Competenze importanti per un ritoccatore. Intervista con un ritoccatore esperto. Standard e tendenze nel ritocco moderno

Da tempo il fotoritocco è andato oltre sfera professionale nella vita ordinaria. Le celebrità fanno causa quando ce n'è troppa e gli utenti di Instagram, al contrario, non esitano a correggere la propria figura e levigare la pelle nei selfie.

Tatyana Yurochkina, una donna russa che vive e lavora come ritoccatrice fotografica a New York da 5 anni, ha condiviso il suo punto di vista sul futuro del ritocco e ha spiegato come l'approccio russo al fotoritocco professionale differisce da quello americano.

Tatyana Yurochkina (TanyaFox) ha lavorato a lungo a New York nella post-produzione per MTV, GOT MILK? studio, ha realizzato l'ultima storica copertina della famosa rivista di wrestling WWE, i cataloghi per NIKE e AVON, ha partecipato alla realizzazione di copertine per serie TV e manifesti di Broadway, musicisti come DEAD MOUSE, che vengono fotografati dal fotografo Scott Schafer. Ha anche fotografato opere di Dalì, Monet, Malevich, Roy Lichtenstein, Alex Cats e Robert Longo in vendita alle aste.

Raccontaci di te: da dove vieni, come sei diventato fotografo e poi ritoccatore, perché ti sei trasferito negli USA?

Vengo da Miass, nella regione di Chelyabinsk. È nata lì e ha vissuto lì per 22 anni. Ho iniziato a fotografare quando ho trovato la vecchia Zenit di mio padre, le cui foto sono state esposte sia a New York che a Miass. Le foto forse sono interessanti perché contengono molte infiltrazioni di luce, il che le rende molto suggestive. A proposito, una storia divertente è che non molto tempo fa mio padre ha iniziato a scattare fotografie con la mia vecchia DSLR.

Il vento del cambiamento mi ha portato negli States (leggi: programma di scambio). Negli ultimi 5 anni ha vissuto a New York e San Francisco. Al momento sono freelance al 100%. Ho trascorso gli ultimi sei mesi a Chelyabinsk, lavorando con Nightparty: ragazzi fantastici! Adesso sono di nuovo a New York.

Come hai imparato a ritoccare? Corsi, Internet, tentativi ed errori?

Il ritocco è parte integrante della fotografia, quindi ho studiato contemporaneamente. Più modo effettivo La formazione si è rivelata pratica: i cosiddetti stage. Quando vai a fare esperienza da fotografi, artisti, ritoccatori, la adotti lavorando su progetti, accanto a chi riceve uno stipendio per questo :)

Sia le riprese che il ritocco per me sono equivalenti in termini di “mi piace”. Entrambi hanno la loro emozione, non posso tenerne uno per me. Le situazioni sono diverse, a volte invio le mie fotografie per il ritocco. Recentemente mi sono interessato alla postproduzione video.

Dicono che in Russia sia diffuso l’approccio “tuttofare”, mentre negli USA ci sono specialisti più ristretti, è vero?

COSÌ. E specializzazione ristretta- Questo è buono. Dirò di più, negli USA anche i ritoccatori sono diversi. Innanzitutto dipende da cosa stanno lavorando (ad esempio, questi sono quelli che fanno solo bellezza, solo CGI, solo prodotto, ecc.). In secondo luogo, ci sono i livelli: junior, medio e senior, a seconda della padronanza degli strumenti.

Foto di Scott Schaffer, ritocco fotografico di Tatyana Yurochkina.

In cosa differisce l’approccio al lavoro negli USA e in Russia?

Questa domanda fa eco alla precedente. Negli States, essendo ritoccatore, ho avuto la possibilità di assistere alle riprese, credo sia stata un'esperienza molto utile. La collaborazione durante il processo di produzione influisce sull'efficienza della post-produzione, come si suol dire, del lavoro di squadra.

La persona principale che comunica con i clienti è il manager o ritoccatore senior, responsabile del prodotto finale dell'intero team. Non riesco a notare nulla di particolare nello stile di comunicazione; il cliente ha sempre ragione, punto. Ci sono regolamenti. Ad esempio, il prezzo di elaborazione include diversi cicli di correzione, solitamente due. Cioè, il cliente può chiedere di correggere qualcosa inviando i suoi commenti al ritoccatore. Gli aggiustamenti più lunghi che ricordo sono stati con la rivista di wrestling WWE, l'ultima copertina su cui ho lavorato, ci sono voluti circa 10 giri.

Copertina della rivista di wrestling WWE, ritocco fotografico di Tatyana Yurochkina.

C'è un'opinione secondo cui tutto in Russia è indietro di 5-10 anni rispetto all'Occidente. Questo è vero? Come si esprime tutto ciò nel settore fotografico e quali sono secondo te le ragioni di questo ritardo?

Non lo direi. Tutto ciò di cui hai bisogno è disponibile ora. Puoi ordinare qualsiasi attrezzatura su Internet, visualizzare un sacco di materiale, persino studiare, professionisti occidentali e russi tengono costantemente corsi di perfezionamento, le persone volano all'estero da sole. Sono addirittura propenso a pensare che in Russia ci siano ragazzi più talentuosi e creativi che non sono inferiori a quelli occidentali; distintivo, significativo e autentico. È solo che, purtroppo, molto dipende dalle finanze...

Quanti ragazzi russi, cioè fotografi e fotoritocchi, sono andati a vivere negli Stati Uniti? È davvero possibile trovare lavoro in questo campo?

Tra i miei amici russi ci sono fotografi e ritoccatori che lavorano negli States. Tutto è complicato, ma abbastanza reale. Dovrai lavorare e studiare molto, oltre a creare un portfolio impressionante.

Foto e ritocco di Tatyana Yurochkina.

Sì, esiste una tendenza del genere, ma non possiamo ancora fare a meno della post-produzione. La fotocamera registra megabyte di informazioni grezze, che in mani abili si trasformeranno in bella immagine. Probabilmente è necessario che ci sia una sorta di cambiamento globale nelle tecniche di ripresa in modo che non ci sia bisogno della post-produzione.

Qual è il futuro del ritocco? In che direzione si svilupperà?

Penso che i processi diventeranno sempre più automatizzati, il che renderà il lavoro più semplice. Verranno creati nuovi plugin o tecniche intelligenti per accelerare il processo di elaborazione.

Quale stile di ritocco è popolare adesso negli Stati Uniti? Ma in Russia? C'è una differenza nell'atteggiamento nei confronti dell'immagine?

Non posso fare paragoni; non ho lavorato in quest’area in Russia. Non posso nominare gli stili in quanto tali, forse le tendenze? In generale, l'immagine dovrebbe essere perfetta fino al pixel (ideale fino a ogni pixel). E c'è una sorta di, chiamiamola, sperimentazione: quando un oggetto può essere ritagliato e posizionato casualmente nell'inquadratura (guarda, pubblicità di Celine), anche gli effetti glitch sono popolari.

