Zrób to sam malowanie talerzy: malowanie punktowe i marker - kursy mistrzowskie. Zrób to sam malowanie talerzy: mistrzowska klasa malowania punktowego, malowanie Khokhloma, malowanie talerzy techniką Gzhel, materiały wideo na temat dekorowania talerzy własnymi rękami
Dziś porozmawiamy o jednym z najstarszych rodzajów sztuki - malarstwie na drewnie. Misterne wzory, rysunki, postacie i sceny z dzieł literackich na deskach, tacach, szkatułkach i wazonach świetnie prezentują się dziś we wnętrzu każdego pomieszczenia.
Malowanie drewna to sztuka i rzemiosło, które ma długą historię. Malowanie artystyczne na drewnie zostało wykonane w jasnych kolorach. Malowane pamiątki przekazywane były z pokolenia na pokolenie i były cenione przez dorastającą młodzież. Dziś malowanie drewna jest szeroko stosowane w produkcji mebli, naczyń, zabawek, instrumentów muzycznych.
Rodzaje malowania na drewnie
Istnieje wiele rodzajów malarstwa na drewnie, różne tradycyjne techniki i szkoły. Tylko w jednym Malarstwo Khokhloma istnieje kilka podgatunków, w zależności od rodzaju użytego ornamentu!
Dzisiaj rozważymy trzy najpopularniejsze murale - Khokhloma, Mezen i Gorodets, ponieważ są najbardziej popularne i powszechnie znane. Należy pamiętać, że oprócz nich istnieje wiele innych, nie mniej wspaniałych rodzajów malarstwa: na przykład Wołchow, Boretskaja, Władimirskaja itp.
1. Khokhloma.
Ten rodzaj malarstwa to stare rosyjskie rzemiosło, które powstało w okolicach Niżnego Nowogrodu około XVII wieku.
Przybory drewniane zawsze były wysoko cenione w Rosji, ale surowe drewno pochłania wilgoć i szybko się brudzi. Aby tego uniknąć, zaczęli pokrywać naczynia gotowanym olejem lnianym - olejem schnącym, który pokrył powierzchnię drewnianego przedmiotu nieprzepuszczalną warstwą.
Cechą charakterystyczną tej techniki jest nadanie wyrobowi złotego połysku bez użycia złota.
Khokhloma swoją zasadę złocenia bez złota czerpie ze starożytnych technik malowania ikon: w celu zaoszczędzenia pieniędzy tło ikon pomalowano srebrem (a później tańszą cyną lub aluminium), nałożono wizerunki świętych, a następnie zakryto z olejem lnianym w kilku warstwach w oddzielnym suszeniu w piecu każdej warstwy. Pod wpływem temperatury schnący film olejowy nabrał złotego odcienia i srebrnego tła, które również zostało odlane pod nim ze złotym odcieniem.
Podstawowe kolory w Khokhloma:
Czerwony;
Złoto;
Dodatkowe kolory:
Zielony;
Obraz w Khokhloma jest nakładany ręcznie, bez wstępnego znakowania. Tradycyjne elementy - soczyste jagody jarzębiny i truskawek, kwiaty i gałązki. Często zdarzają się ptaki, ryby i zwierzęta.
Istnieją dwa rodzaje malowania: „koń”, gdy nałożone jest srebrne tło (które po wypaleniu stanie się złotem!) w kolorze czerwonym i czarnym; i „pod tłem”, gdy najpierw zarysowany jest kontur ornamentu, a następnie tło wypełnia się czarną farbą, podczas gdy rysunek pozostaje złoty.
2. Malowanie gorodetów.
Ten obraz pojawił się również w prowincji Niżny Nowogród, ale później niż Khokhloma - w XIX wieku.
Kompozycje fabularne w tym obrazie są znacznie bardziej złożone, ale mistrzowie zastosowali je również bez wstępnego oznaczenia.
Malowanie gorodetów odbywało się na jasnym tle farbami temperowymi.
