19. yüzyılın ilk yarısında dekoratif kumaşlar için batik kullanan ilk Hollandalılar oldu. Ancak yüzyılın ortalarına gelindiğinde Avrupa pazarındaki etkilerini kaybetmiş ve gelişmişlerdir. girişimcilik faaliyeti Java'da. Böylece, hakim trendleri takip eden ve en talepkar müşteriyi memnun edebilen batik üretimi için tüm fabrikalar açıldı.

Aynı zamanda, İngiliz pamuk endüstrisi, yüksek teknoloji patiska topuk yavaş yavaş Hollandalı olanı sollar. Bu, halihazırda geliştirilmiş batik teknolojilerinin unutulma tehdidi altında olduğu gerçeğini etkiledi.

Ancak 20. yüzyılın başında batik Avrupa, İngiltere ve Amerika'da yeniden moda oldu. Bu, batikten büyülenen, uzak diyarlara giden ve Hintli ve Endonezyalı ustalardan eşsiz batik tekniğini inceleyen az sayıda sanatçının coşkusu sayesinde oldu. Böylece, geçen yüzyılın ortalarında, batik tekniğinin dünya çapındaki hayranlarından ve takipçilerinden oluşan büyük bir ordusu vardı. Batik boyamak sadece moda değil, aynı zamanda prestijli hale geliyor.

Rusya'da Batik

20. yüzyılın çoğu için Rusya Demir Perde'nin arkasında kaldı, bu nedenle batik ülkemizde sadece yüzyılın başında ortaya çıktı. O zaman ısıtma gerektirmeyen bir yedek kompozisyon icat edildi - soğuk batik ortaya çıktı. Ancak yeni keşiflere rağmen, Rusya'da batik yavaş gelişti. Sanatçıların daha sık yaratması değil, uyarlaması gerekiyordu.

YEP döneminde asimetrik desenli elbiselere, nefis şark süslemeli ipek şallara ciddi bir talep vardı. Bu, sanatçılara bir süre iş sağladı, ancak yavaş yavaş moda geçti ve yeni sipariş kaynakları aramak zorunda kaldılar.

Temel olarak batik, Leningrad ve Moskova gibi büyük şehirlerde dağıtıldı. Tecrübe eksikliğine rağmen, sanatçılar şal, perde, eşarp boyamaya düşkündü. En azından biraz deneyim alışverişinde bulunmak için sanatçılar artellerde birleşti.

O zamanın duvar resimlerinin arsaları, ülkedeki zor siyasi durum tarafından belirlendi. Sovyet sembolleri teşvik edildi.

Rus batikine ikinci rüzgar, şimdi Rusya'nın Onurlu Sanatçısı Irina Trofimova tarafından verildi. Batik anavatanına yurt dışına gitmeyi başardı. Onun sayesinde, bu teknikle ilgili ilk ayrıntılı bilgi Rusya'da ortaya çıktı.

1970'lerde, Stroganov ve Mukhinsky okullarında, tekstil veya teknoloji enstitülerinde eğitim görmüş yeni nesil tekstil sanatçıları ortaya çıktı. Sanatçının yolunu bilinçli olarak seçtiler, yalnızca "yazarın batiği" ile ilgilendiler.

Yavaş yavaş, batik, hem Birlik hem de uluslararası tüm sanat sergilerine tam teşekküllü bir katılımcı oldu.

batik teknikleri

Soğuk batik. Soğuk batik teknolojisi çok uzun zaman önce ortaya çıkmadı - kimyasal bilginin gelişmesiyle. Bu, 20. yüzyılın başında oldu. Ev ayırt edici özellik gereksiz bileşim, ısıtma gerektirmemesidir. Bu, soğuk batik'i çok çeşitli sanatçılar ve hobiler için çok erişilebilir kılar.

Soğuk batik, bu kumaş boyama yöntemiyle, desenin tüm biçimlerinin, kural olarak, desene özel bir karakter veren kapalı bir kontur vuruşuna (yedek kompozisyon) sahip olduğu gerçeğine dayanır.

Anahat çizildikten sonra çizimin kurumasına izin verilir. Kumaş üzerinde indüklenen desenin 24 saatten fazla boyasız bırakılması tavsiye edilmez, çünkü bu durumda rezerv bileşim serbest kalan yağ nedeniyle bir hale verir ve boya döküldüğünde kontur kılavuzuna yaklaşmaz.

Soğuk batik üç teknikle temsil edilir: klasik, çok katmanlı, açık grafikler.

Bu nedenle, klasik batik, kapalı düzlemleri sınırlayan ayırma çizgilerini toplama yöntemiyle oluşturulur. Bunun bir sonucu olarak, vitray pencereye benzeyen ve tek kat halinde boyanmış bir çizim elde edilir (bkz. pr.8).

Çok katmanlı batik de vitray ilkesine göre oluşturulur. Ancak aynı zamanda, üst üste birkaç renk tonu kaplaması kullanılır (bkz. örnek 9).

Grafikleri açın. Kapalı uçak kullanılmadan imzalanmıştır. Bu teknikte fazlalık çizgiler kesilir. Bu, bir düzlemin renginin diğerinin rengini girmesine izin verir (bkz. örnek 10).

Ücretsiz boyama. Serbest boyama tekniği, ilginç bir resim çalışması yaratmanın belki de en hızlı yoludur. Serbest resim, klasik sıcak ve soğuk batikten farklıdır, çünkü batikten çok resim gibidir. Astarlanmış kumaşta, kağıt üzerinde olduğu gibi bir kompozisyon oluşturun. Astar sayesinde boyalar daha az bulanıklaşır ve vuruş şeklini korur. İçlerine salin eklenmesiyle boyalarla serbest boyama, soğuk batik ile sıradan boyama ile birleştirilebilir.

Ücretsiz boyama ayrıca üç teknik içerir: suluboya, şablon, ücretsiz boyama grafikleri.

Suluboya tekniği - kumaş, belirli yerlerde kurutularak ve alkol etkisi kullanılarak "ham" olarak boyanır (bkz. pr.11).

Şablon tekniği. Çizim, bir şablon ve boyayı püskürtmek için özel kutular kullanılarak oluşturulur (bkz. pr.12).

Serbest grafikler. Tuz teknolojisi kullanılarak ve bir rezervle hedeflenerek oluşturulmuştur (bkz. pr.13).

Sıcak batik. Sıcak batik, kumaş üzerine yapılan en eski resim türüdür. Boyamada kullanılan rezerv madde kumaşa sadece sıcakken uygulandığı için sıcak yöntem denir. Yedek madde olarak parafin, mum, stearin veya bunların karışımı kullanılır. Kumaşa fırça veya özel bakır cetvel ile uygulanır.

Sıcak batikte, aşağıdaki ana çalışma yöntemleri ayırt edilir:

1. Basit batik (bir örtüşmede).

2. Karmaşık batik (iki veya daha fazla örtüşmede. Bkz. pr.14).

3. Leke üzerinde çalışın (bkz. pr.15).

Basit batik. Şablona göre çizim, ısıtılmış bir rezerv bileşimi ile fırçalar, damgalar, bıçaklar, huniler veya sedyeler yardımıyla kumaşa uygulanır. Bir kontur çizimi, geometrik veya çiçek süsü ortaya çıkıyor.

Karmaşık batik yöntemiyle boyama, her biri olduğu gibi, basit batik yöntemiyle resmi tekrarlayan birkaç aşamadan oluşur: arka planın ilk örtüşmesi ve kurumasından sonra, çizim tekrar bir yedek bileşik ile uygulanır. ve yine çerçevenin üzerine gerilmiş kumaşın tüm yüzeyi kaplanır. Bu tür örtüşmeler dört defaya kadar tekrar edilebilir. Örtüşmeler sırayla aydınlıktan karanlığa gider.

Boya ile her yeni kaplamadan önce, kaplamanın kalitesini yedek bir bileşim ile kontrol etmek ve şablona uygun olarak tüm desenin kumaşa aktarıldığından emin olmak gerekir.