Effetti glitch

Ci sono stati casi in cui il cliente era insoddisfatto del risultato? Cosa stavi facendo?

Ancora una volta, il cliente ha sempre ragione. E se qualcosa non ci andava bene, ne abbiamo discusso e corretto, tutto è estremamente semplice. Non ricordo nessuno che fosse completamente insoddisfatto, forse solo quando avevo appena iniziato, ma questo appartiene al passato.

Quanto tempo ci vuole per ritoccare una foto?

Dipende dalle esigenze del cliente e dal prezzo che è disposto a pagare. L'elaborazione più semplice può richiedere un minuto, ad esempio, quando una foto viene sottoposta a una correzione generale in Lightroom. E ci sono anche compositi complessi su cui lavori per 8-10 ore, diciamo, poster e poster di grandi dimensioni. In media, un buon ritratto richiede 1,5-2 ore.

Come si lavora con i livelli in Photoshop? Esiste un metodo o ogni volta è tutto spontaneo?

Esiste una metodologia e, ovviamente, si basa sul lavoro più efficace. In modo che tu possa facilmente restituire, trasferire l'immagine in un altro file o stamparla. C'è anche una propria organizzazione del materiale sul disco rigido. Lo racconto a coloro a cui insegno :)

Per favore dai un nome ai tuoi strumenti: software (+ plugin preferiti), attrezzatura. Forse c'è un gadget preferito di cui non puoi fare a meno, tanto meno lavorare o vivere?

Tutto è molto standard, Lightroom o Capture One, Photoshop, uso Bridge, a volte devo dare un'occhiata a Illustrator e InDesign.

Raramente mi preoccupo di installare i plugin. Ad esempio, utilizzo la rimozione del rumore di Nik. E spesso creo io stesso azioni che accelerano il lavoro monotono. Adoro i pennelli diversi per effetti e texture, a volte li creo. È difficile vivere senza una tavoletta grafica :)

Prima e dopo il fotoritocco.

Stai ritoccando foto su Instagram? E i tuoi amici non chiedono: "Tanya, aggiustami la vita nella foto, per favore?"

Su Instagram apporto modifiche alle foto scattate con il telefono. E ciò che è stato preso dal computer è già pronto.

Mi stai chiedendo troppi segreti in questa intervista :) Talia, e non solo, la correggo spesso. La cosa principale è farlo inosservato e nel modo più naturale possibile. In modo che una persona possa guardare la foto, riconoscersi e dire: quanto sono venuta bene!

Hai sempre bisogno di crescere e svilupparti. I piani e il processo includono lo studio della post-produzione video.

La settimana del mio autoproclamato fine settimana è giunta al termine. Pensi che stessi riposando? Si, certo. La vacanza di un libero professionista è un cambio di direzione dell'attività, ma l'attività stessa si ferma solo in un sogno, e questo non è un dato di fatto.

Invece di sdraiarmi a pancia in giù sul divano e guardare qualcosa di altamente intellettuale sul canale TNT, ho guardato le lezioni su YouTube, ricordando con le parole più affettuose la mia amata scuola perché al posto dell'inglese avevamo il francese, di cui nessuno (nemmeno l'insegnante) aveva bisogno . Ho letto anche articoli sul ritocco, un libro sul colore e ho testato idee diverse. In breve, la vacanza è stata semplicemente stupenda.

Tuttavia, questo post non riguarda quanto sono bravo.

Guardo lezioni di persone come Natalia Taffarel, Krunoslav Stifter, Garth Williams e penso: "Dannazione, come fai a ottenere foto del genere, non fai niente di speciale?" Guardo tutti i piccoli dettagli del lavoro, non vedo nulla che non sapevo, non potevo fare e non ho fatto. Poi ho spostato la mia attenzione dal ritocco alla sola foto e ho capito qual era il problema, era dentro, nella foto.

Non per niente si dice che il livello della fotografia commerciale straniera sia più alto. Non è solo più alto, è incommensurabilmente più alto. E non si tratta di fotografi fantastici, luci fantastiche, trucco di prima classe, modelle di punta e una fotocamera Phase One con fotocamera posteriore digitale da 80 megapixel. Queste sono tutte piccole cose molto piacevoli, ma niente di più.

Il fatto è che c'è un lavoro di squadra coerente, un concetto poco familiare alla fotografia russa e, il più delle volte, per niente familiare. Inizierò da un po' di distanza.
Cosa vedo nell'80% delle fotografie di bellezza e moda inviate per il ritocco? Qualcosa del genere: il fotografo ha inventato una sorta di immagine in termini generali, ha chiamato un modello più o meno adatto (ok, se non casuale), le ha detto di prendere qualcosa di rosso dai suoi vestiti, qualcosa di suo gusto e dei gioielli. Ho chiamato un truccatore che conoscevo e il processo creativo è iniziato. Il fotografo in qualche modo, in termini generali, spiega al truccatore cosa vuole il suo cupo genio. Il truccatore lo capisce in qualche modo a modo suo e in termini generali, e fa qualcosa che ricorda ciò di cui aveva bisogno il fotografo. Lui è soddisfatto, manda la modella a vestirsi, appende il suo sfondo grigio preferito e armeggia con la luce o la macchina fotografica. Nel frattempo il truccatore fa i fatti suoi, ha fatto il suo lavoro. Quindi la modella, con l'espressione sul viso "Quando finirà tutto questo, ne ho abbastanza di tutto, voglio andare a casa", posa vigorosamente per 2-3 ore, cambiando il suo guardaroba un paio di volte lungo il percorso.
Il fotografo, sopraffatto da uno slancio creativo, comanda e preme freneticamente il pulsante.

"Evviva! Questo è un capolavoro, ora mi riposerò, selezionerò le foto, le darò al ritoccatore e mi riposerò sugli allori della gloria!” - pensa felice il fotografo.

E poi una dozzina di foto con le parole: "Ho scattato foto fantastiche qui, falle come su Vogue, credo in te e velocemente, se possibile, voglio davvero vederle" cadono nelle mani di un ritoccatore. Ed è qui che inizia il divertimento.

È davvero divertente guardare una foto con trucco, vestiti, accessori, emozione, sfondo e luce storta che non quadra in alcun modo, pretendendo di essere un capolavoro. Che capolavoro è questo, se solo potessero fare almeno qualcosa di digeribile!
Come è successo? Ed è andata così perché non c’era lavoro di squadra.

E ora rivelerò il terribile segreto delle foto fantastiche.