Główna metoda malowania - najpierw na produkt nakłada się kolor tła, a następnie nakłada się na niego „podmalówkę” - duże plamy koloru. Następnie rysunek jest opracowywany cienkim pędzlem, następnie obraz wykańczany jest „rozjaśnieniem” - dodatkowymi cienkimi pociągnięciami i kropkami, nakładanymi z reguły białą farbą, podkreślającymi detale i kontrast. Głównymi motywami są kompozycje kwiatowe, baśniowe i epickie opowieści, sceny miejskie.
3. Malowanie Mezen.
Staromodny sposób ozdabiania drewnianych przyborów i innych przedmiotów gospodarstwa domowego. Obraz ten jest dekoracją czysto ozdobną.
Cecha główna: wzór ułamkowy - gwiazdki, krzyżyki, kreski - wykonany w dwóch kolorach: czarnym i czerwonym.
Głównymi motywami ornamentu geometrycznego są tarcze słoneczne, romby, krzyże. Jako ozdobę wykorzystuje się również szkicowe wizerunki zwierząt: koni lub jeleni. Wszystkie obrazy są bardzo statyczne i dopiero poprzez wielokrotne powtarzanie powstaje poczucie dynamiki.
Produkt malowany jest na czystym, niezagruntowanym drewnie, najpierw czerwoną ochrą, a następnie wykonuje się czarną kreskę.
Nawiasem mówiąc, na naszej stronie możesz obejrzeć kilka kursów mistrzowskich na temat malowania Mezen i jego stylizacji!
Od czego zacząć i jak malować na drewnie
Pędzle do malowania na drewnie
Najlepsze pędzle do malowania na drewnie to miękkie pędzle naturalnego pochodzenia. Szczególnie cenione są wiewiórki, rdzeń, rzadziej sable. Jednak pędzle syntetyczne świetnie nadają się również do farb akrylowych.
Przed procesem ważne jest określenie odpowiednich rozmiarów pędzli, które są oznaczone numerami. Początkującym zaleca się zabranie jednego dużego, dwóch średnich i jednego cienkiego małego pędzelka.
Należy pamiętać, że wszystkie starożytne obrazy handlowe wywodzą się ze stanu chłopskiego, w rękach ludzi, którzy znacznie lepiej znali pług i młot niż pędzel. A jeśli oni mogą to zrobić, ty też możesz! W malarstwie tradycyjnym nie ma potrzeby rysowania twarzy, postaci ani obserwowania portretu. Najważniejsze jest dopracowanie techniki rysowania różnych elementów, nauczenie się swobodnego obracania pędzlem w dłoniach i mieszanie kolorów. Musisz wykazać się odrobiną cierpliwości, rysując w kółko te same elementy, a na końcu nauczysz się rysować je doskonale! Dość niewielka ilość prostych elementów podstawowych i ich kombinacji – to wszystko!
I ważne jest, aby zrozumieć, że jeśli uznani mistrzowie różne rodzaje murale mogą nałożyć go bez wstępnego rysunku, wtedy my, zwykli śmiertelnicy, nie możemy nałożyć rysunku od razu za pomocą farb, ale na początek używamy ołówka, szablonu, kalki lub kalki technicznej, ale nie daj się ponieść emocjom. W końcu, jeśli ciągle uciekasz się do gotowych rysunków, zdolność do samodzielnego fantazjowania jest przytępiona. Pamiętaj, że najważniejsze jest, aby zawsze cieszyć się procesem malowania.