Nokta boyama, kumaş tasarımındaki en karmaşık ve ilginç çalışmadır. Bu şekilde genellikle çiçek süslemeli ürünler yapılır. Çalışma prensibi karmaşık batik ile aynıdır, ancak tüm kumaşın sürekli ardışık üst üste binmeleri yerine, tuvale taslağa göre farklı renklerde bulanık noktalar uygulanır. Bu noktaların her biri için, taslağa karşılık gelen süslemenin ilk çizimi yedek kompozisyon tarafından gerçekleştirilir, daha sonra aynı noktalar veya arka planın bitişik alanları farklı bir renkle kaplanır ve süslemenin daha fazla çizimi tekrar alır. yer. Bu prosedür üç defadan fazla tekrarlanamaz. Son örtüşmeden önce, süsleme nihayet çizilir ve sonuç olarak, tüm tuval bir miktar koyu renkle kaplanır. Kural olarak, bu tür çizimlerin her zaman koyu bir arka planı vardır, çünkü çizimin dışına yayılan boyayla örtüşmesi gerekir. Süslenmiş kumaşın ayrı bölümlerinde karmaşık batik ile bir tür çalışma var. Bu, az sayıda örtüşme ile renklerin ve gölgelerinin en ince geçişlerini elde etmeyi mümkün kılar.

Boyama yaparken, kumaşa uygulanan her boya tabakasının tamamen kurumasını ve yedek bileşimin sertleşmesini sağlamak gerekir.

Sıcak batikte, hacimlerin renk modellemesi hem zıt hem de ince kombinasyonlara dayanır. Kural olarak, batik'in bu özel özelliği, izleyicinin hayal gücünü etkiler - birden fazla katman birbirinin içinden parlıyor gibi görünür.

Düğümlü batik. Düğümlü batik haklı olarak en eski kumaş tasarım türlerinden biri olarak kabul edilebilir. Bu sanatın binlerce yıllık geleneği var.

Desenin belirli bir desenine göre, boyanmamış bir tuval üzerine çok küçük düğümler bağlanır, bir iplikle sıkıca bağlanır. Daha sonra kumaş boyanır, iplikler çıkarılır. Sonuç, şaşırtıcı ve benzersiz bir modeldir. Benzer şekilde, eski düğümleri çıkararak ve yenilerini ekleyerek kumaşı birkaç kez boyayabilirsiniz.

Birçok ülke, bu tekniği kullanarak kumaş boyamanın özel bir yolunu bulabilir.

Örneğin Hindistan'da düğümlü batik "bandana" olarak adlandırılır. Teknolojide ek bir etki buldular. Hintli zanaatkarlar, küçük parmaklarında uzun, keskin bir tırnakla kumaşı merak ederek binlerce küçük düğümü nasıl atacaklarını öğrendiler. Ve böylece karmaşık çok renkli süslemeler yaratın. Ek olarak, her düğüm ayrı bir iplikle değil, ortak bir iplikle bağlanır. Çivi ile kaldırılmış bir kumaş parçası üzerinde birkaç tur yaptıktan sonra, bir sonraki kabarık alan etrafına sarılır. Kumaş boyandıktan ve kurutulduktan sonra düzleşmez. Böylece malzeme oluklu etkisini korur. Bu yöntem, karmaşık bir çiçek veya "salatalık" deseniyle bile kumaşlar oluşturmanıza olanak tanır (bkz. ör. 16).

Batı Afrika, geleneksel olarak burada büyük elmas şeklindeki desenlerle kaplanmış olan kumaş boyama teknolojisi hakkında kendi fikirlerine sahiptir. Bu tür eşkenar dörtgenlerin yüksekliği büyüktür - bir kişinin omuzdan ayaklara kadar olan ortalama yüksekliğine eşittir. Böyle büyük bir süs, baş için bir yarık ile kolların genişliğinde dikdörtgen bir panel olan giysi kıvrımlarında güzel görünüyor.

Modern bir insanın kumaşa bin düğüm atacak zaman bulması çok zordur. Bu nedenle, ana ve daha basit renklendirme yöntemlerine odaklanacağız.

"Şibori". "Shibori" kelimesi Japonca kökenlidir ve "bükmek", "döndürmek", "basmak" anlamına gelir. Bu tekniğin origami'nin doğum yeri olan Japonya'da ortaya çıkması şaşırtıcı değil.

Kumaşı katlayıp kuvvetlice sıkıştırırsanız ve ardından toplu demeti boyarsanız, demetin yüzeyi uygun renkte boyanacaktır. Kumaşın yoğunluğuna, boyama süresine ve ayrıca preslemeye bağlı olarak boya kumaşa daha derin nüfuz edebilir. Bu sayede farklı renk tonları elde edilirken kumaş kıvrımlarının tabanı boyasız kalır. Desen, kumaşı katlamanın farklı yollarına bağlıdır (bkz. pr. 17).

İyi çalışmalarınızı bilgi tabanına gönderin basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Öğrenciler, yüksek lisans öğrencileri, bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan genç bilim adamları size çok minnettar olacaktır.

Yayınlanan http://www.allbest.ru/

MOSKOVA İNSANİ ÜNİVERSİTESİ

Tasarım Bölümü

Ölçek

disipline göre: Sanat ve El Sanatları

BATIK TARİHİ

Gerçekleştirilen:

Balasheva Natalya Anatolievna

Kaluga, 2017

Tanıtım

1. Kumaş üzerine boyama konsepti

2. Batik gelişiminin tarihi

Çözüm

bibliyografya

Ek

Tanıtım

Bugüne kadar, kumaş üzerine boyama (batik) giderek daha fazla popülerlik kazanıyor, ancak çok az insan tarihini, kökenlerini ve birçok ülkede kullanılan tekniği biliyor.

Ancak tarih, eski Doğu ülkelerinde zamanın sislerinde ortaya çıkar. Ve yaratmak ve yaratmak istediğiniz kadar büyüleyen ve cezbeden bu özel renk ve malzeme dünyasına kendinizi biraz kaptırmanız gerekiyor. Kumaşı boyamak ve süslemek, hayatı yaratıcılık sevinciyle doldurabilecek heyecan verici bir aktivitedir.

İpek ve boyalarla çalışmak, en cüretkar fikirlerin kendi ellerinizle uygulanmasından emsalsiz bir zevk, memnuniyet verir. Batik tekniğinde yapılmış bir ürün, bir sanatçının, moda tasarımcısının veya iç mimarın yeteneğini ortaya çıkarabilir. Ve bu, bir yandan harika bir malzemeyle - ipek, patiska, basma, vb. Diğer yandan, iç mekanı dekore edebileceğiniz güzel parlak renklerle bağlantılı.

Kumaş üzerindeki desen, çözgü ve atkı ipliklerinin iç içe geçmesiyle veya kumaşın yüzeyine boya ile desen, hayvan ve kuş çizimleri uygulanarak elde edilebilir. Sadece yüz elli - iki yüz yıl önce, süslemeli özel ahşap tahtalar ve üzerlerine oyulmuş bir hayvan veya kuş silueti kullanılarak kumaş üzerine bir çizim basıldı veya "dolduruldu". Bu şekilde elde edilen kumaşlara "topuklu" denir.

bunun doğum yeri tarihi Sanat Hindistan olarak kabul edilir. 17. yüzyılın sonunda, Hint renkli baskılı kumaş (chintz) Avrupa modasında devrim yarattı ve daha sonra Avrupa tekstilleri Hint tasarımlarının yalnızca zayıf taklitleriydi.

Dünya kültür tarihinde hiçbir devir, hiçbir millet sanatında hayvanları yani kuşları atlamamıştır. Canavarın tarih öncesi zamanlardaki ritüel-büyülü görüntüsünden 20. yüzyılın ikinci yarısının anıtsal ve dekoratif eserlerine kadar, hayvan temasının sürekli bir gelişim çizgisi izlenebilir. Türlü hayvan dünyası- bu, insan yaşamının yakından bağlantılı olduğu çevremizdeki doğanın önemli bir parçasıdır. Antik çağlardan beri, insanın ebedi yoldaşlarının görüntüleri arasında - atlar, köpekler, kediler, boğalar (inekler), şaşırtıcı, zarif ve kendi yolunda yükselen kuşların güzel yaratıklarının etkileyici bir görüntüsü sıklıkla bulunur.