Il fotografo ha avuto un'idea. Prese un pezzo di carta e una matita e cominciò a disegnare e scrivere la sua idea: posa della modella, luce, colore, sfondo, trucco, acconciatura, lineamenti del viso, emozione. Ho realizzato 5-10 schizzi, mi sono reso conto che era tutta spazzatura e l'ho disegnato diversamente, molto meglio. Avendo ricevuto in questo modo semplice un'idea chiara dell'immagine futura, contatta un modello adatto, un truccatore, uno stilista, un parrucchiere e, improvvisamente, anche un ritoccatore. L'intera amichevole compagnia discute l'idea, la perfeziona alla perfezione e nel processo tutti capiscono chiaramente cosa viene loro richiesto esattamente.

Quando tutto è pronto, iniziano le riprese. Durante il quale, lo stilista, il truccatore e il parrucchiere non svolgono le loro attività quotidiane, ma monitorano il processo di ripresa, lisciando i capelli ribelli, il trucco che si sgretola, un vestito gonfiato con una bolla, ecc. Il fotografo collega la fotocamera al computer, fa uno scatto di prova e, guardando la foto in dimensioni normali utilizzando Lightroom o C1, capisce che sarebbe carino ridurre l'esposizione di mezzo stop, regolare un po' la luce ed evidenziare ulteriormente i capelli, altrimenti è in qualche modo scuro e Piatto.
Un'immagine viene scattata a lungo e in modo persistente fino a ottenere l'esatto fotogramma necessario.

Questo prezioso scatto perfetto arriva al ritoccatore, e cosa vede il ritoccatore? Vede materiale di prima qualità in cui il colore dello sfondo, del trucco, dei vestiti e degli accessori è in armonia cromatica o si avvicina ad esso, l'immagine risulta subito voluminosa e bella, perché la luce è stata accuratamente regolata proprio per questa posa di il modello. In questo caso, il disegno in bianco e nero non ha bisogno di essere modificato, basta solo enfatizzarlo e la foto alla fine apparirà il più naturale possibile. Il compito della correzione del colore finale o della gradazione del colore si riduce a portare alla perfezione l'armonia dei colori già definita e non a scervellarsi su cosa si può fare.

Con questo approccio al lavoro, il ritoccatore non corregge una serie di errori che si sono verificati sin dalla fase di pre-produzione, ma fa solo il suo lavoro: porta l'immagine all'ideale, lavorando con ciò che può essere fatto solo in un redattore grafico.

Ecco come nascono i capolavori. Programma dettagliato, un'attenta preparazione e una chiara comprensione dei propri compiti da parte di tutti i partecipanti al processo. E quando questa squadra ha lavorato insieme per almeno 5 anni, impara a sentirsi a vicenda, allora possono creare qualcosa spontaneamente e ottenere un lavoro non peggiore che con un piano, o anche migliore.

Ecco perché praticamente non ne abbiamo bravi fotografi e i ritoccatori, da dove verranno con questo approccio al business? Prima scattano qualsiasi cosa e poi, credendo nella magia di Photoshop, la inviano a un ritoccatore, il quale, cercando di salvarla in qualche modo, riceve un'immagine con il chiaroscuro corretto (che è quasi sempre visibile) e un colore disarmonico. Di conseguenza, il portafoglio di tutti lascia molto a desiderare.
E quando tutto questo si ripete per anni diventa un’abitudine di cui è difficile liberarsi, e perché ed è anche normale, no?

Questo è il problema principale.
Sembra che tutti stiano lavorando allo stesso prodotto, ma ognuno è sulla propria lunghezza d'onda e il risultato è chissà cosa. La fotografia è uguale al cinema, solo su scala ridotta. Il fotografo, molto spesso, agisce non solo come cameraman, ma anche come regista, cioè come persona che ha una visione prodotto finale, capace di trasmettere questa visione a tutti i partecipanti al processo e di organizzare con chiarezza il processo stesso. Se il regista non riesce a farcela, anche se tutti gli altri sono i migliori specialisti al mondo nei loro campi, il risultato lascerà comunque molto a desiderare.

In tutta onestà, noto che chiunque può essere un regista, anche una persona che non è direttamente coinvolta nel processo lavorativo, ad esempio un cliente. Quindi non è sempre colpa del fotografo. La colpa è del regista.

Quello che un regista dovrebbe sapere.

Deve sapere molto. Come lavorare con la luce e cosa si può ottenere con essa. Caratteristiche dell'applicazione del trucco e delle sue capacità (molto, molto grandi, vale la pena notare). Posa ed emozioni. Caratteristiche tecniche realizzazione di riprese complesse (quando l'immagine è composta da più fotogrammi). Come avviene la post-elaborazione, quali sono le sue capacità e i suoi limiti. Teoria del colore e della composizione.

Ora tutto in modo un po 'più dettagliato.
1) Luce. Morbido, duro, impulsivo, costante. Filtri luminosi, accessori vari, ecc. Per compiti diversi, è necessaria una luce diversa e 3 softbox non sono una panacea.
2) Crea. Devo dire che il trucco professionale può cambiare una persona oltre il riconoscimento? Questo è un potente strumento per la creazione di immagini.
3) Posa. Questa è una questione di comunicazione non verbale. La postura, i gesti e le espressioni facciali trasmettono molte più informazioni del discorso. Questo viene percepito a livello subconscio, quindi devi capire cosa stai cercando di dire richiedendo una certa posa ed emozione al modello.
4) Caratteristiche delle riprese complesse. Il regista deve sapere come vengono realizzate immagini pubblicitarie costose e di alta qualità. E non si fanno in un colpo solo. Tutti gli elementi chiave vengono girati separatamente e assemblati in un'immagine in post-produzione. Bisogna sapere come rimuoverli senza che il ritoccatore si rompa la testa e le mani durante il montaggio e chieda una cifra esorbitante per il lavoro.
5) Postproduzione. Molte cose sono molto più facili da fare in anticipo, ad esempio stirare i vestiti (!!!). È difficile prendere il ferro da casa e mettere in ordine i vestiti mentre ci si trucca? Devi dedicare 10-15 minuti. In Photoshop, ci vorranno 2 ore e il risultato sarà tutt'altro che ideale.
Il motivo in bianco e nero deve essere completamente formato durante le riprese. Solo così e nessun altro. Regolarlo in modo che non si noti è un compito molto difficile e il compito spetta più all'artista che al ritoccatore. Piccole modifiche, come rendere più liscio lo zigomo, raddrizzare il naso, enfatizzare il petto, ecc. - per favore. Ma quando in una foto non ci sono quasi volumi naturali a causa della luce curva, questo non è un problema che debba essere risolto in fase di elaborazione.
Capelli. Il ritocco dei capelli è ancora una sfida, soprattutto quando le loro condizioni hanno poca somiglianza con l’acconciatura. Il pettine è stato inventato molto tempo fa, pettina il modello, 2 minuti ti faranno risparmiare un'ora di post-elaborazione.
Guarda lo sfondo, è più facile prendere uno sgabello e staccarlo dalla cornice che dipingerlo con un timbro su 50 cornici del catalogo.
6) Teoria e composizione del colore. La posizione degli oggetti nella cornice è una delle i fattori più importanti la sua attrattiva. Una composizione costruita correttamente concentra l’attenzione dello spettatore elementi chiave fotografia in un modo che nient'altro può fare. Anche il colore è un elemento compositivo che spesso viene dimenticato quando si costruisce. L'uso corretto delle armonie cromatiche e delle regole di contrasto rende l'immagine olistica, armoniosa e piacevole da percepire. Lo spettatore focalizzerà inconsciamente la sua attenzione su di esso solo perché è armonioso. La base per l’armonia deve essere costruita in anticipo e non lasciata per ultima, confidando nella competenza del ritoccatore in materia. A proposito, ci sono pochissimi buoni coloristi e colorare in fotografia, secondo me, è più difficile che nel cinema e nella pittura. Nel cinema si utilizzano accostamenti molto semplici, perché quelli complessi non sono adatti a un quadro dinamico perché distraggono l'attenzione e stancano lo spettatore, ma in pittura l'artista è libero di fare quello che vuole e di dare agli oggetti qualsiasi colore. Nella fotografia, abbiamo una realtà congelata, e se la dipingiamo in 2 colori o diamo agli oggetti dei colori irreali, nel primo caso sembrerà grigia e noiosa, e nel secondo sembrerà selvaggia.

