Виставка відлиги у Третьяковській галереї режим роботи. Виставка «Відлига. Які експонати на виставці найцікавіші

У травневому номері журналу «Прапор» за 1954 рік, після смерті Сталіна, Ілля Еренбург опублікував повість «Відлига», яка дала назву цілій епосі радянської повоєнної історії. Період, що тривав всього п'ятнадцять років, зміг вмістити в себе такі важливі події і явища - реабілітацію репресованих, появу деякої свободи слова, відносну лібералізацію суспільного і культурного життя, відкриття в області космосу і атомної енергетики, оригінальний варіант модернізму в архітектурі - що встиг залишити досить відчутний і яскравий слід. Тодішній «хрущовський» політичний курс і значні трансформації, що відбуваються у перші повоєнні десятиліття в Радянському Союзі та Європі, і сьогодні є предметом для дискусій, пильної уваги дослідників та музейних проектів.

Третьяківська галерея, ДМІІ ім. А. С. Пушкіна, Музей Москвиоб'єдналися, щоб провести спільний фестиваль «Відлига: обличчям до майбутнього». Трилогія стартувала у Музеї Москви наприкінці минулого року виставкою «Московська відлига». Тепер же із проектом «Відлига»до фестивалю приєднується Третьяківка.

Експозиція, що включає твори Еріка Булатова, Іллі Кабакова, Юрія Піменова, Віктора Попкова, Гелія Коржева, Ернста Невідомого, Володимира Сідура, Таїра Салахова, Оскара Рабіна, Анатолія Звєрєва та багатьох інших художників і скульпторів - свідків епохи, буде розбита на сім тем що ілюструють сам феномен «відлиги»: «Розмова з батьком»- про діалог поколінь у повоєнному радянському суспільстві, « Найкраще містоЗемлі»- про місто як місце зіткнення приватної та суспільного життя, « Міжнародні відносини» - про протистояння СРСР і США, холодну війну та загрозу ядерного знищення, «Новий побут»- про вдосконалення світу радянської людини за допомогою предметно-побутового середовища, «Освоєння»- про «романтику далеких мандрівок»; «Атом – космос»і «У комунізм!»завершать виставку, що відкривається у залах на Кримському валу

Ю. І. Піменов
«Бігом через вулицю»
1963
Курська державна картинна галерея ім. А.А. Дейнекі

В. Б. Янкілевський
«Композиція»
1961

Т. Т. Салахов
«У Каспію»
1966
Державна Третьяковська галерея, Москва

Т. Т. Салахов
«Гладіолуси»
1959
Державна Третьяковська галерея, Москва

Е. В. Булатов
«Розріз»
1965–1966
Державна Третьяковська галерея, Москва

В. Є. Попков
«Двоє»
1966
Державна Третьяковська галерея, Москва

Як відомо, будь-яка презентація починається з безкоштовного буфету, де є що випити та закусити.

Виставку відвідало високе начальство. Тут Ольга Голодець із директором ГТГ Зельфірою Трегуловою та представником РЖД.

Декілька слів перед урочистим розрізанням червоної стрічки.

На імпровізованій сцені організатори, покровителі та спонсори виставки.

Гості уважно слухають. Серед них помічено професора МДУ та Строганівки Володимира Борисовича Кошаєва.

Перший розділ виставки "Розмова з батьком". Напружений діалог поколінь у повоєнному радянському суспільстві підігрівався двома темами, про які багато воліли мовчати: правда про війну та правда про табори. Історія відлиги - це історія процесів реабілітації, які почалися відразу після смерті І. В. Сталіна.

Наступний розділ - "Найкраще місто Землі". Місто в епоху відлиги - це основне «місце дії», місце зіткнення приватної та публічної сфер: жителі цього міста поки що не замкнулися в маленьких квартирах перед телевізором, не пішли на кухні (як це відбудеться у 1970-ті), і місто виконує них функцію громадського форуму або «великого будинку» - це простір для застіль у дворі, танців та читання віршів на площах та в парках.

Далі – "Міжнародні відносини". Протистояння СРСР та США визначило політичну картину світу у другій половині ХХ століття. Холодна війнаі загроза ядерного знищення вплинули на культурне мислення цього часу. Дві наддержави змагалися не лише у гонці озброєнь, а й у пропаганді свого способу життя на міжнародних виставках та у засобах масової інформації.