Zrób to sam malowanie płyt: malowanie punktowe i marker-master zajęciaZrób to sam malowanie talerzy: malowanie punktowe i marker - kursy mistrzowskie
Tutaj porozmawiamy o takim kierunku robótek ręcznych, jak malowanie talerzy i naczyń. Co więcej, może być zarówno do dekoracji ścian, jak i zwykłych naczyń do jedzenia, z których można jeść! Przygotowaliśmy 5 warsztatów i lekcji: jak narysować obrazek lub wzór na talerzu według szablonu, jak zrobić malowanie kropek własnymi rękami. I wiele innych technik dla początkujących! W każdym razie obydwa sprawią ci znacznie większą przyjemność, jeśli włożysz do nich kawałek ucha, pomalujesz naczynia i talerze według własnego gustu. Treść artykułu:
Jak rysować na talerzu
Główne narzędzia do tworzenia wzoru na talerzu to:
Podstawowe techniki malarskie:
Malowanie punktowe płyt
Dzięki tej technice malowania punktowego możesz tworzyć ozdobne talerze. Możesz również ozdobić powierzchnię filiżanek lub czajników, które nie mają bezpośredniego kontaktu z żywnością (czyli pomalować zewnętrzną powierzchnię). Materiały do pracy:
- szablony rysunkowe,
- serwetki, nożyczki,
- czerwony papier transferowy,
- talerze, kubki itp. ceramiczne lub porcelanowe,
- długopis kulkowy,
- farba ceramiczna (np. Porcelaine 150),
- drewniane patyczki - mieszadełka, butelka z aplikatorem.
UWAGA: Do malowania punktowego można zastąpić farbą akrylową - ale w tym przypadku otrzymujemy pamiątkowy talerz nie na jedzenie. Technika malowania płyt:
Zawieś talerze na ścianach, pij herbatę z kubków, ogólnie - ciesz się efektem wykonanej pracy!
Jak narysować obrazek na talerzu - szablon
Malowanie markerami to najprostsza i najtańsza technika malowania talerzy, do tego wystarczy kupić specjalny porcelanowy ołówek, stworzyć rysunek i temperować naczynia. Zastanówmy się nad szczegółowymi kursami mistrzowskimi Czy można połączyć delikatne i delikatne rysunki kwiatów z dużymi, a nawet nieco szorstkimi literami? Co z tego wyjdzie? Czasami trzeba poeksperymentować, aby uzyskać ciekawe kombinacje, które na pierwszy rzut oka wydają się niekompatybilne, ale są podziwiane, gdy widzisz cały obraz.
W tej metodzie dekorowania talerzy zostaną użyte właśnie takie dziwne kombinacje stylów. Materiały do pracy:
- porcelanowe talerzyki z motywem kwiatowym w stylu chińskim (liczba talerzy powinna być równa liczbie liter w słowie, które chcesz napisać),
- karton szablonowy,
- czarny marker permanentny,
- nóż biurowy, linijka, ołówek.
Etapy realizacji:
Ważne: nie można jeść z talerzy udekorowanych tą metodą! Nadają się tylko do dekoracji pokoju.
Jak pisać na talerzu
Co powiesz na picie herbaty lub kawy podczas recytowania ulubionego wersetu lub inspirującego cytatu prosto z... filiżanki i spodka? Podoba Ci się pomysł? Wtedy wystarczy kilka specjalnych narzędzi, trochę wolnego czasu i umiejętność pisania, aby to wdrożyć.
Materiały do pracy:
- biała filiżanka i spodek o płaskich brzegach (ceramiczne lub porcelanowe),
- marker Pebeo Porcelana 150,
- tomik wierszy lub cytatów,
- kilka wacików (aby poprawić błędy),
- alkohol lub środek do czyszczenia szkła.
Etapy realizacji:
Teraz każda filiżanka herbaty zapewni prawdziwą rozkosz!
Wzór „zrób to sam” na talerzu
W tej klasie mistrzowskiej „na srebrnym talerzu” otrzymasz sposób na wykonanie właśnie takich talerzy. Delikatne odcienie bieli i błękitu pomogą stworzyć spokojną i inspirującą atmosferę. Chodzi o stworzenie serii talerzy do dekoracji pomieszczeń, z których nie można jeść!
Materiały do pracy:
- 10-12 okrągłych białych tabliczek (różne rozmiary, krawędzie też mogą się różnić),
- szablony samoprzylepne,
- niebieski marker na bazie oleju,
- karton, błyszcząca farba akrylowa w kolorze indygo,
- gąbki do rysowania (lub kawałek pianki),
- 10-12 złotych haczyków i gwoździ do mocowania płytek do ściany.
