Lo scatto ovvio non è sempre il migliore. Impara a guardare con attenzione.

5. Utilizzare il software di pianificazione.

Ci sono molti programmi che possono aiutarti quando scatti all'aperto. Forse uno dei più utili è The Photographers Ephemeris. In breve, ti consente di selezionare qualsiasi posizione sul pianeta e ti mostra dove sarà il sole in un dato giorno e in qualsiasi momento particolare. In questo modo puoi scegliere il giorno e l'ora migliori per scattare in una determinata location e scegliere un punto di ripresa specifico con l'illuminazione più vantaggiosa. Se sei seriamente interessato alla fotografia di paesaggio, questo è lo strumento di cui hai bisogno.

Un altro strumento che può aiutarti molto è una mappa del terreno. Una buona mappa ti aiuterà a prevedere come sarà il paesaggio e ti darà un'idea di cosa sarà nel tuo campo visivo. La capacità di comprendere queste mappe topografiche dettagliate ti aiuterà a risparmiare molto tempo e a non viaggiare nell'area alla ricerca di quel punto di ripresa davvero perfetto!

6. L'attrezzatura non è così importante.

La migliore attrezzatura non ti garantisce le immagini migliori, così come la migliore penna non ti permetterà automaticamente di scrivere quel grande romanzo che hai sempre sognato. L'attrezzatura è solo un dispositivo che ti permette di trasmettere agli altri ciò che hai nella testa. Se hai la tua opinione e se hai qualcosa da dire (vedi punto 1), allora puoi usare qualsiasi cosa, da uno smartphone a Nikon D800.

Ricorda che sei tu a comporre il tuo scatto futuro e la fotocamera lo sta solo catturando. Più megapixel o un obiettivo più veloce non ti aiuteranno mai a rendere una composizione più espressiva e piena.

7. Non cercare di "dipingere" il paesaggio con la tua fotocamera.

Su Internet, le foto che hanno subito la più forte post-elaborazione o create utilizzando filtri ND che fanno sembrare l'acqua come seta liscia sono diventate sempre più di moda ultimamente. Perché non lasciare che la natura si esprima naturalmente? Credimi, sa come farlo perfettamente e senza l'uso di ogni tipo di filtro. Lo stesso vale per la post-elaborazione. Se usato con parsimonia, aiuta a enfatizzare la bellezza naturale della natura, se abusato - stiamo già iniziando a cambiare il paesaggio e a dipingerlo in modo completamente diverso da quello che era realmente.

Le fotografie reali lasciano sempre il segno nella nostra coscienza e nel nostro subconscio. Questo è il motivo per cui le immagini di paesaggi fortemente photoshoppate e idealizzate spesso ci lasciano indifferenti. Raccontano una storia immaginaria, non reale. Notiamo subito il falso cielo arancione e il colore sovrasaturato dell'erba. Le foto possono essere metafore, ma dovrebbero essere metafore che appaiono nella mente dello spettatore, non nell'immaginazione del fotografo.

Se vuoi ancora trasmettere la tua visione di come appariva il paesaggio, forse dovresti provare a disegnare?

8. Il maltempo è bel tempo.

Nuvole e pioggia non sono le condizioni meteorologiche più stimolanti, ma portano con sé opportunità molto più interessanti di qualsiasi giornata senza nuvole. Ci vuole pazienza e ottimismo per camminare con una macchina fotografica sotto la pioggia tutto il giorno, ma il più delle volte sarai ricompensato. Se ti guardi intorno con attenzione, troverai sicuramente scatti fantastici creati da nuvole e pioggia!

Buona giornata. Oggi parlerò un po' del mio approccio alla fotografia di paesaggio.

Il paesaggio per me è probabilmente il tipo di scatto più preferito e piacevole, perché, fotografando, allo stesso tempo rilasso l'anima, godendomi la bellezza che la natura ha creato. Fotografare la natura è un piacere incredibile: arrampicandosi nei suoi angoli tranquilli si ottiene una tale sferzata di energia e vigore, che poi dura a lungo. Il vento in faccia, il sole sulle labbra, le gambe che tremano per la stanchezza la sera e il cuore pieno di amore per tutto ciò che c'è intorno: cosa c'è di meglio?