Фестиваль:

Далі – "Новий побут". Обіцянка забезпечити кожну сім'ю окремим житлом, що відповідає вимогам гігієни та культурного побуту, була закріплена у новій програміпартії 1961 року. Суспільство, яке через 20 років мало жити за комунізму, як одна з головних цілей мало створення комфортного приватного побуту. Знову набуло актуальності гасло 1920-х років «Художник – на виробництво»: світ радянської людини має бути покращений за допомогою предметно-побутового середовища, і художникам-дизайнерам необхідно виховати у громадян «правильний» смак на противагу «міщанству».

Відкритий простір у центрі експозиції організатори назвали площею Маяковського.

Розділ "Атом – космос". Атом і космос – як найменша і найбільша величини – визначають діапазон мислення шістдесятників, спрямованих у майбутнє, яке настане вже завтра. Масовізація вищої освітита розвиток наукових інститутів породжують нових героїв часу – студентів та вчених. Із запуску 1957 року «Супутника-1» космос заволодіває умами і стає однією з головних тем у радянській культурі, торкаючись не лише мальовничих чи поетичних творів, а й дизайну побутових предметів та приладів.

Співробітники інституту фізичних проблем – члени родини Капиці:

Розділ "Освоєння". У пропагандистській кампанії, яка супроводжувала освоєння цілинних земель, експлуатувалася «романтика далеких мандрівок», прагнення самоствердження та самостійності. Освоєння також асоціювалося з ідеєю «масовізації» героїзму важких «трудових буднів» усім широтах Радянського Союзу, на масштабних будовах, на цілинних землях Казахстану, у лісах Уралу і Сибіру. Художники та поети вирушали у творчі відрядження на забудови та на цілину, щоб сфотографувати «молодих романтиків».

Заключний розділ "У комунізм!" 1961 року на XXII з'їзді КПРС у своєму виступі Н.С. Хрущов пообіцяв, що «нинішнє покоління радянських людей житиме за комунізму». Успіхи в освоєнні космосу та нові наукові відкриття стимулювали уяву, і в культурі 1960-х можна знайти безліч футуристичних прогнозів, схожих на ті, що робилися під час першого революційного десятиліття. Ідеї ​​роботизації процесів виробництва частково реалізовувалися на практиці, і це дозволяло думати, що люди недалекого комуністичного майбутнього зможуть дозволити собі займатися лише самовдосконаленням та творчістю у різних сферах.

З комунізмом щось не дуже зрозумів, що хотіли сказати організатори. Мабуть, виставка вимагає більш уважного і вдумливого прочитання.
Декілька загальних, панорамних видів:

Час на вихід:

Юрій Піменов. «Бігом через вулицю», 1963 р.

Куратори, які готували виставку кілька років,

спробували створити якомога повнішу картину поліфонічного часу, з його художніми пошуками, незручними питаннями про війну, ейфорією від наукових відкриттів та виходу першої людини в космос, цілинною романтикою та гонкою озброєнь.

В експозицію увійшло близько п'ятисот експонатів із більш ніж двох десятків державних та приватних зборів, включаючи Третьяковську галерею, Російський та Історичний музеї та Інститут російського реалістичного мистецтва.

У хрущовській відлизі неможливо виділити однозначні домінанти мистецького, інтелектуального чи політичного життя. Відлига — це ціла епоха і стан умів, і тому незворушна до кількох імен чи явищ — саме так на неї й дивляться куратори, що зробили величезну. дослідницьку роботу. Саме тому в архітектурі виставки немає єдиного центру. Точніше, він є, але є відкритим простором — «площею Маяковського», навколо якої розташовані шість тематичних розділів: «Розмова з батьком», «Краще місто землі», «Міжнародні відносини», «Новий побут», «Освоєння», « Атом – космос», «У комунізм!».