Posso scrivere di tutto questo 5 volte di più, ma poche persone leggeranno quest'opera. Pertanto, cari direttori della fotografia, poiché vi state assumendo questo difficile compito e cercate di ottenere un'immagine perfetta, cercate almeno di comprendere tutte queste questioni e di organizzare bene l'intero processo. Chiedi agli altri partecipanti al processo come pensano che l'immagine potrebbe essere migliorata, rivedi costantemente il tuo lavoro, risolvendo tutti i più piccoli errori e carenze, chiedi critiche a coloro che sono una spanna migliori di te. Altrimenti non ci sarà alcun progresso.

Gli errori sono un insegnante. Riconoscerli, esserne consapevoli e ricordarli per non farli in futuro.

​Oggi voglio presentarvi una persona insolitamente interessante che ha sollevato il velo del suo successo, ama il suo lavoro e vi si dedica completamente.

Incontra il fotografo e il ritoccatore Sergej Shmakov!

Ciao, Sergey. Grazie per aver risposto e aver accettato un'intervista per gli utenti del nostro sito.

Ciao)

Sergey, raccontaci qualcosa di te e del tuo lavoro.

Ora ho 25 anni e da 9 faccio ritocco, come altri ritoccatori abbino l'elaborazione alla ripresa, c'è stato un periodo in cui non uscivo dallo studio, scattavo principalmente grandi ritratti dettagliati con molto ritocco, il negli ultimi anni mi sono interessato a filmare le automobili. Quasi tutto ciò che faccio a livello commerciale era, in un modo o nell'altro, originariamente lavoro creativo o qualcosa che facevo solo per divertimento, senza l'obiettivo di fare soldi. Ho fatto semplicemente quello che mi piaceva, dopo un po 'mi sono sviluppato a un livello decente e ho capito che era del tutto possibile guadagnarsi da vivere facendo ciò che amavo. Oltre al ritocco e alle riprese, gestisco il mio canale YouTube e insegno anche individualmente tramite Skype. Amo viaggiare e visitare posti nuovi.

Ognuno ha il proprio percorso verso il mondo di Photoshop. Com'è stato per te? Perché hai deciso di fare il ritocco?

Il mio viaggio è iniziato dilettandosi con la pittura; a causa delle funzionalità limitate, ho installato quasi immediatamente Photoshop, poi CS2, era il 2006 ed ero in prima media. Prima di diplomarmi ripetevo le rare lezioni che potevo trovare allora Internet non era così veloce e dovevo cercare contenuti di alta qualità. Sulla scia del mio interesse per l'elaborazione fotografica, sono entrato alla facoltà graphic design ad un'università locale. All'inizio era interessante disegnare cubi e vasi, ma non vedevo alcuna prospettiva per me in questo. I miei sogni d'oro sono che mi venga insegnato Photoshop, ritocco, disegno tecnico, collage, pittura opaca, ecc. scomparso nel primo mese. Poi mi sono chiesto cosa mi piacesse di più fare e ho iniziato il mio percorso nel ritocco e nell'elaborazione fotografica attraverso lo studio autodidattico.

Quali difficoltà hai incontrato all’inizio del tuo percorso? Come li hai affrontati?

Nei primi anni all'istituto, avevo già deciso che il ritocco faceva per me, ma il mio rapido sviluppo è stato ostacolato dalla selvaggia mancanza di tempo dedicato allo studio. Fortunatamente, al terzo anno ho imparato a "frequentare solo le lezioni giuste" e questo mi ha permesso non solo di dedicare più tempo a Photoshop, ma anche di iniziare a scattare fotografie da solo. La crescita è stata ostacolata anche dalla mancanza di fondi per acquistare l'attrezzatura; ci sono voluti diversi anni per aggiornare il mio computer per lavorare comodamente e ottenere la preziosa DSLR, dopo qualche tempo ho potuto permettermi di acquistare un tablet. Poi ho fotografato ed elaborato foto quasi ogni giorno, ho guardato tutorial, ho imparato Photoshop da solo e ho sviluppato più velocemente che mai.

Esistono tipologie di ritocco? In cosa differisce il ritocco dall'elaborazione artistica?

Direi che ci sono specializzazioni dei ritoccatori, alcuni sono esperti nel ritocco di oggetti, altri nel ritocco di ritratti, alcuni creano abilmente collage, alcuni lavorano benissimo con i capelli, ecc.) Il ritocco classico derivante dall'elaborazione artistica, secondo me, differisce in quanto è non visibile, trattamento artistico ma si tratta di qualcosa di fittizio, a volte anche volutamente pretenzioso, e quasi sempre non ha nulla a che vedere con la realtà.

Come affrontare con competenza il ritocco di una foto selezionata? Esiste un algoritmo universale di azioni?

È possibile visualizzare quasi tutti i processi di ritocco algoritmo passo passo, ma trovarlo e selezionarlo può richiedere anni, quindi i principianti spesso lo elaborano in modo caotico, dedicandoci molto tempo. Personalmente ho sviluppato un algoritmo universale per il ritocco della pelle e di una serie di altre aree, che mi consente di eseguire il ritocco molte volte più velocemente e allo stesso tempo con alta qualità. Ho ripetutamente descritto come funziona il mio algoritmo sul mio canale YouTube.