Per i principianti, di regola, sembra che non ci sia niente di più facile che fotografare un paesaggio. Ricordo che uno dei fotografi amatoriali alle prime armi sul forum Photomonster ha scritto che non c'è niente di difficile nello scattare paesaggi, l'unica difficoltà è raggiungere il luogo di ripresa. A prima vista sì: ecco uno stagno, ecco una foresta, ecco una strada, ecco il cielo con le nuvole che galleggiano su di esso - prendi la macchina fotografica e scatta. Ma, in fondo, dopo le prime riprese del genere, diventa chiaro che non è così facile trovare una trama interessante, è difficile vedere l'insolito nell'ordinario, anche comporre correttamente l'inquadratura, fare il giusto accento non è sempre possibile per un principiante. Dopotutto, per un paesaggista è molto importante non solo catturare la bellezza di un angolo pittoresco, ma anche essere in grado di mostrare lo stato d'animo della natura stessa, il suo stato, l'armonia del colore e della luce: tutto insieme questa è la chiave al successo della fotografia di paesaggio.

Attrezzatura per la fotografia di paesaggi

Quindi, inizierò con ciò che è necessario per fotografare i paesaggi in termini di attrezzatura e cosa uso principalmente. In linea di principio, puoi scattare su qualsiasi dispositivo, ma, ovviamente, le fotocamere a figura intera a questo proposito offrono opportunità più creative durante le riprese. Di solito fotografo la natura Nikon D800 e. I pittori di paesaggi usano obiettivi diversi, fino a quelli a fuoco lungo: l'importante qui è conoscere gli obiettivi e gli obiettivi che sono impostati. Tuttavia, i paesaggi sono più spesso ripresi con l'ottica grandangolare: è questo obiettivo che ti consente di catturare l'ampiezza e la distesa della natura fotografata, ed è questo obiettivo che offre la nitidezza necessaria per tali riprese in tutto la cornice.

Inizialmente, ho fotografato paesaggi con un obiettivo Nikon AF-S 24-70mm f/2.8G ED. Un obiettivo meraviglioso, non posso dire nulla di negativo al riguardo: molti dei miei scatti sono stati realizzati con esso. Ad esempio, ecco questi:

A poco a poco, ho iniziato a perdere l'angolo di questo obiettivo zoom e sono stato acquistato Nikon AF-S 14-24mm f/2.8G ED. Ora lo uso principalmente quando scatto paesaggi: un obiettivo grandangolare super nitido è esattamente ciò di cui ha bisogno un pittore di paesaggi. Ecco alcuni esempi realizzati con questo obiettivo:

Ora parliamo un po' di treppiedi. Un treppiede è un equipaggiamento essenziale per un pittore di paesaggi, ti dà molto più controllo dell'esposizione ed è particolarmente importante quando si riprendono scene in condizioni di scarsa illuminazione come l'alba e il tramonto. Ho due treppiedi nel mio arsenale e, di regola, li porto entrambi in viaggio (ovviamente se questi viaggi sono in macchina). Un treppiede è pesante e affidabile - Manfrotto 055XPRO3. Ci uso la testa Manfrotto 410 Junior- testa per treppiede compatta a 3 assi molto comoda, dotata di un meccanismo per un posizionamento preciso in tre direzioni; panoramica, inclinazione frontale e laterale. Di solito uso questo treppiede se le riprese avvengono vicino all'auto, per lunghe distanze diventa un peso troppo pesante. Pertanto, ho un altro treppiede per l'escursionismo, è più leggero, ma abbastanza affidabile e non mi ha mai deluso. Si tratta di Fotopro X5IW+52Q. Cos'altro mi piace di questo treppiede è che si trasforma facilmente in un monopiede e diventa il mio assistente indispensabile durante le riprese sportive.

È altamente auspicabile disporre di un cavo di rilascio o di un telecomando per evitare il movimento della fotocamera quando si preme il pulsante di scatto e per prevenire la sfocatura (soprattutto con tempi di posa lunghi).