Etapy realizacji:
Dekoracja ścienna jest gotowa, ciesz się efektem!
Malowanie płyty farbami akrylowymi
Białe talerze wyglądają dobrze, prosto i elegancko. Ale jeśli włożysz trochę wysiłku w ich pomalowanie, staną się po prostu niesamowite! Ponieważ stworzymy tutaj abstrakcyjny rysunek, będzie on w mocy zarówno amatorów, jak i profesjonalistów. Materiały do pracy:
- białe talerze porcelanowe (można też użyć filiżanek, spodków),
- farba do porcelany na bazie wody (np. farba Pebeo w kolorze turkusowym, niebieskim, złotym),
- pędzle, rozcieńczalniki, słoiczki i patyczki drewniane do mieszania farb.
Etapy realizacji:
Teraz naczynia są gotowe do użycia, są odporne na działanie kuchenki mikrofalowej i mycia (zarówno ręczne, jak i zmywarki). UWAGA: Z takich talerzy można jeść, ta farba jest bezpieczna dla ludzi. Na życzenie naczynia mogą służyć również do celów dekoracyjnych. Z takimi talerzami każdy dzień będzie wypełniony morskim relaksem!
Malowanie pociągnięciami
Nie trzeba spędzać godzin na żmudnym tworzeniu rysunku, aby uzyskać dobry wynik. Nic dziwnego, że mówią, że wszystko genialne jest proste! Zaledwie kilka pociągnięć i zwykły biały talerz zamienia się w dzieło sztuki współczesnej! Materiały do pracy:
- białe talerze porcelanowe lub ceramiczne,
- farba do porcelany na bazie wody (np. farba Pebeo w różnych kolorach),
- szerokie pędzle.
Etapy realizacji:
Na koniec zauważam, że malowanie pociągnięciami wygląda pięknie zarówno przy użyciu wielu jasnych kolorów jednocześnie, jak i tylko kilku odcieni tego samego koloru.
Co można namalować na talerzu - Pomysły na malowanie
Poniżej szablony i pomysły na malowanie - na każdy gust. Utwórz wzór za pomocą techniki kropek lub po prostu wzór.
Malowanie talerzy „zrób to sam” - klasa mistrzowska oferuje zapoznanie się z różnymi sposobami dekorowania potraw i zainteresuje kreatywnych ludzi, którzy uwielbiają rysować i dekorować swój dom domowym rękodziełem. Naczynia dekoracyjne mogą stać się oryginalną ozdobą np. w kuchni. Aby go stworzyć, nie trzeba kupować specjalnego, można wziąć stary lub niepotrzebny zwykły talerz i zacząć być kreatywnym.
Do malowania płyt używanych zgodnie z ich przeznaczeniem lepiej jest używać pieczonych lub specjalnych farb do przyborów spożywczych.
Łatwa lekcja
Malowanie płyt w dowolnym stylu najlepiej wykonywać farbami akrylowymi, ponieważ są one najbardziej odporne na wpływy zewnętrzne - wodę, światło słoneczne, kurz. Ponadto wygodnie jest z nimi pracować, ponieważ konsystencją przypominają gwasz i nie wymagają dodatkowych środków do rozcieńczania i specjalnych pędzli (na przykład w porównaniu z olejem i temperą).
Aby utrwalić farbę i utrzymać jasność przez długi czas, zaleca się zakrycie blatu gotowy produkt specjalny bezbarwny lakier akrylowy.
Malowanie płytki ceramicznej można wykonać różnymi technikami, wszystko zależy od umiejętności, wyobraźni i chęci autora.
Początkującym i niepewnym rzemieślnikom zaleca się używanie szablonów do dokładnego nakładania wzorów. Można je pobrać, wydrukować i wyciąć lub kupić w sklepach rzemieślniczych. Malowanie w tej technice można wykonać zarówno farbami za pomocą pędzla lub wacika, jak i za pomocą specjalnego markera.