Eski zamanlardan beri kuş, el becerisi, kurnazlık, evlilikte bir aşk tılsımı sembolü veya tılsımı olmuştur; bazı geleneklerde kuş, yağmur getiren bir bereket habercisi olarak da hareket eder. Bazı insanlar bu sembole en düşkündür, diğerleri ise ejderhayı, leoparı, kaplanı, yılanı, yunusu tercih eder. Her şey ulusal geleneklere, halk inançlarına, geleneklere ve saygıya bağlıdır.

1. Kumaş üzerine boyama konsepti

Kumaş boyama (batik "batik", Endonezyaca'dan "bir damla balmumu" olarak çevrilir) eski bir sanattır.

Ve daha kesin olmak gerekirse, batik, çeşitli el boyaması kumaş yöntemleri için genelleştirilmiş bir isimdir.

Tüm bu teknikler, rezervasyon ilkesine dayanmaktadır, yani kumaşın boyasız kalması ve bir desen oluşturması gereken yerlerini boyaya dayanıklı bir bileşimle kaplamak. Kumaş üzerinde bir desen elde etmek için bu yöntem, eski Sümer, Peru, Japonya, Sri Lanka, Çinhindi ve Afrika ülkelerinde çok eski zamanlardan beri kullanılmaktadır. Endonezya'daki Java adası, günümüzde elle boyanmış kumaşlardan yapılan giysilerin çok popüler olduğu batik'in doğum yeri olarak kabul edilir.

ipek üzerine boyama geniş alan etkinlikler - resmin resim ve grafiklerle tartışmaya başladığı gerçekçilikten - kumaş haline geldiği süslemeye. Farklı ülkelerde, batik veya kumaş üzerine desen çizme tekniği kendine has özelliklere sahiptir, ancak her durumda su ve balmumu kullanılır. Balmumu ile kaplanmış kumaş alanları boyayı emmez. Balmumu ayrıca pirinç ezmesi ve kil ile birleştirilir.

Elle, kağıt koni şeklindeki torbalar kullanılarak, zikredilerek uygulanırlar ve deseni tekrarlamak için ahşap veya bakır damgalar, ahşaptan yapılmış şablonlar veya yüksek kaliteli kağıtlar kullanılır.

2. Batik gelişiminin tarihi

Bu teknikle süslenmiş kumaşların çağımızdan çok önce Mısır, İran, Hindistan, Çin, Japonya, Endonezya ve Güneydoğu bölgesinin diğer bölgelerinde kullanıldığına dair gerçek tarihsel kanıtlar var. Mısır'da mumyalar, MÖ 4. yüzyıl gibi erken bir tarihte, keskin bir aletle çizimlerin çizildiği, balmumuna batırılmış ketenlere sarılırdı.

Çin'de batik tekniği Tang Hanedanlığı (618-907) ve Japonya'da Nara (645-794) döneminde biliniyordu.

Batik, Yoruba dilini konuşan halkların kabile totemleriyle boyanmış Afrika'da bulundu.

Hindistan'da "geleneksel salatalık" desenli örnekleriyle. Çin ve Japonya'da zarif yerli motiflerle. Tarihçiler, Mısır veya Sümer'de ortaya çıkan tekniğin Afrika, İran'a yayıldığını ve oradan da nihayetinde Asya'ya geldiğini öne sürüyorlar.

2.1 Endonezya'da batik gelişiminin tarihi

Endonezya'da, Orta Java'nın bazı bölgelerinde ve ona bitişik adalarda, hala özel bir tören dokusu oluşturmak için kullanılan en eski rezervasyon şekli korunmuştur. Buradaki rezerv, bambu çubukla uygulanan özel hazırlanmış bir pirinç ezmesidir.

Kumaş sadece elle döndürülerek alınır, boya Morinda citrifolia bitkisinin kökünden hazırlanır, boyama birkaç aşamada gerçekleşir ve birkaç gün sürer. Macunu çıkardıktan sonra, basit, çoğunlukla geometrik, daha az sıklıkla figüratif görüntüler kalır.

Endonezya G.P.'nin tanınmış araştırmacısına göre. Rofier, "... kolay yol pirinç ezmesi rezervasyonu. Batik'in bir yöntem olarak Hindistan'dan getirildiğine inanıyor.

Batik hakkında özellikle popülerlik kazandı. Java, bu alandaki uzmanların benzeri görülmemiş beceri düzeylerine ulaştığı yerlerdir. İlk başta, sadece aristokratlar, batik tekniği kullanılarak yapılan desenlere sahip kumaşlardan yapılmış giysiler giyerdi. Boş zamanlarını kumaş boyamaya adadılar. Yavaş yavaş, hizmetçiler bu hassas ve çok zahmetli işe bağlanmaya başladılar.

Hakkında. Java geleneksel kalıpları ve bunları uygulama tekniği nesilden nesile aktarıldı ve her ailede farklı olarak adlandırıldılar. Örneğin, kawung (dairesel elemanlarla).

Java'nın maddi ve manevi kültürünü inceleyen Rus etnograf Igor Kammadze, batik sanatına çok dikkat ediyor: “... Batik, uzun süredir tanrılara, rajalara nesiller ritüelinin ayrılmaz bir parçası haline geldi. , vb. ve her desen sembolizmle doludur ve büyülü güçlerle donatılmıştır. Endonezya kültürünün önemli sembollerinden biri olan "kris" - Cava'nın en eski silahı - aynı zamanda batikte tasvir edilen favori motiflerden biridir. Kris'in aksine, batik yapımı yalnızca kadınlara özgü bir zanaattır.”

Batik'in sembolik anlamı, geleneksel mavi-kahverengi renginde belirgindir. renk uyumu, eski süs motiflerinin tasvirinde ve özellikle tek bir ayin olmaması gerçeğinde yaşam döngüsü kris ve batik olmadan tamamlanmaz. "Kris, kumaşa sarılmış, kozmosun birliğini bütünlüğü içinde somutlaştırırken, ayrı ayrı kris ve batik, dünya görüşünün erkek ve dişi yönlerinin somutlaşmış halidir."

Maddi kültür nesnelerinin ve insanların manevi yaşamının felsefi ve sembolik ilişkisi çok eski köklere sahiptir. Dünya ve mit tek bir bütündür. Hindistan'dan doğrudan borçlanma hakkında değil, Endonezyalıların uzun zamandır aşina olduğu teknolojinin geliştirilmesi hakkında konuşabiliriz. Orta Çağ'da Hint baskılı kumaşların Sumatra ve Java'ya aktif ihracata konu olduğu birçok ticari ve ekonomik kayıttan bilinmektedir. Beğendiğiniz desenleri kendi tekniğinizde yeniden üretme arzusundan, tipik bir Cava aygıtı ortaya çıktı - tyanting (janting) - erimiş balmumu ile doldurulmuş ve balmumu katılaşmaya başlarsa ateşte ısıtılabilen küçük bir bakır kap. Kap, ince bir balmumu akışının aktığı ince bir bükülmüş tüp ile donatılmıştır ve karmaşık bir desen oluşturan ince vuruşlar, çizgiler ve noktalar uygulamanıza izin veren bu cihazdır - göze çarpan özellik Endonezya batik.

Ve serbest el çizimi, günlük yaşamda çok gerekli olan basit kumaş boyamayı son derece gelişmiş bir sanat haline getiriyor.

Desenli kumaş dekorasyonunun geliştirilmesi için bir sonraki ön koşul, yine Hindistan'dan getirilen özellikle ince pürüzsüz pamuktu. Bu pahalı malzeme, yalnızca kıyıdaki zengin şehirlerin kadınlarını ve ataerkil Java'nın ilk evleri olan Krotonların sakinlerini karşılayabilirdi. Nesilden nesile aktarılan binlerce farklı süs eşyasından birçoğu 18. yüzyılın sonunda sıradan insanlar tarafından yasaklandı ve yalnızca soylu aile üyeleri ve özellikle Sultan'a yakın kişilerin bunları takmasına izin verildi.