A proposito di filtri. Cosa, secondo me, è necessario avere quando si parte per una ripresa paesaggistica. Prima di tutto, ovviamente, è un filtro protettivo - senza di esso, da nessuna parte. Proteggerà l'obiettivo da polvere, umidità e possibilmente salverà l'obiettivo se cade (anche se a me non è mai successo - prendo la mia attrezzatura con molta attenzione, ma nessuno è al sicuro da questo). Dato che scatto spesso in montagna, utilizzo filtri UV multistrato come filtro protettivo, che non solo proteggono le lenti da influenze meccaniche e di altro tipo, ma aiutano anche a trattenere i "morbidi ultravioletti" e in montagna aiutano a combattere la foschia bluastra e una diminuzione del contrasto.

Il secondo filtro che metto nello zaino è polarizzante. Aiuta bene a combattere l'abbagliamento sull'acqua, satura la foto con una gamma di colori. Lo usavo molto attivamente per scurire il cielo, ma recentemente lo uso molto meno spesso: ricorro sempre più a scattare con il bracketing dell'esposizione e, se necessario, prendo il cielo da una cornice più scura.

Per un grandangolare 14-24 utilizzo tutti gli stessi filtri, ma tramite questo sistema di montaggio:

Mi piaceva sperimentare con i filtri Cokin (quando scattavo solo con un obiettivo 24-70). Ecco un esempio che utilizza il filtro sfumatura arancione:

Mi sono gradualmente allontanato dall'uso dei filtri Cokin - ho smesso di apprezzare il risultato, i filtri, insieme all'intero sistema di aggancio, occupano parecchio spazio nello zaino e "avvolgere" i colori giusti non è un problema durante il post -in lavorazione.

Naturalmente, un pittore di paesaggi ha bisogno anche di filtri ND con stop diversi (idealmente, probabilmente devi avere un filtro ND a densità variabile: ti consentirà di sostituire un intero set di filtri ND di varie densità e non occuperà molto spazio) . Un filtro ND aiuterà a limitare la quantità di luce quando è necessario utilizzare l'apertura più ampia per ridurre la profondità di campo. Molto spesso, tali filtri vengono utilizzati per allungare i tempi di posa durante le riprese dell'acqua, per ottenere l'effetto dei "fiumi di latte".

Ora riguardo alla sparatoria stessa. Il più delle volte, i fotografi di paesaggi scattano con la fotocamera tenuta in orizzontale, perché è in questa posizione che possiamo creare scatti con paesaggi ampi e di vasta portata. Tuttavia, uno scatto orizzontale in orizzontale non è sempre un prerequisito per ottenere uno scatto interessante. Se la scena che vedi richiede una ripresa verticale, tutte le regole accettate vengono annullate. Ad esempio, se il soggetto è un albero solitario, una roccia o un altro oggetto alto, potresti prendere in considerazione l'inquadratura verticale. Non faccio spesso scatti verticali, ma a volte succede, come in questi scatti:

La composizione del paesaggio è il fondamento della fotografia, e di solito è qui che arriva la difficoltà. Quando fotografavo i paesaggi e creavo la composizione, ho preso alcune semplici regole per me stesso.