Secondo te qual è la chiave per un risultato di ritocco decente? Perché?

La chiave per un risultato dignitoso, secondo me, è seguire il principio del cambiamento positivo. Se hai dedicato 5 ore a una fotografia e nel processo, oltre ai miglioramenti, hai commesso alcuni errori, ad esempio luci e ombre distorte, hai esagerato con la plastica o hai sfocato troppo la pelle, allora puoi sempre dire che il "prima" era migliore, anche se l'immagine nella maggior parte dei casi è diventata migliore dell'originale. E se hai eliminato un paio di brufoli e hai eseguito una correzione del colore accurata e piacevole in 10 minuti, senza apportare alcun ritocco serio, allora oggettivamente il tuo scatto è diventato migliore e il risultato può essere considerato degno. È come togliere la polvere da una vecchia bicicletta e gonfiare le gomme, sembra una cosa da poco, ma c'è di meglio. Nel primo caso puoi verniciare la bici, sostituire i freni difettosi, lucidarla fino a farla brillare, ma allo stesso tempo rompere il volante, lo stesso vale per il ritocco.

Qual è la differenza tra una cattiva fonte e una buona? Quale ritocco fotografico sconsiglieresti? Perché? Che ruolo giocano il trucco, l’acconciatura, l’illuminazione?

Un cattivo codice sorgente viene spesso creato senza un attento lavoro passo dopo passo. Non esiste un'idea solida, la modella non si adatta, il trucco è debole, non c'è un lavoro chiaro con i capelli, i vestiti, l'illuminazione, la posa, la composizione, ecc. Non consiglierei di lavorare con fonti così francamente deboli, ma il problema è che ce n'è la stragrande maggioranza sulla rete. È improbabile che un ritoccatore alle prime armi possa accedere a fonti veramente professionali nei primi anni. I fotografi che creano materiale di alta qualità non pubblicano quasi mai le loro fonti; le elaborano da soli o le danno a ritoccatori veramente esperti, e anche in questo caso raramente. Quando un ritoccatore inizia ad avvertire una carenza di fonti, sa già quasi tutto su come crearle da solo. Non resta che acquistare una macchina fotografica, selezionare una squadra degna e iniziare a creare. Nella maggior parte dei casi, scattare fotografie da soli è quasi l'unico modo giusto, così puoi fare un enorme balzo in avanti e migliorare in tutte le fasi della creazione di un'immagine. Impara a comprendere modelli e tipologie, posa, creazione di un'immagine completa, inizia a distinguere un buon trucco da uno debole, capisci come la luce disegna una forma e come questa può essere utilizzata nel ritocco, crea rapidamente un portfolio e inizia ad interessare clienti completamente nuovi. Ho percorso questo percorso una volta e posso dire con sicurezza che funziona.

Quanto è ampio il campo di conoscenze che dovrebbe avere un ritoccatore? (tipi di volti, anatomia, struttura, ecc.)

Lo spettro è ovviamente più piccolo di quello degli artisti, ma anche piuttosto ampio. L'elenco delle conoscenze richieste potrebbe richiedere molto tempo, ma consiglierei di iniziare con libri sul trucco e sul disegno classico, inoltre di solito è difficile fare a meno dell'esperienza nelle riprese in studio e nella pratica dell'illuminazione, anche se non hai intenzione di scattare fotografie in studio; Nel prossimo futuro, entrare in studio per un paio d'ore e capire come la luce disegna la forma sarà estremamente utile.

In media, quanto tempo impieghi per ritoccare una foto? Cosa puoi fare per velocizzare il tuo lavoro in Photoshop?

Per lo più da 30 minuti a 3 ore. Il mio approccio per accelerare:

• Abbandona il Dodge and Burn, basato sui pixel, che dura ore e sostituiscilo con una combinazione di tecniche, come descritto nei video “Corso di ritocco” in 10 parti.
• Utilizza un algoritmo di ritocco passo passo e registralo il più possibile nelle azioni, l'ho implementato tramite il pannello RETOUCH PANEL PRO, ma puoi registrare tu stesso le azioni.
• All'inizio ci vorrà un po' di tempo per abituarsi all'acquisto di un tablet, ma presto il maggiore comfort e la velocità di funzionamento ti faranno davvero piacere.
• Impara le scorciatoie da tastiera di base per ingrandire e rimpicciolire la tela, per modificare le dimensioni e la durezza del pennello e per la manipolazione di base dei livelli.
• Aggiorna il tuo computer, hardware i5-i7, 16-64 GB di RAM, due unità SSD, una con il sistema, l'altra con file e cache di Photoshop, una scheda video economica (per Photoshop questo non è così importante come nei giochi).
• esercita le abilità globali di Schivare e Bruciare.

C'è un'opinione secondo cui il tablet è per gli artisti. Un ritoccatore ha bisogno di un tablet?

Secondo me ce n'è assolutamente bisogno. Se sorge la domanda sul lavoro comodo e veloce, dovresti dare un'occhiata più da vicino all'acquisto di un tablet.

Secondo te è possibile sviluppare e migliorare con l’approccio “for the money”? Perché?

Una propensione sia verso il denaro che esclusivamente verso la creatività è raramente produttiva questa edizione Sono per l'equilibrio, ma in ogni caso specifico il rapporto può differire. Molto dipende dal talento; se ce l'hai, puoi provare a vendere più attivamente; se non hai talento, allora dovresti rimandare la corsa al profitto e prima aggiornarti.

​

Che consiglio daresti ai nostri utenti che stanno appena iniziando a cimentarsi nel ritocco? Come sviluppare un gusto per il ritocco di alta qualità, come migliorare il tuo livello di lavoro in Photoshop?

Si consiglia di scegliere la direzione del ritocco che desideri e che allo stesso tempo potrebbe portarti denaro in futuro. Continua ad assorbire le informazioni come una spugna, migliori sono le fonti, meglio è, ci sono molte lezioni e articoli su Internet, se c'è un'opportunità per una formazione perfettamente individuale da parte di un ritoccatore esperto tramite Skype, non intendo solo Io ce ne sono molti che insegnano individualmente e a prezzi molto ragionevoli, è consigliabile che ti diano i compiti e poi risolvano i tuoi errori. Risparmia denaro sui corsi di perfezionamento di gruppo e investilo in attrezzature per un lavoro confortevole: un computer e un tablet veloci. Sviluppa te stesso online, mi concentrerei sui social media. reti, VKontakte, Instagram, Facebook. Stranamente, iniziare a scattare fotografie può essere un salto in avanti per te, oltre che uno sbocco creativo che ti aiuta nelle fasi difficili di perdita di motivazione. E ovviamente ama il tuo lavoro e dedicati completamente ad esso, prima o poi darà i suoi frutti. Buona fortuna e successo nella tua creatività!)