«Розмова з батьком», що відкриває виставку, зачіпає дві хворі теми того часу, говорити про які було не прийнято: правда про війну і табори. У цьому розділі представлені не лише художні роботи того часу, як, наприклад, «Освенцим» Олександра Крюкова або портрет Варлама Шаламова роботи Бориса Біргера, а й кадри зі знакових фільмів: «Тиша», «Дев'ять днів одного року», «Летять журавлі» , а також фотографії вистав театру «Сучасник», який став одним із голосів епохи. Друга половина 1950-х була часом процесів реабілітації політв'язнів, які почалися одразу після смерті Сталіна, але стали поступово сходити нанівець на початку 1960-х. Так, фільм Григорія Чухрая «Чисте небо» 1961 року, що розповідає про льотчика, який побував у німецькому полоні, який отримує урядову нагороду після кількох років обструкції та громадського осуду, наприкінці 1960-х був би вже неможливий.

Розділ «Краще місто Землі» присвячений не так Москві (хоча, безсумнівно, вона є його головним героєм), скільки місту як суспільному простору, в якому перетинаються приватне та публічне. Місто епохи відлиги хоче відповідати світовим стандартам, воно відмовляється від суворої ієрархічності та помпезності сталінського ампіру на користь вільного планування та величезних просторів (Палац з'їздів у Московському Кремлі, басейн «Москва», проспект Калініна). А художники — як, наприклад, Володимир Гаврилов і Юрій Піменов — з цікавістю спостерігають за життям звичайних людей, що розгортається на вулиці.

«Новий побут» доповнює міську тему артефактами та ілюстраціями приватного життярадянську людину, серед яких багато дизайнерських предметів інтер'єру (і вони, між іншим, і сьогодні з повним правом прикрасили б сучасний будинок).

Міжнародні відносини відлигу — це не лише нарощування перегонів озброєнь та ескалація холодної війни між Радянським Союзом та Америкою, а й культурний обмін, немислимий за життя Сталіна. У 1955 році радянські музиканти вперше після тридцятирічної перерви стали виїжджати на гастролі до США, а до Ленінграда привезли оперу Джорджа Гершвіна «Поргі і Бес» у виконанні афроамериканської трупи «Еврімен опера». Трохи пізніше радянська столиця захоплено зустрічатиме художника Рокуелла Кента та піаніста Ван Кліберна. 1959 року в Москві пройде Американська виставка, де вперше в СРСР покажуть роботи Джорджії О'Кіфф, Віллема де Кунінга, Джексона Поллока, Марка Ротко, Едварда Хоппера та багатьох інших. Серед робіт цього розділу виставки — види Нью-Йорка Олега Верейського та акварелі Віталія Горяєва із серії «Американці вдома». А трохи далі — абстрактний живопис студії «Нова реальність» Елія Белютіна як перекличка з незримо присутніми тут західними авангардистами.

У розділі «Освоєння» ми опиняємось серед головних персонажів радянського героїчного епосу — полярників, учасників масштабних будівництв та ударників цілини, а в сусідньому розділі «Атом — космос» — в оточенні студентів та науковців, в атмосфері знаменитої суперечки «фізиків» та «ліриків» . Тут же фотографії, що зняли величезні демонстрації на честь першої людини в космосі.

Ерік Булатов. "Розріз", 1965-1966 гг.

Розділ «У комунізм!» іронічно відкривається масштабним полотном Елія Белютіна «Похорон Леніна» («Реквієм»). Трактуючи класичний сюжет радянської міфології в модерністській естетиці, воно виявляється якимось візуальним оксюмороном та символом соціального проекту, приреченого залишитися утопією

Гуляючи по збудованих в експозиційних залах «районах» міста, незмінно повертаєшся на центральну площу — простір вільного висловлювання, художнього експерименту та нових смислів, які відлига набуває з історичної дистанції.

Деталі від Posta-Magazine
Виставку відкрито 16 лютого-11 червня
Третьяківська галерея на Кримському Валу
Вул. Кримський Вал, 10
https://www.tretyakovgallery.ru/

Гості передачі «Музейні палати» у суботу, 4 березня – генеральний директор Третьяковської галереї Зельфіра Трегулова та куратор виставки «Відлига» Кирило Светляков.

Виставка «Відлига» у Третьяковській галереї – частина великого міжмузейного проекту, присвяченого періоду з 1953 до 1968 року (від смерті Сталіна до введення радянських військ до Чехословаччини).