1. La cornice deve essere riempita armoniosamente, ad es. non dovrebbe essere sovraccaricato di dettagli non necessari. Anche durante l'inquadratura nel luogo di ripresa, dovresti provare a tagliare tutti gli elementi non necessari. I bordi dell'immagine non dovrebbero superarsi a vicenda: la composizione dovrebbe essere bilanciata.
2. Non importa quanto sia meravigliosa la composizione, ma la luce durante lo scatto è una delle condizioni più importanti per ottenere splendidi scatti. Con tempo nuvoloso, raramente puoi ottenere immagini interessanti, quindi spesso devi solo aspettare una buona illuminazione. Per ottenere bellissime foto di paesaggi, è necessario che gli oggetti principali nell'immagine siano evidenziati dall'illuminazione - evidenziati. E, naturalmente, il momento migliore per fotografare i paesaggi è al mattino e alla sera, quando il sole non è in una posizione elevata: è in questo momento che proietta ombre laterali che creano l'impressione di volume e profondità.
3. Devi comporre la cornice, di solito usando la "regola dei terzi". La maggior parte dei fotografi dilettanti, ovviamente, lo sa: scattiamo in proporzioni di 1/3 di terra e 2/3 di cielo, o, al contrario, 2/3 di terra e 1/3 di cielo.
4. Affinché il paesaggio possa "giocare", è necessario un primo piano interessante: è necessario un "tratto", un accento. Un tale accento può essere una pietra, un albero, un fiore, qualsiasi intoppo, ecc. È la presenza del primo piano che permette di trasmettere più realisticamente lo spazio nel paesaggio ripreso e ottenere il cosiddetto “effetto presenza”.
5. Applichiamo la regola della "sezione aurea" per gli oggetti accentati: li posizioniamo esattamente nei punti di intersezione. Non vale la pena obbedire ciecamente e senza pensare a questa regola, così come a tutte le altre: dovresti sempre avvicinarti alle riprese di ogni paesaggio individualmente, con attenzione.
6. Uno scatto di paesaggio dovrebbe essere sfaccettato nella composizione, ad es. deve avere un primo piano, una via di mezzo e uno sfondo. In questo caso, la messa a fuoco deve essere necessariamente in primo piano.
7. Usa il gioco di luci e ombre: questo è ciò che spesso conferisce alla foto un "gusto", originalità.

Certo, tutte le regole a cui mi attengo non sono un dogma o una verità indiscutibile, ma è necessario conoscerle e nella maggior parte dei casi aiutano a fotografare i paesaggi. Ma l'assistente principale per il pittore di paesaggi, ovviamente, sarà la sua percezione dell'immagine che vede, il suo senso interiore di costruire una composizione. La composizione deve essere imparata a "vedere" - se una persona ha almeno un piccolo gusto artistico, questo può essere appreso gradualmente.

Alla maggior parte dei fotografi di paesaggi piace fotografare la natura durante le ore d'oro. all'alba e al tramonto. Le foto scattate in questi periodi di tempo assumono un aspetto assolutamente magico: il sole è vicino all'orizzonte, quindi l'illuminazione è morbida e diffusa, tutto intorno è pieno di incredibili sfumature di colore dal giallo dorato al rosso cremisi. È vero, non è sempre possibile "catturare" i bellissimi colori dell'alba e del tramonto, quindi, se possibile, vale la pena venire nel luogo scelto per le riprese più di una volta. Ad esempio, non è la prima volta che sono riuscito a catturare la bellezza dell'alba su Birdew - sono partito tre volte alle 3:00 del mattino (la strada non è vicina), ma alla fine ho avuto la fortuna di vedere e fotografare una bellissima alba:

È possibile ottenere interessanti scatti all'alba scattando vicino a corpi idrici. Nelle ore dell'alba, di norma, non c'è vento, la superficie dell'acqua è completamente calma e i colori insolitamente tenui dell'alba possono creare magia e rendere misterioso anche lo stagno o il lago più anonimo. Ecco un'alba così dorata è stata girata su uno dei laghi dei monti Altai:

I tramonti non sono meno interessanti da fotografare delle albe. Il vantaggio principale delle riprese è che non devi alzarti nel cuore della notte e correre a capofitto, ma puoi tranquillamente arrivare nel posto giusto durante il giorno e prepararti lentamente per il tramonto. Il bagliore del tramonto a volte stupisce semplicemente con la sua varietà e splendore di colori. Twilight crea immagini assolutamente magiche, avvolgendo il cielo con un'illuminazione di colori e tonalità insolitamente bella, quindi sono in grado di conferire emotività ed espressività ai paesaggi. A proposito, i tramonti più interessanti e belli si verificano durante il cambio del tempo, ad esempio un tramonto rosso sangue o viola precede necessariamente il tempo ventoso del giorno successivo. Sono riuscito a girare un tale tramonto sul lago Teletskoye, queste riprese al tramonto non erano pianificate, accidentali (lo spirito ribelle del lago Teletskoye ci ha fatto aspettare a lungo il momento in cui era possibile salire su una piccola barca sulla via del ritorno il nostro parcheggio), ma per me è solo "giocato nelle mani":