Dicci qualcosa su di te.

È sempre così difficile parlare di te stesso. Vivo a Barcellona e faccio ritocco fotografico. E amo davvero mio marito, la città in cui vivo e il mio lavoro. Ecco quanto sono fortunato!

Come sei diventato ritoccatore?

Il percorso era abbastanza lungo. All'età di 18 anni mi sono trasferito da piccola città a Mosca con il suo futuro marito. Abbiamo acquistato una piccola fotocamera point-and-shoot Panasonic. E, naturalmente, hanno iniziato a filmare tutto intorno, tutte le foglie, i fiori, i funghi, i paesaggi, e mi è venuta in mente. Quando hanno pubblicato una mia foto su Internet, uno dei famosi fotografi di Mosca mi ha notato e mi ha invitato a scattare. Così sono diventata modella libera ed sono entrata nel mondo della fotografia.

Per circa cinque anni ho lavorato come modella e ho imparato a ritoccare le mie fotografie e altri modelli, perché a causa del volume di lavoro, alcuni fotografi consegnano le foto finite molto lentamente e la pazienza non è la mia qualità più forte.

Dopo un po' di tempo, ho deciso di fotografarmi e, ovviamente, di ritoccare il mio lavoro. E dopo qualche anno sono giunto alla conclusione che il ritocco fa per me! Che questo è ciò che mi affascina e mi ispira, in cui posso realizzare me stesso. E ho cominciato a studiare e ritoccare molto, e continuo ancora a studiare e ritoccare.

Un paio di anni fa ti sei trasferito dalla Russia alla Spagna. Come valuta adesso questa decisione?

Molto positivo! E mi rammarico perfino di non aver deciso prima.

Oltre al clima e alla lingua, cosa distingue la tua vita in Spagna da quella in Russia?

Probabilmente sembrerà divertente, ma è tutto! C'è una vita completamente diversa qui, un atteggiamento diverso. Naturalmente, questo ha i suoi problemi, ma dove non sono?!

Cosa ti ha veramente sorpreso in Spagna (nelle persone, nei negozi, nelle istituzioni)?

Soprattutto sono rimasto piacevolmente sorpreso dalle persone che sono molto amichevoli con tutti coloro che li circondano. In Spagna senti un sostegno incredibile da ogni parte. Le persone ti accettano per quello che sei e cercano di capirti e aiutarti.

Quando siamo arrivati, non conoscevamo quasi per niente lo spagnolo e dovevamo trovare una buona scuola, qualche corso di lingua, ma le finanze erano molto limitate, quindi non si parlava di una scuola commerciale. E ho visto per caso un annuncio su Facebook che presto ci sarà l'iscrizione a una scuola condizionatamente gratuita (questo è quando paghi solo libri di testo e materiali).

Il giorno del colloquio, per determinare il mio livello linguistico, una dolce signora anziana ha parlato con me e mio marito, ed ero così nervosa che ho borbottato qualcosa in risposta senza capire cosa stesse succedendo.

In genere lei sorrideva e ci dava un pezzo di carta su cui era scritta la lettera O, oppure era uno zero, e lo mandava alle segretarie. Ragazze molto gentili: le segretarie sorridono, ma quella che parla con noi sembra avere un aspetto così comprensivo e dice qualcosa. Dal flusso generale delle parole, il mio organismo nervoso spaventato strappa la parola lo siento, e basta, ho pensato subito che ci stessero spiegando che eravamo stupidi, che non sapevamo niente, che non ci portavano ai corsi, ecc., e io scoppiavo a piangere tanto amaramente.

E così mi siedo e piango, e capisco che sono già una zia adulta, e in qualche modo si è rivelato stupido, e dovrei calmarmi, ma non posso, singhiozzo ancora più forte e più amaramente. E le signorine mi calmano con tanta attenzione, mi chiedono cosa è successo, anche mio marito cerca di calmarmi. E mi scuso e basta, dico che non so cosa sta succedendo e continuo a piangere, e mi vergogno terribilmente, ma questo mi fa venir voglia di piangere ancora di più.

Allora una delle ragazze prese dal cassetto una piccola scatola di cioccolatini, me la porse e disse: “Tienila e per favore non piangere”. Poi il mio pianto si è trasformato in una risata nervosa, ovviamente, e per miracolo mi sono calmata e ho scoperto che eravamo stati ammessi a un corso di spagnolo, solo molto elementare. La cosa divertente è che quando siamo tornati a casa e mi sono calmato, ho ricordato e capito ogni parola e ogni domanda che mi è stata posta durante il colloquio. Quindi l’autocontrollo è la forza.

È impossibile non ricambiare queste persone, perché è molto accattivante quando dei perfetti sconosciuti ti sostengono in quel modo!

Che impatto ha su di te vivere in Spagna?

Domanda difficile... Forte influenza! Spero che un giorno diventerò altrettanto aperto, tollerante e, soprattutto, di imparare a non stressarmi. E mi sembra che quando vivi in ​​mezzo a tanta bellezza, quando i pappagalli volano in giro e le tartarughe vivono negli stagni e nei fiumi, tutto l'anno qualcosa sta fiorendo, e il mare, le palme e altre bellezze, questo dovrebbe sicuramente avere un effetto positivo sul tuo atteggiamento e sulle tue condizioni in generale!

Collabori con fotografi russi e stranieri. Ci sono differenze tra i clienti di paesi diversi?

Indubbiamente. I clienti stranieri comprendono molto meglio il valore del lavoro di un ritoccatore, sono disposti a pagare per questo e sono calmi e adeguati riguardo al pagamento anticipato.

I tuoi clienti si esprimono in modo chiaro requisiti tecnici per il ritocco o si fidano del tuo gusto? Come ti senti più a tuo agio lavorando?

Ho tra i miei clienti sia il primo che il secondo. È difficile dire quale sia più comodo, dipende dal cliente specifico. Con alcuni puoi lavorare normalmente solo con un compito chiaro, mentre con altri è il contrario.

È più comodo per il cliente esprimere subito i suoi desideri, se ce ne sono, e generalmente fidarsi del mio gusto.

Come definiresti il ​​concetto di “ritocco di qualità”?

Penso che il ritocco di qualità significhi qualcosa di diverso per ogni persona. Faccio quello che vuole il cliente. Per me personalmente, questi sono colori puri, pelle naturale, idealmente in modo che il ritocco non sia evidente, in modo che la foto sia fresca e naturale.

Quali condizioni sono importanti per una fotografia interessante/di alta qualità? Ciò richiede ispirazione?

Una fotografia interessante non è sempre di alta qualità e una fotografia di alta qualità non è sempre interessante. Mi piace lavorare con l'ispirazione, è più facile e comodo per me, il più delle volte è quello che succede, ma posso lavorare anche di cattivo umore.