Bunlar öncelikle geleneksel ritüel, sembolik süslerdi. Bu tür süslemeler, örneğin, açık perdeli kuyruğu olan efsanevi bir kuşun görüntülerini, eski bir kılıcın şematik bir görüntüsünü, bir spiral şeridi, spirali tamamlayan bir alev dilini, yağmuru andıran vuruşları ve görüntünün motifini içeriyordu. beyaz bir arka plan üzerinde kutsal bir dağ. Bu yasaklar ve reçeteler 18. yüzyılda sıkı bir şekilde uygulandı ve bugün bile Jakarta kartonunda yasak bir desende görünmesi yerel halk için uygunsuz kabul ediliyor. Desenlerin sembolik anlamı, sahiplerini büyüledi ve sihirli bir şekilde korudu. Gerçek bir tekstil sanatçısı, kendi kültürel geleneğine derinden bağlıdır. Ek olarak, batik uygulaması çok zaman gerektirdi, becerileri geliştirdi, özel bir manevi uyum ve konsantrasyon atmosferi yarattı. Bütün bunlar batik sanatının gelişmesine yol açtı. İngilizler 1811'de Java'yı işgal ettiğinde, İngiliz pamuğu patiskasını Güney Asya bölgesine dağıtmaya karar verdiler, ancak yerel batik boyamanın kalitesi olan aşılmaz bir engelle karşılaştılar.

Avrupa'dan çok daha yüksekti, bitkisel boyalar yıkandığında, anilin ile boyanmış chintz'de olduğu gibi solmadı. Böylece yerel gelenek konumunu güçlendirdi ve belki de bu faktör olayların daha sonraki seyrini etkiledi.

Küçük tüccarlar, ithal batik kumaşla çalışmak isteyenlere tedarik ederek geleneksel teknolojiye göre hazırlanmış boyaları elde ettiler. Aynı zamanda kadınların batikteki “tekel” geçişi de yıkılıyor. Tjap-batik tekniğine, yani bakır damgalı bir desen uygulamasına geçilir ve atölyelerde çalışan erkekler pul üretimini devralır. Oldukça pahalı ve hatta riskli bir işti. Yeni bir Hint ya da Avrupa modeli tüketicisini her zaman hemen bulamamıştı ve bir dizi aynı batik yapmanın maliyeti hem beklenmedik zenginliğe hem de tamamen yıkıma yol açabilirdi. Bu nedenle, atölyeler hiçbir zaman tamamen tjap - batik üretimine geçmedi, kumaşı elle boyamaya devam etti. Bu, sanatçıların sanatsal becerilerinin korunmasını, süslemedeki çeşitliliğin zenginliğini, ürünlerin özgünlüğünü ve yüksek kalitesini sağlamıştır.

2.2 Çin'de batik gelişiminin tarihi

Çin'e sadece porselen ülkesi değil, aynı zamanda ipek ülkesi de denir. Çin halkının kayda değer kültürel başarılarından biri olan ve tüm insanlığın malı haline gelen ipek üretiminin başlangıcı, MÖ 2. binyıla atfedilir. e. ipek kumaşlar uzun zamanÇin ihracatının ana kalemlerinden biriydi.

"Büyük İpek Yolu", antik çağda Çin'i Batılı ülkelere bağlayan ticaret yoluna verilen isimdi.

Çin kumaşlarını süsleme sanatı, ustaların ince sanatsal zevkini ortaya çıkaran çok orijinaldir. Kumaşlardaki desen sadece dokuma ve işlemeli değil, aynı zamanda bir şablon kullanılarak da basılabilir. Baskılı genellikle, üretimi Çin ekonomisinin en eski dalı olan pamuklu kumaşlardır.

Baskılı kumaşların en basit ve en yaygın dekorasyonu, Çinli sanat ustalarının favori motifleri olan çiçek ve kuş resimleridir. Baskılı kumaşlar için zengin dekoratif motifler çevreden ilham alıyor. Kazanılan kumaşlar pürüzsüz, monofonik veya küçük noktalarla kaplanmıştır (esas olarak Zhejiang eyaletinin ürünlerinde). Genellikle yeni evlilere verilen çok güzel doldurulmuş mavi yatak örtüleri.

Matbaacılar, gravürler, popüler baskılar alanında sanatçılarla birlikte çalışırlar, ancak kağıt kesme ustalarıyla işbirlikleri özellikle verimlidir. İkinci sanat formu, baskılı kumaşların dekorasyonu için tükenmez bir tema kaynağı sağlar.

Baskılı kumaş sanatı ülke genelinde yaygındır. Özellikle Şanghay'da ve Suzhou'da, Zhejiang ve Jiangsu eyaletlerinde geliştirilmiştir. Hunan eyaletinden gelen ürünler, süslemenin dinamizmi ile ayırt edilir ve Zhejiang eyaletinden gelen kumaşlar, desenin zarafetiyle ayırt edilir.

Baskılı kumaşlar iki şekilde yapılmaktadır. İlk yöntem, tung yağına batırılmış preslenmiş kağıttan yapılmış bir şablon kullanmaktır. Şablon çizimini kireç ve fasulye unundan oluşan bir tutkal karışımıyla kaplayan usta, kumaşı birkaç kez ve boya teknesini indirir.

Boyanan kumaş kuruduğunda desenden gelen macun sıyrılır ve kumaş üzerinde berrak beyaz bir desen kalır. Kumaşı doldurmanın veya batiklemenin ikinci yöntemi, balmumu yardımı ile yapılır. Bu yöntem esas olarak Çin'deki ulusal azınlıklar arasında kullanılmaktadır. Guizhou eyaletindeki Miao halkı, ailelerde nesilden nesile aktarılan batiking sanatıyla özellikle ünlüdür. Balmumu ile yapılan desenli kumaşlara lazhan denir. Aşağıdaki gibi yapılırlar: kumaş yatay olarak gerilir ve sıcak kül içeren bir kapta eritilmiş bir balmumu tabakası ile kaplanır. Yuvarlak bakır plakadan yapılmış özel bir kaşıkla kumaş üzerine mum tesviye edilir. Balmumu sertleştiğinde, desenler ısıtılmış bir bıçakla kazınır ve ardından tüm yüzey sıcak suyla kaplanır. Miao kumaşları üzerindeki süs kompozisyonları çok çeşitlidir ve çiçek, ağaç, kuş, kelebek, balık, hayvan, hayvan ve geometrik figürlerin resimlerini içerir. Spiraller, dalgalar, bulutlar, menderes, sekiz köşeli yıldızlar, haçlar, stilize çiçekler ve ağaçlar şeklindeki süsleme çok eskidir. Baskılı kumaş ustaları, geleneksel süsleme sanatına dayalı yeni desenler yaratıyor.

2.3 Japonya'da batik gelişiminin tarihi

Elbette Japonya'da da dünyanın tüm ülkelerinde olduğu gibi el dokumacılığının ve kumaşların el boyamasının hakim olduğu dönem sonsuza kadar geçmiştir. Bununla birlikte, Japon tekstil işçilerinin el sanatları emeği devam ediyor ve görünüşe göre gelecekte de devam edecek, çünkü yalnızca standart makine üretiminde erişilemeyen yüksek kaliteli benzersiz kumaşlara olan talebi tam olarak karşılayabilir.

Ülkenin birçok yerinde bitkisel boyalarla boyanmış el dokuması kumaşlar yapılmaktadır. Halk kumaşlarının hem lifleri hem de renkleri farklı alanlarda farklıdır. Ayrıca kıyafetlerin amacına da bağlıdırlar. En geleneksel olanları keten (sıcak havalarda), pamuklu kumaşlar (günlük kullanım için), ipek (özel günler için), muz lifli kumaşlardır (esas olarak Okinawa adasında). Sadece doğal boyaların kullanılmasıyla elde edilebilecek hassas renk tonları, basit çizgilerden ve karelerden antik çağın saray ustalarından ödünç alınan zarif hayvan süslemelerine kadar çeşitli desenleriyle ulusal kıyafetlerin cazibesini oluşturuyor.

Japonya'da dokuma renk desenlerinin yanı sıra çeşitli boyama yöntemleri de yaygındır. Bazı durumlarda, çizim veya arka plan, pirinç tutkalı veya yumuşak balmumu uygulanarak ve kalan serbest yüzey boyanarak kaplanır.