I colori del tramonto sono così diversi e straordinariamente belli che possono fare miracoli, trasformando paesaggi diurni assolutamente anonimi in dipinti interessanti. Come qui, ad esempio, un luogo del tutto insignificante vicino al fiume la sera è diventato interessante proprio per la luce del tramonto:

Qual è il periodo migliore dell'anno per fotografare paesaggi? Sì, tutto l'anno. Certo, nella stagione calda è molto più facile e piacevole farlo (soprattutto in Siberia, dove vivo), e una buona illuminazione in estate si verifica molto più spesso che in inverno, e i colori sono più saturi e diversi, ma in nella stagione fredda puoi anche ottenere splendidi scatti di paesaggi: devi solo aspettare che il tempo sia favorevole per le riprese. E qualcuno chiederà cosa significa tempo favorevole in inverno e io risponderò: quando la temperatura sul termometro scende e più bassa è, meglio è. A questo proposito, probabilmente sono pazzo, ma quando le previsioni del tempo avvertono di una forte ondata di freddo, e la maggior parte delle persone, avvolta in calde coperte, beve tè caldo al limone a casa, raccolgo la mia attrezzatura e corro per migliaia di chilometri così che in questi giorni gelidi hanno il tempo di girare scene invernali insolitamente belle. Ecco, ad esempio, questo paesaggio (sulla strada meno 30°):

Mi soffermerò un po' sugli aspetti tecnici della fotografia di paesaggio. Fotografo sempre la natura in modalità manuale (M). Per la maggior parte, le riprese di paesaggi richiedono una grande profondità di campo, quindi per ottenere una maggiore profondità di campo, l'apertura dovrebbe essere coperta. Di solito uso f / 8-f / 11 con un'illuminazione abbastanza buona, lo stringo più forte quando scatto albe, tramonti, quando scatto il sole in controluce in modo che appaiano i "raggi". Se il compito è sfocare lo sfondo e allo stesso tempo evidenziare l'oggetto da riprendere, ovviamente l'apertura deve essere leggermente aperta. L'esposizione dipenderà da molti fattori e attività impostate durante le riprese. Se le riprese si svolgono in condizioni climatiche calme e calme, la velocità dell'otturatore non è così importante: impostiamo l'apertura desiderata e, guidati dall'indicatore dell'esposimetro sulla fotocamera, impostiamo la velocità dell'otturatore desiderata. Se fuori c'è vento, allora è meglio scattare con tempi di posa più brevi per "congelare" l'immagine, per così dire, senza dare alla brezza l'opportunità di "imbrattare" foglie, erba, ecc. nell'immagine. La sensibilità alla luce (ISO) è generalmente impostata su un valore basso per evitare il rumore digitale. Molte persone consigliano di utilizzare un valore di 100 quando si riprendono i paesaggi. Ma ultimamente sto utilizzando sempre di più valori leggermente più alti (200-400), che secondo me danno uno studio migliore dello sfondo della foto. Ma continuo a preferire scattare tramonti e albe a ISO 100. Un'altra cosa sicuramente importante è attivare l'indicatore delle aree sovraesposte, la cosiddetta modalità "flare", e, ovviamente, scattare in RAW (non non pensare nemmeno a questo di cui vale la pena parlare).

In conclusione, voglio dire che fotografare la natura è come entrare in un altro mondo: un mondo di straordinaria bellezza unica, pieno di colori straordinari di cui il mondo che ci circonda è così ricco. La cosa principale è poter "vedere" questa bellezza. Se una bellissima vista della natura ti delizia, mentre la tua anima canta e il tuo cuore è pieno d'amore e ti esplode dal petto, allora questo è il primo passo verso il successo nell'ottenere belle immagini. Vi auguro tutte storie interessanti e scatti riusciti!

Paesaggio- Questo è uno dei generi più popolari e diffusi nella fotografia. Prima o poi, tutti i maestri del loro mestiere passano attraverso la passione per la fotografia di paesaggio. E ci sono ragioni per questo: quando scatti un paesaggio o un panorama, puoi ottenere risultati meravigliosi anche senza l'uso di apparecchiature costose e un'officina o uno studio appositamente attrezzati con un'illuminazione speciale. Tutto ciò che serve per creare un capolavoro è una macchina fotografica e, preferibilmente, un treppiede, oltre a determinate capacità professionali e una discreta dose di pazienza. Va notato che molto spesso il risultato finale dipende non solo e non tanto dalla fotocamera, ma dall'abilità del fotografo. Naturalmente, qualsiasi fotografia è, prima di tutto, un processo creativo, ma ci sono una serie di regole, la cui osservanza ti consentirà di evitare errori comuni commessi dai fotografi alle prime armi.