È importante amare il ritocco o è possibile eseguire ritocchi di alta qualità solo utilizzando una buona tecnica?

Amare il ritocco non significa ritoccare bene. Ho sempre amato il ritocco, è sempre stato interessante per me, ma non posso guardare il mio primo ritocco. Si può essere un buon ritoccatore solo sulla base di una buona tecnica, ma allora sarà meglio lavorare con specifiche molto precise. Per me sono importanti l’amore per il ritocco, l’ispirazione e la base tecnica.

Cosa ti piace della tua professione e cosa, al contrario, ti frustra?

Mi piace quasi tutto: il processo stesso, diversi modelli, lavorare con il colore, cioè la componente creativa, incontrare e comunicare con nuove persone, nuove versioni di programmi, ecc. Non mi piacciono le persone inappropriate, proprio come ovunque, anche nel mio lavoro le incontro di tanto in tanto..

Secondo te la divisione delle professioni in “fotografo” e “ritoccatore” è giustificata oppure no?

Credo che ognuno dovrebbe farsi gli affari propri!

Quali fotografi contemporanei si adattano al tuo gusto estetico?

Questa è una domanda molto difficile. Perché sono una persona di umore. A volte mi piacciono le cose che sono inaspettate anche per me). Recentemente abbiamo visitato il Museo Joan Miró e sono molto lontano dall'arte astratta e inaspettatamente mi sono piaciute molto due delle sue opere. Tra i fotografi contemporanei mi interessano Alasdair McLellan, Annie Leibovitz, Patrick Demarchelier, Willy Vanderperre, Peter Lindbergh, e tra quelli russi Dmitry Chapala, Andrey Kezzin, Anka Zhuravleva!

Sogniamo. Come vedi il tuo futuro?

Il futuro... Facevo tanti sogni e progetti, ma alla fine non succede quasi nulla secondo i miei piani)). Quindi preferisco pensare al presente! Vivi, ama, sii in grado di vedere e sentire la bellezza, la bontà e la gioia intorno a te. E anche riposarmi di più) Questo è ciò che sogno davvero.

Sorprendi i nostri lettori fatto interessante su di te o sulla storia.

Non so nemmeno come posso sorprenderti! Forse esperienza personale– cambiare la propria vita, lavoro, luogo di residenza non è affatto così spaventoso come sembra prima che tutti questi eventi abbiano inizio. L'importante è fare il primo passo, poi tutto accadrà da solo). I miracoli accadono a chi li incontra a metà strada! Non aver paura di agire!

– Lina, da quanto tempo fai ritocchi?

– In generale – il quarto anno. Ma per quanto mi riguarda personalmente, valuto gli ultimi 2,5 anni più seriamente.

– È questo il tuo tipo di lavoro principale o semplicemente un reddito aggiuntivo?

- Questo è il lavoro principale. Negli ultimi anni si sono raccolte parecchie cose clienti abituali, ecco perché il flusso di lavoro è costante e il carico di lavoro, di norma, è massimo.

– Come è successo che il ritocco sia diventato uno dei modi per guadagnare soldi?

– Tutto è iniziato con un semplice interesse per la post-elaborazione. All'inizio ho semplicemente imparato il programma a caso, poi ho iniziato a studiare tutti i tipi di video tutorial, manuali e materiali. E quando ho capito che c'era un grande desiderio e due diligence, ho iniziato a guadagnarci. E rispetto alla situazione attuale, vale la pena notare che nel momento in cui ho iniziato a lavorare nel campo dell'elaborazione, il mercato dei ritoccatori era molto piccolo.

– Chi sono i tuoi principali clienti?
– Sicuramente i fotografi, del totale sono circa il 75%, e i truccatori – circa il 15%.

– Da dove provengono gli ordini?

Gli ordini arrivano da ogni parte: Russia, Ucraina, Bielorussia. Ho anche esperienza di lavoro con l'Occidente.

– Quali sono le attività di ritocco più comuni che devi affrontare?

– Pelle liscia, sfondo pulito, assicurati di lavorare con la plastica, soprattutto se si tratta di una foto a figura intera, aggiungi "lucido" alle foto. In una parola, rendilo “bello”.

– Cosa ti chiedono solitamente i clienti o le agenzie?

– Sorprendentemente, ultimamente solo il 15-20% dei clienti indica specifiche tecniche più o meno dettagliate ( compito tecnico). Di norma, l'attenzione si concentra su dettagli come l'eliminazione di determinati oggetti dallo sfondo, vestiti e capelli. Tutto il resto è "standard". Il resto si limita a inviare foto per il ritocco e si affida solo alla mia visione (magari fidandosi del lavoro del portfolio).

– Quali sono le richieste più divertenti per il ritocco di qualità?

“Ricordo che una volta mi chiesero di aprire gli occhi in una foto in cui una persona li aveva chiusi. Se ci fosse una foto simile con gli occhi aperti, nessun problema, farei un collage. Ma non esisteva un analogo e la persona era convinta che in Photoshop ci fosse un pulsante che gli avrebbe aperto gli occhi. Alcune persone fanno periodicamente domande del tipo 'fai Photoshop?', 'lavori in Photoshop?', 'qual è il nome del programma Photoshop in cui scatti le foto?', 'che tipo di filtro hai usato per ottenere questa pelle?'.

– Hai lavorato tu stesso come fotografo? Quanto è importante capire in fase di scatto come verrà elaborata successivamente l'immagine?

- Non ha funzionato. Ma poiché mio marito lo fa, ho dovuto tenere la macchina fotografica tra le mani. Secondo me non è necessario capire come verrà elaborata l'immagine successivamente. La cosa principale è dare il massimo durante le riprese e prestare attenzione quando si lavora con la luce, l'orizzonte, i dettagli che si adattano all'inquadratura, anche il trucco corrente e l'acconciatura di una modella che si è spostata fuori posto, in modo da ridurre al minimo lo sforzo possibile. applicato durante la post-elaborazione. È chiaro che Photoshop può fare qualsiasi cosa, ma le persone che scattano ed elaborano le proprie foto probabilmente non vorrebbero sedersi su un fotogramma per ore.

– Una domanda molto interessante per i miei lettori: quanta differenza c'è nel numero di pixel per una comoda elaborazione delle foto? C'è una differenza significativa nell'elaborazione delle immagini da 10, 18, 24, 36 MP? Più pixel - più lavoro?

– Direi proprio così: più pixel – più lavoro. Ciò è particolarmente evidente nei ritratti di grandi dimensioni.

– Guardi i dati su come è stata ottenuta questa o quella immagine? Se sì, da quali fotocamere o marche ricevi più spesso foto da elaborare?