Diğer durumlarda, bir kağıt şablon kullanılarak boyama yapılır. Bu yöntemler 8. yüzyıldan beri bilinmektedir. Saray ustaları desenli ipekleri bu şekilde boyarlardı. Şablon boyama, kağıttan yapılmış ürünler için de geçerlidir (fenerler, fan-fanlar).

Batik, 8. yüzyılda Japonya'da yaygındı. Herkes bu ülkenin her zaman güzel bitmiş kimonolarıyla ünlü olduğunu bilir. Ayrıca, bu ülkede, aslında Doğu'nun her yerinde olduğu gibi, kişinin figürünü göstermesi geleneksel değildi.

Ancak sosyal statünün bir şekilde işaretlenmesi gerekiyordu, bu yüzden kıyafetlerin dekorasyonu Japonlar için ortak bir şey haline geldi.

Japonya'da mum kullanarak kumaş üzerine boyama yapmak, genellikle çok karmaşık desenler oluşturmayı mümkün kılan düğümleme tekniği gibi diğer boyama teknikleriyle birleştirildi. Düğümler belirli bir sırayla kumaşa bağlanır. Daha sonra bir boya çözeltisine batırılırlar ve dışarı çekerek düğümleri çözerler. Bir eşmerkezli daire deseni ortaya çıkıyor.

2.4 Rusya'da batik gelişiminin tarihi

Rusya'da batik, Art Nouveau tarzına yönelik genel coşkuyla birlikte 20'li yıllarda ortaya çıktı ve esas olarak Moskova, Leningrad, İvanovo, Kiev, Odessa, Tiflis gibi büyük şehirlerde gelişti. Rus sanatçılar Avrupa tekniğini ve stilini benimsediler, ancak kökenlerini bilmiyorlardı ve doğal olarak herhangi bir geleneğe dayanmıyorlardı. Teknolojik olarak geliştirilmiş ve kanıtlanmış tekniklerin eksikliği, deneyim eksikliği ve yanlış anlaşılan işlevsellik, ürünlerin sanatsal düzeyinde önemli dalgalanmalara neden oldu. Sanatçılar artellerde birleşti ve çok nadiren alınan eşarp, şal üretimiyle uğraştı. büyük sipariş- tiyatro ve sahne perdeleri veya kafeler için perdeler.

Bir yandan, NEP döneminin modası, oryantal tarzda zarif tuhaf süslemelere sahip şık ipek şallar, asimetrik desenli elbiseler için sürekli siparişler anlamına gelen önemli bir talebe yol açtı. el boyaması kumaş tekniği. Zamanla, boyalı şapkalara olan tutku kayboldu, "Sovyet bir kadının imajına uymayan" filistin ilan edildi.

Öte yandan N. Lamanova'nın atölyesinin eserlerinde tiyatro sanatçıları E.E. Lansere, M.V. Libakova, A.G. Tyshler, V.A. Shchuko açıkça devrimci yapılandırmacılığı ortaya koydu. Konstrüktivizm biçimi belirledi ve siyasi durum, o zamanın kumaşları da dahil olmak üzere arsaları dikte etti. Bayraklara, flamalara büyük ihtiyaç vardı, yeni bir tema Sovyet sembolleriyle birçok süslemeye yol açtı, orak ve çekiçlerle boyanmış tiyatro perdeleri herhangi bir propaganda ekibine eşlik etti. Doğal bir batik nerede ve nerede - bir yağ şablonu, şimdi çözemezsiniz. Sanat tarihinde Rusya'yı terk etmeyen eşsiz eserler sahiplerini buldu.

1930'larda, batik işgali hükümet düzeyinde fark edildi ve desteklendi: teknoloji üzerine birkaç el kitabı yayınlandı, daha sonra fabrikalara dönüşen birkaç artel düzenlendi. Vsekokhudozhnik, Moskova Sanatçılar Derneği, Leningrad Sanatçılar Derneği ve diğerleri, tüm nesil batist sanatçıları yetiştirdi. Ancak tarihsel ve ekonomik koşullar, genel "dengeleme", içsel bireysel zevki olan oldukça sanatsal batik'in gelişimine katkıda bulunmadı. Ve sadece 50'li yıllarda, parti kararının yayınlanmasından sonra "Tekstil ürününün kalitesinin ve sanatsal seviyesinin genel olarak iyileştirilmesi ve hafif sanayi“Durum kökten değişti. Bir slogan vardı - slogan: "Her Sovyet kadınına - güzel bir başörtüsü."

NIIHP'de, Moskova ve Leningrad'daki birkaç tuhafiye fabrikasında, zaten tanınmış sanatçıları çalışmaya davet ettikleri ve çırakları - ressamları işe aldıkları bir atölye düzenlendi.

S. Temerin'in 50'li yıllarda batik alanındaki araştırması sayesinde, A. Alekseeva, T. Aleksakhina, N. Vakhmistrov, K. Malinovskaya, S. Margolin, I. Inozemtsev ve diğerleri gibi sanatçıların isimleri biliniyordu. Ülkemizde batik gelişiminin kökenleri. NIIHP'de çalışan onlar, kesinlikle klasik bir geometrik ve çiçek süsleme anlayışına dayanan ve eşarp üretimi için model görevi gören batikte ilk kompozisyonları yarattılar, "Moskova", "Emek" konulu ilk arsa panelleri , "Bahar".

İlk başta, sanatçıların faaliyetleri esas olarak başörtüsü üretimine bağlıydı. Ancak zamanla, kafeleri, sinema fuayelerini, konser salonlarını ve tiyatro sahnelerini dekore etmek için büyük panellere giderek daha fazla ihtiyaç duyuldu.

3. Modern teknoloji kumaş boyama

Modern kumaş boyama teknikleri çok çeşitlidir. Batik, birçok kişinin özelliklerini ve sanatsal tekniklerini özümsemiştir. güzel Sanatlar- sulu boyalar, pasteller, çizimler, vitray pencereler, mozaikler. Geleneksel tekniklere ve çeşitliliğe kıyasla boyama tekniklerinin önemli ölçüde basitleştirilmesi özel araçlar Daha önce kumaş tasarımıyla hiç ilgilenmemiş olanlar için bile, çeşitli giyim detaylarını, iç eşyaları, ipek üzerine tabloları boyamanıza olanak tanır.

Nodüler batik yöntemini kullanarak güzel bir kompozisyon oluşturabilirsiniz. İlk olarak, boyadan çeşitli ipler, ipler ve koşum takımlarının kullanıldığı kumaş parçaları ayrılır.

Malzeme doğaçlama araçlarla sıkıca sarılır, üzerine düğümler bağlanır. Ve ancak o zaman boya bir fırça ile uygulanır.

Sonuç olarak, iple sarılmış yerler lekelenmez. Kumaş üzerindeki desen, kendi parçalarını bağlama, sarma, katlama ve dikme yöntemlerine bağlıdır. Başka bir batik türü klasiktir. Bu, kumaşı bir yedek bileşik, yani erimiş mum, parafin, reçine veya diğer benzer maddelerle süsleme yöntemidir.

Bu yöntem Eski Mısır zamanından beri bilinmesine rağmen, Endonezya onun doğum yeri olarak kabul edilir. Modern sıcak batik'in prototipidir. İşlem, bir tuval parçası üzerine bir anahat, yani gelecekteki çizimin ana hatlarının çizilmesiyle başlar. Boyanmaması gereken alanlar, erimiş mum tabakası ile kaplanır ve ardından kumaş boyanır. Bir sonraki aşamada tuval mumlanır ve tekrar boyanır. Bu prosedür dört defadan fazla tekrarlanmaz, çünkü renklerin sık karıştırılmasıyla kumaş renk kalitesini ve yoğunluğunu kaybetmeye başlar. Son aşamada, kumaşa uygulanan mum kırılır, bunun sonucunda çatlaklar oluşur, içine farklı renklerde boyalar eklenir. Daha sonra fazla boya çıkarılır ve mum bir demir ile buharlaştırılır. Sonuç olarak, tuval üzerinde bir çatlak deseni kalır. Bu tekniğe crackle denir. Soğuk batik, sıcak batikten farkı, rezervasyonun soğuk bir şekilde yapılmasıdır.