Illuminazione

L'oggetto dell'attenzione del fotografo paesaggista, prima di tutto, è la natura. Certo, il paesaggio può essere urbano, rurale e marino; può essere fotografia panoramica o macro; edifici, animali e persino persone possono essere presenti nelle immagini, tuttavia, la differenza principale qui è l'assenza di illuminazione artificiale dello studio. La fotografia di paesaggio viene eseguita in condizioni naturali. Ciò significa che il problema dell'illuminazione va affrontato molto seriamente, poiché il risultato finale dipende spesso dalla luce, o meglio dai giochi di luci e ombre. I paesaggi più favorevoli per fotografare sono la mattina e la sera, quando il sole è basso rispetto all'orizzonte. È in questo momento che si ottengono le immagini più contrastanti con un gioco di luci e ombre ricco e vario. Di norma, a mezzogiorno, tali risultati non possono essere raggiunti a causa del sole accecante e della quasi totale assenza di ombre: le immagini risultano luminose, ma senza vita e " piatto". Non l'ora di maggior successo della giornata è anche la tarda sera, dopo il tramonto. Per scattare al crepuscolo, è necessario un dispositivo potente con un buon obiettivo e un sistema di riduzione del rumore, oltre, preferibilmente, un flash esterno. In caso contrario, le immagini saranno sfocate, sgranate, con molto rumore digitale. Altrettanto importante è scegliere una posizione adeguata rispetto alla sorgente luminosa, in particolare al sole. Si sconsiglia di scattare in controluce, poiché si rischia di ottenere foto completamente sovraesposte. Idealmente, la fonte di luce dovrebbe essere dietro il fotografo.

Composizione dell'inquadratura

Una condizione altrettanto importante per ottenere un paesaggio veramente riuscito è la composizione, cioè cosa entra nella cornice e come gli oggetti nella cornice sono posizionati l'uno rispetto all'altro. Non è sufficiente scegliere un'area pittoresca: spesso i bei paesaggi nelle immagini sembrano banali e, al contrario, nell'ambiente più ordinario puoi creare un vero capolavoro. Per fare ciò, devi capire qual è esattamente il soggetto principale dell'immagine, perché lo stai fotografando e grazie al quale la foto può diventare più espressiva. È necessario ricordare alcune regole d'oro del fotografo:

. Regole di terzi. Quando costruisci un'immagine, prova a dividere mentalmente la cornice in tre parti uguali orizzontalmente. Se vuoi attirare l'attenzione sul paesaggio, dovrebbe occupare due terzi dell'immagine. Al contrario, se è necessario sottolineare la bellezza del cielo, la linea dell'orizzonte dovrebbe correre lungo la linea orizzontale inferiore.

. regola della sezione aurea. Allo stesso modo, dividi mentalmente l'immagine in tre parti orizzontalmente e tre parti verticalmente. Gli oggetti più significativi dovrebbero trovarsi alle intersezioni di queste linee virtuali. È meglio se l'oggetto principale è uno, ad esempio, un albero, una casa, una pietra o un fiore. ()

. Regola diagonale. Oggetti come una strada, un fiume, un sentiero sono posizionati meglio in diagonale sul telaio. L'immagine apparirà più vivace e dinamica.

E infine, una sfumatura importante per un fotografo paesaggista professionista è l'uso obbligatorio di un treppiede. Senza questo accessorio, sarà molto difficile creare un'immagine veramente professionale, poiché le condizioni di illuminazione ideali sono rare in natura, il che significa che anche un leggero movimento della mano può provocare immagini sfocate e sfocate.
Naturalmente, tutte queste regole sono solo la base della tua creatività. Tuttavia, la loro applicazione nella pratica faciliterà notevolmente il processo di padronanza della tecnica della fotografia di paesaggio.

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