– L'85% sono proprietari di Canon. Anche adesso ho guardato i miei ultimi 5 ordini. Tutte le foto sono state scattate con Canon di diversi modelli.

– C'è una differenza significativa nell'elaborazione del colore con fotocamere Nikon, Canon, Sony, Pentax? E i marchi di tonalità della pelle? Da quali fotocamere ti piace di più la foto?

– Che io ricordi, non ho mai dovuto lavorare con Sony e Pentax. Il flusso principale di ordini proviene da Canon; le foto scattate con Nikon sono meno comuni. In entrambi i casi ci sono sia cattivi che belle foto, e in generale con il tono della pelle situazione simile. Pertanto, sono giunto alla conclusione che non importa quale marca hai tra le mani. Penso che sia un buon trucco lavoro corretto con la luce, la temperatura del colore e lo scatto in formato raw ti aiuteranno a ottenere il colore giusto.

– È difficile creare la giusta tonalità della pelle utilizzando Photoshop? Un fotografo dovrebbe preoccuparsi del colore durante lo scatto se la foto verrà elaborata in futuro? È sempre possibile ottenere un buon tono di pelle?

– Non sempre, soprattutto se non è RAW. Il fotografo dovrebbe preoccuparsi, come ho notato sopra: è meglio fare il massimo prima del processo di post-elaborazione. Ho un'azione creata appositamente per creare una tonalità della pelle standard, quindi non direi che ci siano difficoltà globali.

– È più semplice per te iniziare l’elaborazione da un file RAW raw o da qualche JPEG?

– Certo, è più semplice lavorare con il formato RAW! Materia prima: più possibilità.

– Non pensi che a volte il tuo trattamento uccida la pelle?

- Lo so! Perché non pratico l’elaborazione Hi-End. E quando si lavora con la scomposizione della frequenza, in un modo o nell'altro, la trama della pelle viene ripetutamente copiata e sostituita e il volume viene parzialmente ucciso, che deve quindi essere rafforzato o aggiunto separatamente.

– Cosa puoi dire del fatto che tutta Internet è piena di pelle di plastica con levigatura innaturale. È una dichiarazione di moda o uno svantaggio per i fotografi/ritoccatori?

- Secondo me, entrambi! Guai ai ritoccatori, ovviamente argomento separato, ma sono sulla buona strada per acquisire esperienza. Il gusto e le opinioni sulla lavorazione cambiano molto spesso, quindi i loro difetti non sono così terribili come le tendenze della moda. In Occidente, ad esempio, la lavorazione naturale è la più costosa.

– Cosa è più difficile da ritoccare? Cosa richiede più tempo?

– È difficile ritoccare ritratti di grandi dimensioni con la pelle porosa. È difficile lavorare con i capelli e disegnare le ciglia, soprattutto se non hai un tablet a portata di mano. Di norma, quando si lavora con il colore si perde molto tempo, soprattutto se non si sa esattamente cosa si vuole ottenere da un'immagine e si inizia a sperimentare.

– Dimmi, cos’è l’elaborazione artistica? In cosa differisce dal ritocco?

– Anche il ritocco artistico è ritocco. L'unica differenza è che nell'arte, oltre al lavoro standard, vengono utilizzati tutti i tipi di effetti di luce e colore, sovrapposizioni di texture, è possibile sperimentare con i toni, aggiungere alcuni dettagli aggiuntivi, sostituire parzialmente o completamente lo sfondo o singole parti della foto , in generale, dai collage più semplici ai disegni!

– Quanto tempo occorre in media per elaborare una fotografia?

– Tutto dipende dai compiti assegnati. Da 30 minuti a diverse ore.

– Quali strumenti utilizzi più spesso per l’elaborazione (Photoshop, Lightroom, plugin). Esistono tecniche segrete?

- Photoshop. Lightroom è estremamente raro. Cerco di non utilizzare plugin, soprattutto quando lavoro con il colore. A volte utilizzo un plugin per aggiungere la retroilluminazione (anche se questo può essere facilmente fatto manualmente) o il bokeh. Apprezzo maggiormente l'elaborazione manuale. Non esistono tecniche segrete, tranne il fatto che scrivo la maggior parte delle funzioni utilizzate di frequente in azioni, il che consente di risparmiare notevolmente tempo di elaborazione.

– Fornite formazione sul ritocco? Quanto tempo ci vuole per diventare un buon ritoccatore?

– Fornisco formazione, per ora solo nel ritocco dei ritratti. La mia lezione è progettata per 2 ore, durante le quali ho tempo per raccontare e mostrare le tecniche di scomposizione della frequenza, schiva e brucia, come lavorare con il volume e altri dettagli. Per acquisire le basi e comprendere la teoria, questo è abbastanza, e tutto il resto è una questione di pratica successiva da parte dello studente. Per diventare un buon ritoccatore occorre molta diligenza, pazienza e attenzione, e quando si ha la mano piena, i tempi di lavorazione saranno molto minori.

– I lettori sono interessati a come non esagerare con il ritocco?

- Qui è tutto semplice. Riposati durante il processo, allontanati periodicamente dal computer. E se possibile, guarda la foto con uno sguardo "fresco" il giorno successivo. Assicurati di guardare il lavoro "prima e dopo". Se c'è troppo ritocco, sarà ovvio al confronto.

– Ci sono situazioni in cui la mano semplicemente non si adatta alla foto. Il ritocco, che richiede in media 20 minuti, richiede un'ora o più. E quando il carico di lavoro è pesante ed è semplicemente impossibile calcolare con precisione le scadenze di consegna, diventa un incubo. Quasi tutti i clienti si aspettano di ricevere il materiale finito a breve termine. Alcune persone pensano addirittura che lavoro a qualsiasi ora del giorno e non ho mai giorni liberi.

A volte ci sono clienti che esprimono le specifiche tecniche solo dopo la consegna del materiale finito. In questi casi mi pongo sempre la domanda: perché non sono stati delineati tutti questi dettagli prima dell’inizio del lavoro?
Ci sono molte persone che non capiscono la differenza tra cattivo e buona qualità foto e la sua influenza sul risultato dell'elaborazione. Ed è molto difficile spiegare loro da dove provengono le foto nel mio portfolio buone fotocamere, realizzato da professionisti e che non è possibile ottenere lo stesso risultato in una foto da un iPhone.

La cosa più difficile è quando vedi la lavorazione nel tuo modo specifico, in cui sei abituato a lavorare, e il cliente ha disegnato qualcosa di diverso nella sua testa, ovviamente, non ha fornito le specifiche tecniche ed è rimasto sorpreso di aver ricevuto un risultato diverso. Non ci sono complicazioni e, probabilmente, ogni cliente ha il proprio ritoccatore. La cosa principale è amare quello che fai.