В експозиції Третьяковки – близько 500 експонатів: живопис, графіка, скульптура, декоративно-ужиткове мистецтво, предмети побуту, архівні документи, фотографії, фрагменти фільмів. Крім речей із власних фондів ГТГ тут також роботи, які надали ще 23 музеї та 11 приватних зборів.

Третьяковка постаралася охопити всі можливі сфери життя та поділила свою експозицію на сім частин. Перша, "Розмова з батьком" - це тема війни. Від традиційного Коржева до військових скульптур Вадима Сідура.

Розділ «Краще місто Землі» здебільшого втілився у роботах Юрія Піменова (одна з яких стала й емблемою виставки загалом).

Скульптура Олега Комова, мабуть, покликана відобразити нове будівництво – у самому буквальному сенсі, тих самих «хрущовок», які нині все намагаються знести.

Ще один розділ - "Міжнародні відносини". Протистояння зі США, "острів свободи" - Куба, а також всілякі фестивалі.

Далі розділ "Новий побут". Сюди, окрім «Гладіолусів» Таїра Салахова та «Конструкторів» Івана Степанова помістили, наприклад, Андрія Гончарова чи таких нонконформістів як Михайло Рогінський, Борис Турецький та Оскар Рабін. А також модельєрів, ескізи тканин та чайні сервізи.

Розділ «Освоєння» передбачає «романтику далеких мандрівок». Сюди переважно приземлилися представники «суворого стилю» – Микола Андронов, Віктор Попков…

Розділ «Атом та космос» присвячений, зрозуміло, розвитку науки. Над «Космонавтом» Ернста Невідомого тут висить прототип першого супутника в натуральну величину.

Пред'явлено публіці та «мікрорадіоприймач» середини 60-х. Розміром вся коробочка – з пачку цигарок.

Якось саме сюди помістили і абстрактний живопис – у підрозділ «НТР і абстракція». Справді, автори нової для СРСР течії (як Юрій Злотніков, Леонід Кропивницький, Борис Турецький, Олександр Панкін) іноді давали своїм роботам – можливо, з обережності – і такі назви, як «Лічильник Гейгера» чи «Синхрофазотрон».

Ну, а головною «відлигою» течією в живописі тут представлена ​​студія «Нова реальність» Елія Белютіна. Ось і власне белютинська робота – «Похорон Леніна». Здається, це вже розділ "У комунізм!" де серед іншого можна подивитися і фрагменти запису виступу Хрущова на з'їзді.

Виставка проходить у будівлі ГТГ на Кримському валу та триватиме до середини червня.

Ну, крім того, виставка «Московська відлига» проходить зараз у Музеї Москви. Очікується також участь у програмі ДМІІ ім. Пушкіна та центру «Гараж».

З 16 лютого по 11 червня у Третьяковській галереї на Кримському Валу пройде найбільший виставковий проект, присвячений періоду вітчизняної історії, що позначається як «епоха відлиги».

Епоха охоплює час з 1953 року, коли після смерті Сталіна відбулися перші амністії політичних в'язнів, і до 1968 року, коли введення радянських танків до Чехословаччини розвіяло ілюзії про можливість побудови соціалізму з «людським обличчям».

Цей період — найважливіший політичний, соціальний та культурний проект в історії СРСР, одна з «великих утопій» XX століття, що здійснювалася паралельно з демократичними перетвореннями та культурними революціями у країнах Західної Європи та США.

Відносно короткий проміжок часу, що тривав близько 15 років, невипадково отримав гучну назву «епоха». Щільність часу, його насиченість найважливішими подіямибули неймовірно високими.

Ослаблення контролю держави та демократизація способів управління культурою значно пожвавили творчі процеси. Сформувався стиль відлиги, що є оригінальним варіантом радянського модернізму 1960-х. Багато в чому він стимулювався науковими досягненнями у галузі космосу та атомної енергетики. Космос і атом - як найбільша і найменша величини - визначали діапазон «всесвітнього» мислення шістдесятників, спрямованих у майбутнє.