Ta technika jest odpowiednia dla dzieci, ponieważ nie wymaga specjalnych umiejętności rysowania. Wystarczy przykleić szablonowy obraz na talerzu, na przykład taśmą samoprzylepną, i zamalować „puste” miejsca.
Proste, ale eleganckie malowanie - w kropki - wykonujemy farbami konturowymi, które sprzedawane są w tubach i nie wymagają rozcieńczania. Tuby wyposażone są w wylewki, co znacznie ułatwia nanoszenie kropek i cienkich kresek.
Do malowania w technice punktowej potrzebne będą:
- gładka płyta ceramiczna (najlepiej biała);
- odtłuszczacz (alkohol, zmywacz do paznokci);
- farby konturowe;
- próbka;
- kalka lub miękki ołówek;
- pędzle;
- paleta;
- lakier akrylowy.
Postęp:
- Wytrzyj płytkę alkoholem lub innymi środkami. Aby to zrobić, możesz użyć wacika;
- Za pomocą kalki przenieś rysunek na naczynia. Aby to zrobić, połącz go z kalką, przymocuj na talerzu i zakreśl linie ołówkiem. Możesz również zrobić domową kopię, malując tył obrazu;
- Naciskając na rurkę, nakładać konturem w równych odległościach punkty. Ich średnica zależy od siły docisku. Z reguły na głównych liniach powstają najpierw duże kropki (duże detale), a następnie małe. Wynik powinien być wzorzystymi „liniami” składającymi się z kropek;
- Po wykonaniu wzoru produkt musi być naturalnie suszony przez 24 godziny. W razie potrzeby gotową pomalowaną płytę można polakierować.
Do takiego malowania doskonale nadają się zarówno ceramika, jak i szkło. Możesz wstępnie pomalować płytkę farbami, zrobić tło lub narysować obraz fabularny, a następnie dalej przetwarzać linie farbami konturowymi, podkreślając niezbędne szczegóły.
Wygodniej jest przymocować wzór na szklanej płytce za pomocą taśmy klejącej na zewnątrz lub wewnątrz, w zależności od przeznaczenia naczynia.
Jeśli tabliczka będzie ozdobą, to strona aplikacji farby nie ma znaczenia. Aby użyć płyty zgodnie z jej przeznaczeniem, lepiej nałożyć farbę z zewnątrz i naprawić obraz od wewnątrz.
Płyty drewniane są również malowane akrylem, a następnie lakierowane. Z reguły z takich naczyń nie jedzą, więc mogą być doskonałą dekoracją ścienną, a także można je wykorzystać do owoców (malowane drewniane naczynia).
Być może wielu kojarzy drewniane przybory - talerze i łyżki - z malarstwem ludowym, na przykład Khokhloma lub Gorodets. Opanowanie malarstwa ludowego nie jest trudne. Najważniejsze jest zrozumienie podstawowej zasady każdego obrazu, jego „smaku”.
Starożytna technika
Obraz Khokhloma może pokryć nie tylko talerze, ale także miski i pudełka.
Konieczne jest przygotowanie:
- drewniany talerz;
- wzór Khokhloma;
- złota, czarna, czerwona farba;
- pędzle;
- papier ścierny;
- ołówek;
Postęp:
- Przeszlifuj powierzchnię talerza i pokryj złotą lub czarną farbą;
- Przenieś wzór z wzorami na talerz (powinno się okazać jak na zdjęciu poniżej);
- Na podstawie próbki pomaluj rysunek czarną i czerwoną farbą cienkim pędzlem;
MK „malowanie na szkle” Mam nadzieję, że Ci się spodoba i nauczysz się czegoś nowego!
Do pracy potrzebujemy:
Talerz szklany, farby do szkła i ceramiki, kontury szkła, szablon alkoholu (lub produktu na bazie alkoholu).