Rezerv bileşimi renksiz olabilir veya herhangi bir renge sahip olabilir. Bu boyama yönteminin sanatsal özelliği, zorunlu renk taslağının çizimlere net, grafik bir karakter kazandırmasıdır. Serbest boyama yöntemi sulu boyaya benzer. Burada keskin hatları olmayan yumuşak geçişler mümkündür.

Her şeyi tasvir edebilirsiniz: bir yaz sabahı, sis, orman veya deniz manzarası. Ebru tarzında çalışmak için, desenin temelini oluşturmak için kullanılan toz şeklinde özel bir "Kalınlaştırıcı" bileşenine ihtiyacınız olacak. Bileşimi, 2-4 santimetre yüksekliğinde düz bir banyoda 1 litre su başına 1 çay kaşığı oranlarında seyreltin. Bir saat sonra jel benzeri kütleye boya uygulayın. Ardından, bu yüzeyde bir çubuk veya iğne ile bir desen oluşturun. Kumaşı ortaya çıkan desene yerleştirin.

20 saniye sonra bezi çıkarın ve akan suyun altında hızla durulayın. Bu teknik, mermer lekelerini taklit etmenizi sağlar.

Monotip tekniğinin uygulanması oldukça basittir, ancak ilginç efektler elde etmek için de kullanılabilir. Bir cam veya plastik levhaya ihtiyacınız olacak. Yüzeyine boyayı serbest bir şekilde uygulayınız.

Bir gökkuşağını taklit ederek tüm paleti kullanabilirsiniz. Kumaşı kompozisyonun üzerine yerleştirin ve sıkıca bastırın.

Çocuklar için bile en basit ve en erişilebilir boyama yöntemi airbrushing'dir. Manuel ve makine yöntemleri arasında bir tür ara bağlantıdır. Boyalar bir püskürtme tabancasıyla kumaş üzerine püskürtülür ve bir aerosol içinde çeşitli boyalar kullanılabilir. Düzgün bir şekilde boyanmış bir yüzey elde etmenin gerekli olduğu durumlarda, bir airbrush şarttır. Püskürtme tekniği sayesinde yumuşak, eriyen, belirsiz bir konturla görüntüler oluşturulur. Airbrushing'de neredeyse sonsuz çeşitlilikte renk ve ton elde etmek mümkündür. Kompozisyon, şablon maskelerinin yanı sıra kuru bitkiler, danteller, düğmeler, boncuklar, her türlü ağ, kağıt yaprağı vb.

Gidilen yol temelinde, kumaşları boyamakla uğraşan bütün bir nesil sanatçılar yaratıldı. Bunlar A. Talaev, L. Grass, I. Trofimova, V. Kravchenko, vb. (Sergey Davydov (“felsefi” batik, “Davydov Tekniği” batik tekniğinin yaratıcısı, benzersiz araçlar ve teknolojiler). sadece eşarp üretimi yapan ancak bir süre sonra kafeler, sinemalar ve tiyatrolar iç mekan için büyük panolar sipariş etmeye başladı.

Çözüm

Batik tarihini inceledikten sonra, batik'in bir boyama tekniğinden başka bir şey olmadığı ve onunla süslenmiş çok renkli bir kumaş olduğu sonucuna vardım. Kumaşı balmumu ve boya ile boyarken sonuç genellikle tamamen tahmin edilemez. Ürün kendi türünde benzersizdir ve tam olarak kopyalamak imkansızdır. Bu nedenle kumaş üzerine resim sanatı yüzyıllardır gönülleri kazanmaya devam ediyor.

Kumaşların manuel sanatsal boyaması, antik çağa dayanan bir tür tekstil ürünleri tasarımıdır. En ünlüsü, çeşitli rezerv kompozisyonları kullanarak kumaş boyama yöntemleridir.

Kumaş üzerine boyama zamanımızda çok popüler. Her insan diğerlerinden farklı olmak ister. Batik, kıyafeti şık ve özgün kılar. Bireysellik ile birleştirilen fantezi, özgün bir çalışma yaratmaya yardımcı olacaktır. Kumaş üzerindeki çizimler, ruh hali için, sıkıcı bir şeyi güncellemek veya lekeli bir şeyi kurtarmak için bir hediye olabilir. Herkes kendisi tarafından veya kendisi için özel olarak yapılmış bir görüntüye sahip kıyafetler giymekten memnun olacaktır. Önemli değil - giysi, ayakkabı, çanta veya başlık. Bu tür işler - doğru yapılırsa ve sabitlenirse ve daha sonra doğru şekilde yıkanırsa, parçalar halinde parçalanmaz, dökülmez, ancak çok yavaş solmaz. Uygulamalı sanatın renkli, neşeli ve en önemlisi renk ve şekli, çeşitli malzemeleri bir arada gösterdiği de vurgulanmalıdır. Kumaş üzerine parlak ve tuhaf baskılar yeniden revaçta, üstelik moda trendleri giderek boyalı kumaşları tercih ediyor.

bibliyografya

1. Armand T. Tekstil boyama kılavuzu. E.: 2002

2. Armand T. Kumaş süsleme. Tekstil boyama kılavuzları. E.: 1931

3. Askova E. Dekoratif kumaş. - M.: Sov. Sanatçı, 1986

4. Baradulin. temel bilgiler sanatsal zanaat. E.: 1978

5. Gilman R., Kumaşların sanatsal boyaması. - E.: Vlados, 2003

6. Davydov S.G. Batik - M.: AST - BASIN KİTABI, 2005

7. Dashkevich V., Modern Japonya Sanatı. - L.: Sovyet sanatçısı, 1965

8. Dashkevich V., Çin'in dekoratif ve uygulamalı sanatı. - M.: Doğu edebiyatı, 1959

9. Dvorkina I. batik. E.: 2000

10. Demin L., Endonezya Sanatı. - M.: Bilgi, 1965

11. Zhogol L.E. modern bir iç mekanda dekoratif sanat. - Kiev: Budivelnik, 1986

Ek

Allbest.ru'da barındırılıyor

...

Benzer Belgeler

Batik sanatının doğuşu; Rusya'daki kökeninin tarihi. Kumaşın sanatsal resminin ana türleri. Batikte kompozisyonun temeli, renklendirme. Sistemde boyama öğretim yöntemleri ek eğitim; küçük okul çocukları çevrelerinin organizasyonu.

tez, eklendi 28/07/2011


Asya ve Avrupa ülkelerinde sanatsal kumaş resminin ortaya çıkışı ve gelişimi tarihi. Bir yazarın projesini yaratmanın sanatsal ve teknolojik aşamaları. Sıcak batik tekniğinde kumaşların sanatsal boyamasını gerçekleştirmenin teknolojik ilkeleri ve araçları.

tez, eklendi 10/05/2012


Batik, kumaşı elle boyamanın çeşitli yolları için genelleştirilmiş bir isim. Gelişiminin tarihi, anavatanı, farklı ülkelerde uygulama teknolojisinin özellikleri, uygulama. Kumaş boyamanın sembolik anlamı ve yolları. Soğuk batik tekniğinde panel.

dönem ödevi, eklendi 06/22/2011


Sanat ve el sanatlarının temellerini incelemek, kumaşları boyamak. Batik gelişiminin tarihi ile tanışma. Temel resim tekniklerinin ele alınması. Çocuk odasının iç kısmındaki dekoratif unsurların uygulanması. Tamamlanan ürünün toplam maliyetinin hesaplanması.

dönem ödevi, eklendi 05/13/2015


Yurtdışında ve Rusya'da sanatsal kumaş resminin ortaya çıkışı ve gelişimi tarihi. Dekoratif pareo eşarpların üretim teknolojisi "Yaz". Konsept seçimi, kompozisyon, resim rengi, malzeme ve araçlar, eşarp yapımı için resim türleri.

deneme, 27/08/2014 eklendi


Doğu ülkelerinde tekstil boyama teknikleri ve teknolojileri. Avrupa, Amerika ve Rusya'da batik sanatının gelişimi. Kumaş boyama yöntemleri. Dekoratif kompozisyon ve stilizasyonun temelleri. Bir tekstil ürününde renk ve spektrum. Boyama için malzeme ve araçlar.