Всепроникне відчуття великого і нового, що створювалося буквально на очах, не могло не позначитися на мистецтві. Насамперед зміну ситуації відреагувала література. Велике значення мала реабілітація деяких репресованих за Сталіна діячів культури. Радянський читач і глядач заново відкрив для себе багато імен, табуйованих у 1930-1940-х роках. У образотворчому мистецтвівиник «суворий стиль». У той самий час частина художників звернулася до спадщини російського авангарду, почалися активні пошуки у сфері нефігуративної образотворчості. Новий імпульс розвитку отримали архітектура та дизайн.

Ця виставка представляє кураторську інтерпретацію процесів, що відбувалися в культурі та суспільстві. Мета проекту не тільки показати досягнення відлиги, продемонструвати вибух неймовірної творчої активності, яку дала свобода, що з'явилася, а й артикулювати проблеми та конфлікти епохи. Експозиція включає твори художників, скульпторів, режисерів, які стали свідками змін у найважливіших сферах життя радянської людини.

Виставка є єдиною інсталяцією, в яку інтегровані різні артефакти: твори живопису та графіки, скульптура, предмети побуту, зразки дизайну, відеопроекції з фрагментами художніх фільмів та документальними кадрами. Виставковий простір поділено на сім тематичних розділів, які демонструють найважливіші феномени епохи.

Розділ «Розмова з батьком» розглядає діалог поколінь у повоєнному радянському суспільстві. Він підтримувався двома темами, про які було прийнято мовчати: правда про війну та правда про табори.

Розділ «Краще місто Землі» розкриває тему міста як місця зіткнення приватної та публічної сфер, коли мешканці ще не замкнулися у маленьких квартирах перед телевізором, не пішли на кухні, як це станеться у 1970-х.

У розділі "Міжнародні відносини" розглядається протистояння СРСР та США, яке визначало політичну картину світу у другій половині ХХ століття. Холодна війна і загроза ядерного знищення вплинули на культурне мислення цього часу. Дві наддержави змагалися не лише у гонці озброєнь, а й у пропаганді свого способу життя на міжнародних виставках та у засобах масової інформації.

Розділ «Новий побут» ілюструє програму створення комфортного приватного побуту, коли знову набуло актуальності гасло 1920-х років «Художник — на виробництво». Художникам-дизайнерам було поставлено завдання виховати у громадян «правильний» смак на противагу «міщанству», покращити світ радянської людини за допомогою предметно-побутового середовища.

Розділ «Освоєння» пропонує розмову про «романтику далеких мандрівок», про прагнення молодих людей до самоствердження та самостійності, про героїзацію важких «трудових буднів», тобто на ті теми, які використовувалися в пропагандистських кампаніях, які супроводжували освоєння цілинних земель, заклики на далекі Будівництва. Художники та поети вирушали у творчі відрядження, щоб сфотографувати молодих романтиків.

Розділ «Атом – космос» демонструє, як масовість вищої освіти та розвиток наукових інститутів породили нових героїв часу – студентів та науковців. Із запуску в 1957 році «Супутника-1» космос заволодів умами і став однією з головних тем у радянській культурі, торкнувшись не лише мальовничих чи поетичних творів, а й дизайну побутових предметів і приладів.

У розділі "У комунізм!" стає очевидним, як успіхи в освоєнні космосу та наукові відкриття стимулювали уяву художників. У культурі 1960-х можна знайти безліч футуристичних прогнозів, схожих на ті, що робилися під час першого революційного десятиліття.

Епоха відлиги була сповнена протиріч. Виставка в Третьяковській галереї є спробою системного дослідження її культурної спадщини. Планується, що проект стане першою частиною виставкової трилогії, яка буде продовжена показом мистецтва 1970-х — першої половини 1980-х, так званої епохи застою, а потім — часу перебудови.

До виставки підготовлено унікальне видання, присвячене епосі радянських 1950-1960-х. Книга містить наукові статті про живопис, скульптуру, архітектуру, дизайн, моду, кіно, театр, поезію, літературу, також у ній розглядаються питання соціології, політології та філософії цього часу.

Проект супроводжує велика освітня програма, Що включає лекції, кінопокази, поетичні читання, олімпіаду для школярів Частину програми організовано у рамках міжмузейного фестивалю «Відлига. Особою до майбутнього».