Zaczynam od znalezienia ciekawego wzoru do malowania! Oczywiście możesz usiąść samemu - pomyśl o rysunku, ale ja poszedłem na łatwiznę! Szablon został pobrany z komputera. (swoją drogą strona z ciekawymi wzorami stylizowanych kwiatów)
Lepiej najpierw zakreślić talerz, a potem narysować!
pełny rozmiar
Możesz też wziąć papierową serwetkę z ciekawym wzorem i włożyć ją pod talerz - otrzymasz wspaniały zamiennik szablonu
Teraz wycieramy talerz alkoholem (lub wódką lub roztworem zawierającym alkohol)
Umieszczamy szablon pod płytką - lepiej użyć 2 identycznych płytek i ułożyć szablon między nimi - w ten sposób zostanie zamocowany i ściśle dopasowany do płytki
Zacznijmy rysować rysunek od konturu - nie pozwoli to na rozlanie się farby po całej płytce! Ważne jest tutaj, aby ręce leżały wygodnie, aby żyłka przebiegała płynnie. Na początek lepiej ćwiczyć kontur na papierze, a dopiero potem przejść do wybranej powierzchni. Jeśli coś nie wyszło, to nie jest przerażające, możesz od razu wytrzeć wacikiem zamoczonym w wodzie, a następnie przetrzeć to miejsce.
(charakterystykę konturów można znaleźć tutaj http://www.golandart.ru/mat2.html)
Pozostawiamy kontur do wyschnięcia, najlepiej 2-3 godziny, ale jeśli się spieszysz, możesz go wysuszyć suszarką do włosów!
Wypełniamy kontur farbą do szkła, nie spieszmy się, w trudno dostępnych miejscach pomagamy pędzelkiem lub wykałaczką! Nie pokrywaj wszystkich obszarów na raz, aby farba przypadkowo nie wypłynęła i nie zmieszała się z farbą w sąsiednim obszarze
Wiele zależy od kolorów, bo kolory są różne! Charakterystykę farb można znaleźć tutaj http://www.golandart.ru/mat1.html
Talerz zostawiamy do wyschnięcia, ponieważ. Mam farby witrażowe, wtedy wystarczą 4-5 godzin.
Płytkę można następnie pokryć lakierem akrylowym lub tak pozostawić.
Taki talerz będzie wspaniałą dekoracją wnętrza lub prezentem dla rodziny i przyjaciół.
ALE oprócz samej płyty do malowania i farb potrzebowałem: środka do czyszczenia szkła do odtłuszczenia płyty, zarysu witrażu na szkle, pędzli, kartki papieru z nadrukowanym wzorem, taśmy klejącej do mocowania arkusza z motyl do talerza, nożyczki i ołówek.
Na początku oczywiście ćwiczyłem, próbowałem malować szklane słoiki i butelki, które zawsze można znaleźć w domu. A potem natknąłem się na przezroczystą płytkę o wymiarach 30 × 30 kwadratowych. Postanowiłem namalować na nim coś jasnego i radosnego! Niech to będzie motyl! Nie wcześniej powiedziane, niż zrobione!
Znalazłem odpowiedni rysunek, skopiowałem go, przyczepiłem po złej stronie płytki i zacząłem!!!
Najpierw obrysowałem go konturem witrażu na szkle i ceramice, a następnie wylałem wielokolorowe kawałki farba witrażowa do szkła. Zrobiłem kleks i szybko naciągnąłem go na żądany obszar do zamalowania pędzlem ...
Nawet w tej pracy na talerzu zastosowałem technikę kropki. Na prostym przezroczystym szkle motyl wyglądał rustykalnie! Dlatego nałożyłem matowe tło (farba Ultra frost do szkła), stukając gumą piankową we wszystkie obszary szkła na płycie, gdzie nie było wzoru. Kiedy skończyłem z tłem, zdałem sobie sprawę, że mój motyl jest bardzo samotny. Następnie dodałem do niego kolorowe przezroczyste „strzępy” wzdłuż krawędzi talerza. Okazało się bardzo jasne i ładne. Następnie zakreśliłem i połączyłem wszystkie te jasne wstawki jedną linią techniką kropek i płytka jest gotowa. Moim zdaniem - nieźle, ale co o tym myślisz?
Khokhloma -
Malowanie na drewnie, w którym jarzębina i truskawka jagody, kwiaty i gałęzie, a czasem ptaki, ryby i zwierzęta są naniesione w jasnych kolorach na czarnym lakierowanym tle. Nazwa stylu pochodzi od dzielnicy Niżny Nowogród o tej samej nazwie. Głównymi przedmiotami, na które nakładana jest Khokhloma, są naczynia, meble, figurki, lalki gniazdujące.
Malowanie gorodetów -
Malarstwo na drewnie, w którym sceny rodzajowe z życia rosyjskich kupców, a także zwierzęta i kwiaty przedstawione są w bogatej kolorystyce na złotym tle. Nazwa stylu pochodzi od miasta Gorodets w regionie Niżny Nowogród. Głównymi przedmiotami, na których nakładany jest obraz Gorodets, są skrzynie, kołowrotki, meble dziecięce.
Malowanie na ceramice, w której ozdoby kwiatowe w różnych odcieniach koloru niebieskiego z swirls są rysowane na białym tle. Nazwa stylu pochodzi od dystryktu Gzhel Bush, tworzy go 27 wiosek w obwodzie ramenskim w obwodzie moskiewskim. Głównymi przedmiotami, na których nakłada się Gzhel, są naczynia, wazony, figurki, czajniki, deski do krojenia, lalki gniazdujące.
Malarstwo Fedoskino -
Obraz na drewnie, na którym na czarnym lakierowym tle przedstawione są portrety ludzi. Jednocześnie na bazę nakładany jest materiał odblaskowy - proszek metalowy, płatki złota, płatki złota, masa perłowa, co nadaje pracy efekt świetlistości i głębi. Nazwa stylu pochodzi od wsi Fedoskino pod Moskwą. Głównymi przedmiotami, na których nakładany jest obraz Fedoskino są skrzynie, szkatułki, pudełka, okładki albumów, etui na okulary, portfele, pisanki.
Obraz Północnej Dźwiny -
Malarstwo na drewnie, w którym na żółtym tle naniesione są bajkowe postacie i rośliny w kolorach czerwieni i pomarańczy. Nazwa stylu pochodzi od Północnej Dźwiny, która płynie w Republice Komi, Archangielsku i Wołogdzie. Główne przedmioty, na których naniesiony jest obraz: naczynia, skrzynie, szkatułki, zagłówki.
Malowanie Kamy -
Malowanie na drewnie, w którym na pomarańczowym tle narysowane są wizerunki roślin i zwierząt czerwonymi farbami. Nazwa stylu pochodzi od terytorium przylegającego do rzeki Kama na terytorium Perm. Głównymi obiektami, na których naniesiony jest obraz, są meble, drzwi i ściany domu.
Malowanie metalowych tac, w których na czarnym tle przedstawione są proste kompozycje dużych i małych kwiatów. Nazwa stylu pochodzi od wsi Zhostovo w obwodzie moskiewskim. Główne przedmioty, na które nakładany jest obraz: różnorodne tace.
Obraz Mezenskaya (Palashchelskaya) -
Obraz na drewnie, w którym niepomalowane tło pokryte jest archaicznym wzorem frakcyjnym - gwiazdy, krzyże, kreski. Rysowane są w dwóch kolorach: czarnym – „sadza” i czerwonym – „farba ziemna”. Tradycyjnymi elementami malarstwa Mezen są tarcze słoneczne, romby, krzyże. Nazwa stylu pochodzi od rzeki Mezen, która płynie w regionie Archangielska i Republiki Komi. Główne przedmioty, na które nakładany jest obraz: kołowrotki, chochle, pudełka do przechowywania, bracia*.
Malarstwo na drewnie, w którym rosyjskie motywy są przedstawione na ciemnym tle ludowe opowieści lub wydarzenia historyczne. Nazwa stylu pochodzi od wsi Palech w obwodzie iwanowskim. Główne obiekty, na których naniesiony jest obraz: szkatułki, solniczki, talerze, lalki gniazdujące, panele, broszki.
* Bratina - rodzaj chochli, z której pili wino podczas uczt w czasach przed Piotrowych.