özet, 15/12/2011 eklendi


Halk sanatları ve zanaatlarının insan yaşamındaki rolünün değerlendirilmesi; Rusya'da el sanatlarının tarihsel kökleri. Ahşap üzerine Gorodets resminin özelliklerinin dikkate alınması. Fırça boyama becerilerinin oluşturulmasına yönelik yöntemlerin onaylanması.

tez, eklendi 05/05/2014


Veliky Ustyug resminin bir Rus halk sanatı türü olarak ortaya çıkışı ve gelişimi. Sandık, kutu ve karmaşık süs resminin özellikleri, uygulama tekniğinin özellikleri. Sanat eserleri için temel gereksinimler.

özet, 18/07/2013 eklendi


Bugün iç mekandaki tekstiller. Kumaş üzerine sanat eseri. İç mekanda minimalizm kullanımı. Tekstil ürünleri tasarımı. İç kısımda kırmızı renk. Malzeme seçiminin gerekçesi. Soğuk batik tekniğinde perde yapma teknolojisi.

dönem ödevi, 19/10/2013 eklendi


Gzhel seramik sanatının tarihsel incelemesi. Okul çocuklarının estetik eğitiminde sanat ve el sanatlarının rolü. Bir daire içinde Gzhel resminin incelenmesi için program. Çemberin organizasyonu şunları içerir: pratik sınıflar ve sergilerin organizasyonu.

Tanıtım

Resim tüm sanatların en güzelidir;

tüm duyuları birleştirir,

onu görünce, herkes hayal gücünün emriyle yapabilir

sadece bir bakışla bir roman yaratın

ruhu en derin anılarla doldur;

ve hafıza adına hiçbir çaba yok

her şey bir anda yakalanır.

Çevremizdeki dünya, bir insan ona dönmeden önce sessiz hayatını yaşar. İnsanlar eski zamanlardan beri bir şeyler yaratıyorlar, alışkanlıkla onları fark etmiyorlar, günlük olarak kullanıyorlar. Ve sadece gizli özleri, sanatçının nüfuz eden gözüne ifşa edilir, sadece onunla sessiz bir diyaloga girerler, alışkanlıklar, zevkler ve yaşam tarzı hakkında anlamlı bir şekilde konuşurlar, maddi dünyanın nesnelerinin çeşitliliğini aktarmada olağanüstü bir mükemmellik elde ederler. .

Ve sadece gizli özleri, sanatçının nüfuz eden gözüne ifşa edilir, sadece onunla sessiz bir diyaloga girerler, alışkanlıklar, zevkler ve yaşam tarzı hakkında anlamlı bir şekilde konuşurlar, maddi dünyanın nesnelerinin çeşitliliğini aktarmada olağanüstü bir mükemmellik elde ederler. .

Yüzyıllar boyunca sanatçılar çevrelerindeki şeylerin yardımıyla dünya hakkındaki görüşlerini, düşüncelerini ve ilgi alanlarını ifade etmeye çalışıyorlar ve her yaratıcı bunu kendi tarzında yapıyor, her eser bireyseldir.

Güzelliği yazmak imkansızdır, tuhaf renk oyunlarında, değişken ışık oyununda ifade edilen güzelliğini yakalamak daha önemlidir. Çalışmanızın yardımıyla izleyicinin dikkatini basit olana - etrafımızdaki güzele çekmeye çalışın. İnsanlara çevrelerindeki dünyadan estetik zevk almayı öğreterek bu güzelliği takdir etmelerini sağlamak.

Bu dönem ödevi batik tekniğinin incelenmesi ve özgün bir dekoratif kompozisyonun yaratılmasıdır.

Kurs çalışmasının amaçları:

1. Dekoratif resimde batik tarihini incelemek.

2. Kumaş üzerine sanatsal resim türlerini incelemek.

3. "Soğuk" un özelliklerini incelemek.

4. Batik tekniğinde sanatçıların yaratıcılığının incelenmesi.

5. Yapılan iş hakkında bir sonuç çıkarın.

batik tarihi

Batik, boyanın geçmesine izin vermeyen özel bir madde olan rezerv kullanımına dayalı kumaş boyama yöntemidir. Klasik tekniğe göre, rezervli kumaş üzerine bir desen yapıldıktan ve serbest alanlar boyandıktan sonra, rezerv çıkarılır ve yerinde karmaşık bir desen kalır.

Batik sanatı çok eskidir. Tekstil boyalarının kullanımına ilişkin ilk referanslar, MÖ 2500 yıllarına dayanan Çin metinlerinde bulunabilir. M.Ö. İpeğin icadı da Çinlilere atfedilir (her ne kadar MÖ 1. binyıl kadar erken bir tarihte Hindistan'da üretilmiş olabileceğine dair bir görüş olmasına rağmen). Ancak Çin'de Sui hanedanları (710-794) döneminde batik kullanıldığı kesin olarak bilinmektedir. Her halükarda, tarih bu sanatı Çin ile güçlü bir şekilde ilişkilendirir, çünkü oradan dünyaya yayılmıştır - ipekle birlikte. Hassas, hafif madde daha sonra ağırlığınca altın olarak değerlendirildi ve Çin'den Japonya'ya, Orta Asya'ya ve oradan Orta Doğu ve Hindistan'a ihraç edildi. Bu ticaret yolunun Büyük İpek Yolu olarak adlandırılmasının nedeni budur.

Ama yine de, Güneydoğu Asya, batik'in doğum yeri olarak kabul edilir. Batik bize Endonezya'dan geldi ("anbatik" - çizmek, yazmak için). Batik üretiminde, boyalara ek olarak, daha fazla boyama sırasında bir veya başka bir kumaş parçasının rengini korumayı mümkün kılan özel bileşimler kullanıldı - rezervler. El dokuması pamuklu kumaşlar boyama için temel teşkil etti. Kumaş, homojenlik ve gerekli yoğunluğu sağlamak için ıslatıldı, ağartıldı, kaynatıldı. Bundan sonra boyama süreci başladı: sıcak balmumu uygulamak, boyamak, kurutmak. Oluşturulan çizimde farklı renkler olduğu kadar bu işlemler tekrarlanmıştır.

Boya yapma tarifi ve resim desenleri her aileye aitti ve özenle korunuyordu. Boyama için araziler çok farklı kullanıldı: soyut çizimlerden en karmaşık süslemelere.

Hindistan'da bu kumaş boyama yöntemine "bandhana" ve "lacheria" adı verildi. Çinliler dünyaya ipeği ve sonuç olarak boyanma şeklini verdi. Latze (balmumu desenleri) batik'e çok benzer. Eritilmiş balmumu ile ipeğe bir desen uygulandı, ardından kumaş boyandı. Balmumu çıkarıldığında, yerinde boyanmamış kumaş parçaları kaldı. Batik'in Hindistan veya Çin'den geldiği Japonya'da buna "rokati" deniyordu. Bu tür kumaşlar kimono yapmak için kullanıldı.

17. yüzyılın başında, girişimci Hollandalıların Avrupa'ya gelmesi sayesinde batik, Avrupalılar bu sanatı modernize ederek yarı endüstriyel bir kumaş boyama yöntemine dönüştürdü. 19. yüzyılın ortalarında, batik tekniği kullanılarak kumaşların boyanması, İngiliz basma topuğu ile değiştirildi ve batik, el sanatlarının çoğu haline geldi.

Ancak 20. yüzyılın başında batik Avrupa, İngiltere ve Amerika'da yeniden moda oldu. Bu, batikten büyülenen, uzak diyarlara giden ve Hintli ve Endonezyalı ustalardan eşsiz batik tekniğini inceleyen az sayıda sanatçının coşkusu sayesinde oldu. Böylece, geçen yüzyılın ortalarında, batik tekniğinin dünya çapındaki hayranlarından ve takipçilerinden oluşan büyük bir ordusu vardı. Batik boyamak sadece moda değil, aynı zamanda prestijli hale geliyor. Aynı zamanda, teknik pratik olarak değişmez, ancak diğer ülkelere ve kültürlere aktarılır, batik esas olarak doğada faydacıdır.

Benzer bilgiler.

Kumaş üzerine parlak ve tuhaf baskılar yeniden revaçta, üstelik moda trendleri giderek boyalı kumaşları tercih ediyor. Ve bu kumaşlar üzerindeki çizim bağımsız olarak yapılırsa, bu sadece yaratıcı yeteneklerin gerçekleştirilmesi değil, aynı zamanda özel bir şeydir!

Kumaş üzerine el boyama tekniği batik- Endonezya'da, Java adasında aktif gelişme aldı. "Batik" kelimesi Endonezyaca'dan "bir mum damlası" olarak çevrilir. Böyle bir resmin özelliği, kumaşa - pamuk, ipek, sentetik veya yün - yayılmasını önlemek ve desenin sınırlarını işaretlemek için mum veya benzin kullanarak bir boya uygulanması gerçeğinde yatmaktadır. Batik boyama yapmanın çeşitli yolları vardır:

Her resim türü gelişti, değişiklikler geçirdi, uygulama tekniği sürekli geliştirildi (ve gelişmeye devam ediyor).

Batik'in Endonezyalılar tarafından yeniden canlandırılmasına ve aktif olarak kullanılmasına rağmen, binlerce yıl önce Çin İmparatorluğu'nda elle boyanmış kumaşlar ortaya çıktı. Ünlü Çin ipeği bu teknikle boyandı, güzelliğiyle hayal gücünü heyecanlandıran örnekler elde edildi! Ve ünlü İpek Yolu bu eserleri dünyaya yaydı. Kumaş üzerine boyama, Hindistan ve Japonya'da yaygın olarak kullanıldı. Her ülke kendi desenlerini tuvallerde tasvir etti: Japonya, batik düğümleme tekniğinin yaygın kullanımı ile ayırt edildi, Hindistan ahşaptan yapılmış pullar ve fırçalar kullandı.

Ancak Endonezyalılar, batik tekniğinin performansında eşi görülmemiş bir mükemmellik elde ettiler. Yerel ustalar, tamamlanması yıllar alabilecek gerçek sanat eserleri yarattı. Bu nedenle, batik resmine sahip ilk giysiler, yalnızca kumaşı bazen kendileri boyayan, yaratıcı yeteneklerini gerçekleştiren aristokrat kökenli insanlar tarafından giyildi.

Endonezyalılar kumaş üzerine resme derin bir anlam yüklediler, el yapımı tuvallerin sihirli güçleri olduğuna inanıyorlardı ve böyle bir prosedür tanrılara tapınma ritüellerinin bir parçasıydı. Her Endonezyalı kızın çeyizinde elle boyanmış bir eşya olması gerekiyordu. Bugün sakinleri Java halkı bu teknikte yapılmış giysiler giyer, onlar için kesinlikle doğaldır, ancak Endonezya'ya gelenler, yerlilerin giydiği ustaca resimli şeylere hayran olmaktan vazgeçmezler.

Batik (Hint. ba - pamuklu kumaş, tik - nokta, damla) genellikle kumaş üzerine boyama olarak adlandırılır. Endonezya, bu tekniğin doğum yeri olarak kabul edilir, ancak batik Japonya, Hindistan ve Çin'de de uzun süredir uygulanmaktadır.

Batik tekniği, kumaşı boyamadan önce balmumu, parafin veya diğer özel bileşiklerle bir desen uygulanmasına dayanır. Bu bileşimlere ayırma denir, çünkü boyanın geçmesine izin vermezler (kumaşın boyadan ayrı bölümlerini ayırın) ve onlar sayesinde, kumaşın boyanmasından sonraki desenin net konturları vardır.

batik türleri

Batik çeşitleri şunlardır: sıcak, soğuk, tuz etkisi, serbest boyama, shibori tekniği ve bandana. Sıcak teknoloji kullanılırken kanvas olarak ağırlıklı olarak pamuklu kumaş kullanılır. Yedek kompozisyon zikir adı verilen özel bir aletle kumaşa uygulanır.

Tahta bir sapa tutturulmuş küçük bir bakır sulama kabına benziyor. Bir desen çizme işlemi devam ederken, yedek kompozisyon her zaman ayrı bir kapta bir su banyosunda erimiş halde olmalıdır, çünkü periyodik olarak zikredilerek alınması ve ardından oldukça hızlı ve kendinden emin hareketlerle uygulanması gerekir. aletin ince burnundan kumaşa bir desen. Tamamen kuruduktan sonra tamamlanmış ürün yedek bileşim, ürünü gazete katmanlarından sıcak bir ütüyle ütüleyerek kolayca çıkarılabilir.

tuz teknolojisi

Tuz tekniği, batik'in çok ilginç ve sıra dışı bir etkisini verir. Genelde kaba ve orta tuz kullanılır (boya ve katkı maddesi içermeyen yemek veya banyo tuzu). Kumaş boyandıktan sonra hemen tuz serpilir ve kurumaya bırakılır ve tuz basitçe silkelenir. Tuz boyayı emer ve kumaşa ne kadar tuz dağıldığına bağlı olarak, tek tek bölümlerin tamamen ağartılmasına kadar olağandışı ve hatta beklenmedik etkiler elde edilir. Tuz tekniği sıcak ve soğuk ile karıştırılabilir.

Soğuk batik tekniği, sıcak batik tekniğine benzer, ancak hiçbir şeyi eritmenize gerek olmadığı için biraz daha kolay ve güvenlidir. Soğuk ekipman için ayrılan bileşimler kullanıma hazır olarak satılmaktadır. Soğuk batik tekniği esas olarak ipek veya şifona uygulandığında kullanılır.

Ücretsiz boyama tekniği

Serbest boyama tekniği, neredeyse hiç yedek kompozisyon içermeyen suluboya resmine benzer. Kumaş, anilin boyalarla veya solventli yağlı boyalarla boyanır. Rezerve kompozisyonlar, yalnızca renkler arasında bir yerde bir çizgi çizmek gerektiğinde kullanılır.

Ayrıca, bir rengin diğerine çok düzgün bir akışını oluştururken nemli bir bez üzerinde ücretsiz boyama yapılabilir.

Sibori

Shibori tekniğine (veya shibori) katlama tekniği de denir, çünkü bu şekilde boyandığında kumaş belirli bir şekilde katlanır. Bu eski bir Japon tekniğidir, bu nedenle kumaşları katlama yöntemlerinin en sevilen Japon sanat formu olan origami ile ortak bir yanı vardır. Katlanmış kumaş, kaynayan bir boya çözeltisine daldırılır ve yaklaşık yarım saat kaynatılır.

Soğuduktan, durulandıktan ve kurutulduktan sonra, kaleydoskoptan bir resme benzeyen bir desen elde edilir.

bandana

Çinhindi, bandana teknolojisinin doğum yeri olarak kabul edilir. Bandana kullanımı, boyalı kumaşa çeşitli düğümlerin atılmasını içerir, dolayısıyla bu tekniğe düğümleme de denir. Burada fantezi sınırlanamaz, düğümler her yerde ve her şekilde örülebilir, düğmeler, boncuklar, çakıllar kumaşın altına yerleştirilebilir ve ardından boyanabilir.

Batik tekniğini kullanarak kumaş boyamaya başlamak için öncelikle kumaşı alıp sedyeye gerdirmelisiniz. Ardından, hala temiz olan bu “tuvalde” ne tür bir çizim görmek istediğinize karar vermelisiniz. Çizim konusunda çok iyi değilseniz veya seçim yapmakta zorlanıyorsanız, internette bulabileceğiniz özel batik desen şablonlarını kullanabilirsiniz.

Yeni başlayanlar için çizimler

Yeni başlayanlar için çizimler çok basittir, ancak ilk şaheseriniz hala bir ve sadece olacaktır, ancak sonraki tüm olanlar gibi, çünkü birkaç aynı desen deseninde bile, kumaşın rengi tamamen farklı olacaktır, çünkü boya yayılamaz. model.

Ayrıca batik'in sadece yetişkinler için değil, çocuklar için de çok heyecan verici bir aktivite olduğunu eklemek isterim. Çocuğunuza bebek batik için birkaç kalıp, gerekli tüm malzeme ve aksesuarlar ve hayal gücü için alan verin - ve yeni hobisi, eşsiz bir zevk veren harika bir hobiye dönüşebilir.

Batik ana sınıfı: