Лайфхак по фотографії: Зйомка гарних краєвидів. Пейзажна фотографія Пейзажна фотографування уроки

Найвідоміший американський фотограф Ансель Адамс, який прославився на весь світ своїми чорно-білими пейзажними знімками, якось сказав: « Пейзажна фотографія- це головна перевірка для фотографа і частенько - головне його розчарування. І це, мабуть, чиста правда. Як часто ми, помічаючи гарний вигляд, вважаємо, що досить просто почати на кнопку спуску, сфотографувати побачене - і вийде шедевр. Однак, шедевра найчастіше не виходить, тому що у пейзажному фотографу мало бути просто дзеркалом для природи, йому треба навчитися виражати себе через пейзаж.

Фотограф Деклан О"Нейл поділився своїми 10 секретами створення виразних пейзажних фотографій.

1. Що ви можете сказати про пейзаж за допомогою фотографії?

Щоб прочитати і зрозуміти пейзаж, потрібен час. Треба просто стояти і спостерігати, як світло змінює контури та форми. У міру руху сонця ліси та річки висвітлюються щохвилини абсолютно по-новому і часом повністю перетворюються. Світло створює у пейзажі свій настрій та свою емоцію. Пейзаж можна порівняти з величезним полотном, на якому світло малює свою складну та дивовижну картину.

У цьому випадку, фотографія - це відображення того, як світло перетворює краєвид. Тому рішення про те, що фотографувати, і яку композицію вибудовувати, має бути продиктоване питанням: «Чи ця фотографія каже щось про світло та пейзаж?». Це просте питання допомагає відкинути безліч програшних та порожніх композицій та вибрати ту саму – ідеальну.

2. Навчіться рано вставати!

Якщо у мене є вибір між світанком і заходом сонця, я завжди вибираю світанок. Я нічого не маю проти західних фотографій, але мені здається, що складно додати щось нове та оригінальне до тих тисяч західних знімків, які я вже встиг побачити. Світанок, навпаки, завжди підносить сюрпризи! Дуже складно передбачити, що саме ви отримаєте, поки ви стоїте і чекаєте в передсвітанковій темряві.

Це чимось схоже на фотографування диких тварин - тому що з рівною ймовірністю ви можете отримати той знімок, про який завжди мріяли, або нічого не отримати. Світанок може виявитися абсолютно різним - від димчастого рожевого до теплого жовтого.

Слідкуйте за прогнозами погоди - тому що, якщо вам пощастило жити в областях з холодними ночами та ясним небом, іноді можна зловити дивовижні ефекти хмарності та серпанку, які неодмінно розвіяться на той час, коли решта світу прокинеться.

3. Недосконалість – це добре.

Одна з основних складностей пейзажної фотографії полягає в тому, що вам доводиться стикатися з величезним динамічним діапазоном. При цьому дуже складно контролювати баланс освітленості в кадрі. ND-фільтри іноді допомагають, але часто виявляються незручними або непридатними для конкретного місця та часу. Іноді доводиться взагалі відмовлятися від зйомки через занадто великий динамічний діапазон.

Можна, звичайно, використовувати HDR-технології, але вони найчастіше видають себе і можуть порушити цілісність та чесність знімка. Багато фотографій можна збалансувати по світлу під час обробки на комп'ютері. Однак, іноді фотографія лише виграє від неможливості відобразити весь динамічний діапазон. Швидше за все, таку фотографію не візьмуть до участі на різних конкурсах і, напевно, в ній будуть ділянки, з яких неможливо буде вичленувати хоч якісь деталі. Можливо, технічно фотографія вийде дуже бідною, але чорний силует на світлому фоні дуже часто неймовірно привертає до себе увагу і ніби закликає розглянути уважніше. Іноді треба відмовлятися від можливості записати ідеально освітлений знімок, щоб привернути увагу до потенціалу самого об'єкта зйомки.

4. Огляньтеся назад!

Так просто - побачити виграшний знімок і забути озирнутися на всі боки. Спостерігаючи захід сонця або світанок, люди зазвичай спрямовують свої об'єктиви у бік сонця і знову роблять тисячі знімків, мільйони яких вони вже бачили у своїх друзів або в інтернеті. Однак, часто достатньо лише обернутися назад, щоб побачити щось абсолютно нове і всіма втрачене! Адже замість того, щоб фотографувати сонце, що встає або заходить, можна сфотографувати те, що воно в цей момент висвітлює.

Очевидний знімок – не завжди найкращий. Вчіться дивитись уважніше.

5. Використовуйте програмне забезпеченнядля планування.

Існує безліч програм, які можуть допомогти вам під час зйомки на природі. Мабуть, одна з найбільш корисних з них - The Photographers Ephemeris. Коротко вона дозволяє вам вибрати будь-яке місце на планеті - і показує, де буде сонце в будь-який день і в будь-який конкретний час. Таким чином, ви можете вибрати найкращий день та час для зйомки у певному місці та вибрати конкретну точку зйомки з найбільш виграшним освітленням. Якщо ви серйозно підходить до пейзажної фотографії, вам просто необхідний цей інструмент.

Інший інструмент, який може вам дуже допомогти - це карта рельєфу місцевості. Хороша карта допоможе вам вгадати, як виглядає пейзаж, і дасть хоч якесь уявлення про те, що потрапить у поле вашого зору. Вміння розбиратися в цих детальних топографічних картах допоможе вам заощадити багато часу і не їздити по окрузі в пошуках тієї самої - ідеальної точки зйомки!

6. Устаткування не таке важливе.

Найкраща апаратура не гарантує вам найкращі знімки, так само як найкраща ручка не дозволить вам автоматично написати той великий роман, про який ви завжди мріяли. Апаратура - це лише пристрій, який дозволяє вам донести до інших те, що є в голові. Якщо у вас є свій погляд і якщо вам є що сказати (див. пункт 1) - то ви можете використовувати все, що завгодно, від смартфона до Nikon D800.

Пам'ятайте, що саме ви вибудовуєте композицію вашого майбутнього знімка, а камера лише відображає його. Більша кількість мегапікселів або швидший об'єктив ніколи не допоможуть зробити композицію більш виразною і наповненою.

7. Не намагайтеся малювати пейзаж за допомогою камери.

В інтернеті останнім часом все більш модними стають фотографії, що пройшли сильну постобробку або створені з використанням ND-фільтрів, які роблять воду схожою на гладкий шовк. Чому б не дозволити природі природно виражати себе? Повірте, вона чудово це вміє і без застосування усіляких фільтрів. Те саме стосується і пост-обробки. Якщо використовувати її помірно, вона допомагає підкреслити природну красу природи, якщо перестаратися - ми вже починаємо змінювати краєвид і малювати його зовсім не таким, яким він був насправді.

Справжні фотографії завжди залишають свій слід у нашій свідомості та підсвідомості. Ось чому сильно «відфотошоплені» ідеалізовані зображення пейзажів часто залишають нас байдужими. Вони розповідають вигадану, а чи не реальну історію. Ми відразу помічаємо фальш помаранчевого неба та перенасиченого кольору трави. Фотографії можуть бути метафорами, але вони мають бути метафорами, що з'являються в голові глядача, а не уявою фотографа.

Якщо вам все ж таки хочеться донести своє бачення того, як виглядав пейзаж - можливо, вам варто спробувати себе в малюванні?

8. Погана погода – це хороша погода.

Хмарність і дощ - не надихаючі погодні умови, проте вони несуть з собою набагато цікавіші можливості, ніж будь-який безхмарний день. Необхідно запастися терпінням та оптимізмом, щоб цілий день ходити з камерою під дощем, але найчастіше на вас чекатиме нагорода. Якщо уважно дивитися на всі боки, ви неодмінно знайдете дивовижні кадри, створені саме хмарами та дощем!

Вітаю вас, шановні читачі! На зв'язку з вами, Тимур Мустаєв. Деякі фотолюбителі вважають пейзаж одним із найпростіших жанрів зйомки. Якоюсь мірою я поділяю їхню точку зору: ходи собі, де подобатися, та знімай все, що спаде на думку.

Плюс, на відміну від студійної зйомки, яка вимагає чималих фінансових витрат, природа не зникне і не вимагатиме замість нічого, крім дбайливого ставлення до неї, та й обстановка змінюється залежно від пори року, даруючи простір фантазії.

Але чи такий пейзаж насправді простий? Давайте розбиратися разом.

А почнемо розбір польотів, мабуть, із визначення даного жанру та його місця у людській реалії.

Краєвид у фотографії

Краєвид- Це жанр, в якому центром зображення є природа.

Цей напрямок зародився ще в епоху відсутності фотоапаратів, коли відомі і не дуже художники виїжджали на пленер і передавали заведене за допомогою пензлів та фарб.

Саме тому розумінню сенсу даного жанру слід вчитися у художників-реалістів.

Картини, як ніщо інше, дозволяють відчути всю красу природи, вони нерозривно пов'язані з внутрішнім світом людини, з її почуттями, настроєм та любов'ю до життя загалом.

І у фотографії пейзаж – це не досконало точне перемальовування того чи іншого куточка природи, а власне світосприйняття.

Сучасні пейзажні фотографії досить різнобічні. Виставки подібних матеріалів прищеплюють глядачеві художній смак та розвивають уяву шляхом проведення асоціативних паралелей між реальним життям та знімками.

Взаємозв'язок між фотомистецтвом та життям породив новий напрямок – міський пейзаж, у якому домінантою ставати не природа, а дітище суспільства – місто з його численними вулицями, об'єктами архітектури, площами, а також нескінченним потоком автомобілів та пішоходів.

Міський та класичний пейзаж захоплює навіть найскупіших фотографів! І цьому є пояснення: знімаючи у цьому жанрі можна отримати чудові кадри, не використовуючи дорогої техніки.

Все що потрібно – це бажання, терпіння, штатив, дзеркальний фотоапарат та деякі навички його використання.

Зйомка в цьому жанрі, як, власне, і в будь-якому іншому, – це, насамперед, творчий процес, що супроводжується власним баченням того, що відбувається, але, як не дивно, існує безліч правил, дотримання яких позбавить невдач.

Фотозйомка пейзажу

Закрийте на мить очі і уявіть: перед вами розкинулися небувалої краси простори і здається, що варто тільки натиснути на спуск, як на дисплеї фотоапарата з'явиться чудове зображення, яке не бачив світло.

Зафіксуйте в пам'яті даний епізод і розплющте очі, ваша фантазій так і залишиться фантазією, і ви ніколи не дізнаєтеся, як фотографувати пейзаж, якщо знехтуєте нижчепереліченими правилами.

• Максимальна різкість. Багато фотографів практикують зйомку пейзажу при відкритій діафрагмі, проте «багато людей» — не показник хорошої роботи.

Класичним прийомом під час пейзажної зйомки вважається наведення різкості на зображення (зйомка на закритій діафрагмі).

Зазвичай достатньо зробити прості налаштування камери, щоб вийшло різке і в міру експоноване фото: повзунок в районі f/11-16, а можна довірити автомату, якщо знімати в . Однак, щоб уникнути шевеленки, краще проводити зйомку пейзажу за допомогою або .

• Наявність сенсу. Для будь-якого фото важлива наявність смислового центру композиції, щоб, як кажуть, оку було за що зачепитися. Центром уваги може бути будь-що: цікавої форми будова, дерево, гора, корабель серед моря тощо.
• Правило третьоїу загальній композиції кадру. Розташування смислового центру щодо всіх елементів та деталей знімка також важливо, як наявність різкості.

Еталонне говорить: фото виглядає найбільш виграшно, коли предмети, що фотографуються, умовно розділені лініями, які ділять зображення на три частини, як вздовж, так і впоперек.

• Продуманий передній план. Розташовуйте смислові центри на фронтальній частині фото, залишаючи « повітряний простір» попереду, таким чином вдасться створити ефект легкості та передати глибину.
• Домінуючий елемент. Секрет вдалої природної фотографії розкритий - на знімку має домінувати або небо або передній план.

Якщо ваші фотографії не підходять під цей опис, швидше за все, їх вважатимуть нудними та звичайними.

Якщо трапилося так, що небо під час проведення фотосесії нецікаве та однотонне – змістіть лінію горизонту у верхню третину, то ви не дозволите йому превалювати над рештою.

Але якщо складається враження, що повітряний простір ось-ось вибухне або обрушиться на землю потоками лави - відведіть йому 2/3 кадру і ви побачите, наскільки може змінитися сюжет того, що відбувається.

• Лінії. Існує безліч способів відобразити красу природи в повному обсязі. Один із них – прийом включення активних ліній до композиції. За допомогою ліній можна перенаправляти погляд глядача з однієї смислової точки фото в іншу, створюючи при цьому замкнутість простору.

Лінії не лише створюють візерунки на фото, а й додають обсяг. Це стосується і лінії горизонту, за якою постійно потрібне око та око.

• Рух. Багато хто вважає пейзажні знімки спокійними та пасивними. Але ж це не обов'язково так! Додати життя у фото можна за допомогою води або вітру, так наприклад, зафіксуйте дзеркальним фотоапаратом буйство океану або водоспад, що подихає, подих вітру або падіння листя з дерева, зліт птахів або хід людей.

Вплив погоди та часу на якість ландшафтної фотографії

Золоте правило пейзажу: «Сцена та сюжет можуть кардинально змінитися відразу, залежно від погодних умов та пори року»

Помилково вважати, що найкращий часдля природних знімків – сонячний день.

У похмуру погоду, у плані світлових ефектів, знімати одне задоволення: град, дощ зі снігом та гроза можуть наповнити зловісним, таємничим настроєм будь-який краєвид.

Однак є побочка - можливість промочити ноги, захворіти і назавжди розпрощатися з дзеркалкою, оскільки волога може руйнівно позначитися на всій електроніці.

Щоб цього уникнути, заздалегідь плануйте свій день, серйозно поставтеся до зборів: продумайте, що вдягнути на себе і загорнути камеру. Для цих цілей найкраще придбати водонепроникний чохол або хоча б, що захищає об'єктив від попадання крапель на лінзу.

Знімати в дощ не обов'язково – це просто один із способів досягти художності зображень.

Таким чином створюється дуже м'яке розсіяне світло, що надає знімкам легкість та особливий сонний вигляд.

Ліс, затягнутий туманом, виглядатиме куди таємничіше і привабливіше, ніж у сонячний день.

Хоча якщо зйомка відбувається в літній або осінній період, світло, що пробиває крізь листя, може створити цікавий, на відкритій діафрагмі.

Під час заходу сонця ж, використовуючи , можна сфотографувати не менш цікаві пейзажі, особливо якщо передній план буде трохи підсвічений ззаду.

Щоб уникнути зайчиків, використовуйте бленду або . Даний фільтр у пейзажній фотографії просто незамінний.

Нічна зйомка в технічному плані, Найскладніша. Знімати природу в повній природі безглуздо через відсутність світла. Тому треба йти туди, де є штучні джерела світла – місто.

Безперебійно використовувати спалах в даному випадку не варто, підніміть значення до 800-1600 і наперед, назустріч міському пейзажу!

Короткий лікнеп на тему ландшафтної зйомки підійшов до своєї точки не повернення! Сподіваюся, ця стаття була хоч трохи повчальною і корисною. Я думаю, що я доніс до вас сенс, як правильно фотографувати краєвид, щоб досягти потрібних результатів.

Якщо ви початківець фотограф, який хоче досягти позитивних успіхів у фотографії, тоді все у ваших руках. Для початку найкраще почати з поняття власного дзеркального фотоапарата. А помічником може стати один із відеокурсів нижче. Більшість фотографів-початківців, після вивчення даного курсу, стали по-іншому ставитися до дзеркальним фотоапаратом. Курс допоможе розкрити всі важливі функції та налаштування дзеркалки, що дуже важливо на початковому етапі.

Моя перша ДЗЕРКАЛКА- Для власників дзеркалки CANON.

Цифрова дзеркалка для новачка 2.0- Для власників дзеркалки NIKON.

Підписуйтесь на оновлення блогу, а також поділіться посиланнями на статті з друзями.

Всіх вам благий, Тимур Мустаєв.

Про фотографування пейзажів написано дуже багато. Не хочеться повторюватися, тому я тут опишу основні моменти і зроблю акцент на проблемах, з якими я безпосередньо стикаюся при зйомці.

Дуже короткий посібник з фотографування пейзажів:

1. Слідкувати за діафрагмою, часто потрібно її сильно закривати до F/5.6-F/16.0
2. Стежити за обрієм, горизонт повинен гармонійно "різати" кадр. Обережно та вдумливо компонувати лінії та пропорції у кадрі
3. Слідкувати за джерелами світла (сонцем)
4. Насолоджуватися отриманим результатом

Як бачите, нічого складного у зйомці краєвиду немає. Але проблема в тому, щоб отримати якісний знімок, потрібно попрацювати:

• Пейзаж має на увазі, що потрібно буде його знайти. Знайти гарний краєвид не завжди просто. Дуже часто, коли знаходиш гарний краєвид, тобі немає камери.
• Знімати найкраще вранці та ввечері, коли немає “жорсткого”(сильного) сонця. Знімати при сильному та спекотному сонячному світлі дуже складно.
• Так як найкраще знімати вранці та ввечері, та ще й на закритих діафрагмах, то потрібний штатив. А штатив – це зайві витрати та зайва вага при транспортуванні.
• Щоб ловити хороші кадри, потрібно внутрішнє почуття гармонії, яке може бути вродженим, або напрацьованим за довгий часфотографування.

Майстри пейзажної фотографії мають у своєму арсеналі дуже великий запас навичок і напрацювань, описувати їх марно, тому що кожна дрібниця в хитрість буде корисна лише в одному випадку з сотні, і сама людина має вибирати, як саме їй у тій чи іншій ситуації потрібно знімати.

Налаштування камери для зйомки пейзажу

1. У більшості випадків пейзаж знімається на закритій діафрагмі: F5.6-F36.0. Найпростіше це зробити як пріоритет діафрагми.
2. Значення ISO необхідно встановити мінімальне: ISO 50, 100, 200,
3. Налаштування насиченості кольорів – максимальне
4. Фокусування найкраще – ручне, фокусуватися бажано на нескінченності (на найдальшому об'єкті)

Теорія - це чудово, але при практичній зйомці вся простота випаровується. По-перше, знімаючи пейзажі, дуже серйозною проблемою є ефект пересвіту чи недосвіту ділянок на фото. Найпоширенішим прикладом є фото чорної землі та білого неба. При цьому: або небо буде з деталями, а земля буде повністю чорною (темною, без деталей), або земля буде нормально експонована, але небо буде висвітлено (переекспоновано). Це з динамічним діапазоном камери. Вирішити таку проблему допомагає градієнтний фільтр, який компенсує різницю "світлення" землі та неба. Дуже часто досить виконати поправку для того, щоб трохи "врятувати" кадр. Для пейзажу дуже корисним може бути.

По-друге: пейзажі знімають на закритих (прикритих) діафрагмах. На цифрозеркальних камерах при закритих діафрагмах буде видно кожну порошинку на матриці. Це дуже сильно нервує, засмучує і сильно псує фотографію. Наприклад, вже на F11 проступають "клакси" на матриці (їх видно і в прикладах до цієї статті). На F14 вже досить сильно видно дрібний пил. Боротися з такою недугою можна за допомогою або зниженням діафрагмового числа. Кумедно, але звичайні цифрові камери(мильниці) і плівкові камери менш схильні до цієї недуги. Натомість мильниці сильно страждають на дифракцію на закритих діафрагмах.

По-третє: часто, на око дуже складно скомпонувати кадр,щоб лінії були ідеально вписані у кадр. Лінія горизонту так і норовить нахилитися. Коли я знімаю з рук, вдумливо та уважно, а потім дивлюся на комп'ютері знятий матеріал – обрій часто “завалюється” на пару градусів. Для деяких сюжетів навіть 5 градусів вже неприпустима похибка. Щоб побороти завалений обрійя включаю “сітку” у видошукачі. Сітка виводить лінії, ділячи кадр на 9 або 12 сегментів, що дозволяє відразу бачити симетрію в кадрі, а також рівно розташовувати горизонт. Майже всі ЦЗК Nikon підтримують сітку. У деяких камерах є віртуальний обрій (наприклад, ), який дозволяє контролювати лінії. Ну, а якщо взагалі проблеми з лініями, можна виконати кадрування зображення з поворотом ділянки в Adobe Photoshop або інших редакторах.

По-четверте: для пейзажів, найчастіше, потрібен дуже широкий кут огляду, Для цього використовують ширококутні та . Усі “надширики” мають дисторсію (викривлення геометрії). Дисторсія може дуже зіпсувати картинку, а може надати їй незвичність (як, наприклад, ефект риб'ячого ока). Тим не менш, чим дисторсія менше, тим краще. На жаль, усі надширококутні об'єктиви мають цей недолік. Дисторсію можна подолати за допомогою графічних редакторів, деякі камери мають вбудоване коригування дисторсію для ряду об'єктивів (наприклад, ). Або можна знімати на більш довгофокусний об'єктив без дисторсії. Фотографії неба знято на півтинник, даний об'єктив не має дисторсії.

Особистий досвід:

Якщо я знімаю без штатива, використовую режим S (пріоритет ). Зазвичай ставлю значення від 1/80 до 1/200, при цьому я знаю, що діафрагма при зйомці буде (при хорошому освітленні) сильно закритою, що і потрібно для пейзажу. При поганому освітленні я все одно отримаю різкий кадр без змазу, знімаючи з рук. Коли використовую штатив, працюю в режимі А або М (пріоритет діафрагми або ручний режим). Зі штативом не страшні довгі на закритих діафрагмах. Краєвиди я знімаю рідко, тому на цьому мій досвід закінчується.

Мене часто питають, а яка найкраща діафрагма для пейзажу? Єдиної відповіді немає. Іноді, щоб зняти з рук увечері, достатньо F2.8, ISO 800. А іноді, щоб "заморозити" водоспад, потрібно F/36.0 ISO 100. До речі, на закритих діафрагмах майже всі об'єктиви (і китові) дають дуже різке зображення, так що, ганятися за спеціалізованим пейзажним об'єктивом для домашніх цілей немає сенсу.

Зйомка пейзажу дуже ускладнюється, якщо потрібно зняти людину на тлі природи. В цьому випадку не завжди допоможе фокусування на нескінченності. При зйомці людей на природі також рекомендую стежити за розміщенням об'єктів у кадрі, і в ряді випадків людину краще розмістити не в центральній області знімка.

Висновки:

Знімати краєвид не складно, складно знайти гарне місце. У пейзажі найважливіше – гармонія поєднань ліній, форм, світла та тіні. Щоб грамотно компонувати (підбирати) знімок, потрібно просто йти та експериментувати. Насправді досвід приходить дуже швидко.

Не забудьте натиснути на кнопки ↓ ↓↓ соцмереж ↓ ↓↓ – для сайту Дякую за увагу. Аркадій Шаповал.

Краєвид- це розгорнута картина природи. Здавалося б, що може бути простіше, ніж сфотографувати вигляд, що сподобався. Тим не менш, кілька корисних правил побудови пейзажу стануть вам у нагоді для створення фотографій високого класу.

Мал. 2

Основою побудови ефектного пейзажу є непорушні правила композиції. І тут нам знадобиться «закон третини». Подумки розділіть кадр уявними горизонтальними лініями. Завжди розташовуйте лінію горизонту таким чином, щоб вона перетинала краєвид на висоті однієї третини від загальної висоти кадру. (Рис. 1,2)

Винятки можуть бути в тому випадку, якщо ви, наприклад, хочете наголосити на симетричності композиції як на Рис.3 (море і небо).

Рис.3

У пейзажі велике значення має «головний герой». Їм може бути дерево, цікава будівля чи група будівель, незвичайної форми хмара, яхта чи щось інше. Розмістити головного героя слід перетині 3-х вертикальних і трьох горизонтальних ліній за правилом третин.

Мал. 4

Багатоплановість – одна з головних характеристик гарного знімка. Домогтися ефекту просторової глибини у кадрі складно, але це і є найвищий пілотаж. Тут вам знадобиться знання принципу перспективи (рис. 5).

Мал. 5

Використовуйте ширококутний об'єктив, він допоможе створити ефект третього вимірювання. Але пам'ятайте про заповнення переднього плану. У пейзажній фотографії центром композиції майже завжди лінія горизонту. Незаповнені ділянки переднього плану обертаються композиційними дірками. Квітка, гілка дерева, ворота та подібні малозначні на перший погляд елементи композиції можуть компенсувати порожнечу переднього плану.

Мал. 6

Мал. 7

Практика:нижня точка часто є найбільш вдалою під час зйомок пейзажу. Нудний трав'яний газон на передньому плані може бути пожвавлений несподіваною квіткою. Груда мальовничих валунів стане відповідним поштовхом для руху погляду глядача вздовж звивистої стежки вглиб кадру до мальовничого височини («головного героя») як на рис. 6,7.

Пам'ятайте, що людина не дивиться на ваше зображення застиглим поглядом. Погляд рухається очевидними чи незримими лініями, якими пов'язані між собою окремі елементи композиції. Якщо цими лініями є діагоналі - ваш пейзаж набуде динамізму і стане набагато цікавішим. Природної появи в кадрі діагоналей можна досягти вдалим вибором точки зйомки. При цьому ліва діагональ завжди виразніша, ніж права. Одиночна діагональ справляє максимальний ефект, якщо вона розташована під кутом 45 градусів до лінії горизонту (або до нижнього обрізу кадру).

Мал. 8

Діагональні лінії, що збігаються, як відомо, є основою принципу перспективи (рис. 9).

Мал. 9

Практика:коли в кадрі виявляються два рівновеликі об'єкти, вибирайте таку точку зйомки, з якою один з них здаватиметься дрібнішим за інший. Це дозволить створити ілюзію багатоплановості зображення.

Мал. 10

Незвичайний ракурс для пейзажу також можливий, як і для будь-якого іншого жанру фотографії. Вид зверху позбавить вас попадання в кадр неба або лінії горизонту. Зате у вас, напевно, не буде проблем з вибором потрібної витримки при надто яскравому сонці (рис. 11).

Рис.11

Переваги низької точки зйомки у цьому, що у кадрі розмір предмета передньому плані оптично збільшується. Це особливо важливо в тих випадках, коли ви хочете зробити натюрморт із краєвидом на задньому плані. Використовуйте ширококутний об'єктив, завдяки якому у кадрі з'явиться глибока перспектива, але навіть віддалені предмети залишаться у фокусі.

Фотографія – це світло. При зйомці панорамних ландшафтів фотографу завжди доводиться чекати появи у просвітах між хмарами природного прожектора, який яскраво висвітлить потрібну ділянку простору у кадрі. Тут найголовніше - запастися терпінням, хоча й навичка вловлювати найменші зміни погоди теж не завадить. Навряд чи варто знімати краєвид у дощову чи похмуру погоду. Але як тільки почне прояснюватись, у прогалинах між хмарами просвічує сонце. Намагайтеся зловити сонячний промінь, достатній для освітлення пейзажу.

Мал. 12

Саме в таких умовах контраст між яскравим сонцем та похмурими хмарами може бути особливо виразним. Немаловажним фактором вдалої натурної зйомки може стати навіть дощ, який очистив повітря від курної суспензії, розігнав атмосферний серпанок і суттєво покращив видимість.

Мал. 13

Розуміння природи світла та його здатності перетворювати навіть найнудніший вигляд у приголомшливе мальовниче полотно – фундаментальна навичка серйозного фотографа. Найбільш ефектні пейзажі виходять на світанку та на заході сонця.

Мал. 14

Сонце дає бічне світло, високий контраст і глибокі тіні роблять простір більш виразним.
Якщо ви знімаєте в ясний сонячний день, красиві білі хмари можуть пожвавити картину природи як на рис. 15-16

Мал. 15

Мал. 16

Якщо ви вирішили стати фотографом-пейзажистом, приготуйтеся до подорожей. Вашим вірним другом буде штатив. І чим важчим він буде, тим вдалішими будуть знімки.

Краєвиди бувають різними: гірськими та рівнинними, сільськими та міськими, морськими чи лісовими. Пейзажі можна знімати будь-якої пори року, будь-якої доби і практично за будь-якої погоди.

Найбільш красивими виходять краєвиди, у яких є вода. Чи то швидка гірська річка, водоспад чи безмежна гладь океану - такі ландшафти завжди привертають увагу глядача своєю красою (рис. 17-18).

Практика: використовуйте штатив та знімайте на довгій витримці для ефектної зйомки руху води (рис.19).

Хоча на перший погляд ландшафтна фотографія може здатися дуже простою, насправді це значно більше, ніж "навів камеру - клацнув затвором". Мета ландшафтної фотографії – передати внутрішній стан, висловити щось більше, а не просто показати ландшафт перед собою.

Ми бачимо реальність щодня. Саме тому, на мій погляд, пейзажна фотографія не повинна її просто відтворювати. Об'єкти не повинні перебувати перед глядачем або займати всі фото: композиція має вести погляд до кінцевого пункту знімку — точки інтересу, вашого об'єкта.

Як і в будь-якої іншої форми мистецтва, пейзажна фотографія має свої правила. На те, щоб опанувати світло, композицію, вибір об'єкта для зйомки, постобробку, потрібно багато часу, а остаточні результати відрізнятимуться від людини до людини.

Існує безліч відео з порадами та ідеями на цю тему, але головне: все це не має значення, якщо ви не вийдіть і не почнете фотографувати якнайбільше і щодня, щоб зрозуміти, що працює, а що — ні.

Це – 25 порад та ідей для пейзажних фотографій. Сподіваюся, вони стануть вам у пригоді (подробиці про кожного з них — у відео):

1. Знімайте один і той же об'єкт на світанку та заході сонця. Різне світло, різні кути, різні результати.

2. Низький кут зйомки значно змінює перспективу, створюючи цікавіший кадр… картинку, яку ви бачите не щодня.

3. Якщо вдосвіта туманно, знімайте проти світла, щоб туман підсвітився променями сонця.

4. Силуети найкраще виходять перед світанком при безхмарному небі.

Це проста ідеяЯк створити щось цікаве в нецікавий момент. Все, що вам знадобиться – цікава форма.

5. Темні області спрямовують погляд до світлих.

6. Довгі витримки допоможуть більше розповісти про погоду: вітер, температуру, рух хмар.

7. Якщо на небі темні хмари, це не означає, що потрібно залишитись вдома.

Світло в дірках між хмарами, крізь хмари - гарний момент, вартий того, щоб його сфотографувати.

8. Яскрава пляма кольору в сумному сірому пейзажі може справити сильне враження на глядача.

9. Зверніть увагу на задній план, коли хочете виділити об'єкт, особливо під час зйомки у лісі.

10. Туманні дні взимку можуть здатися нудними.

Але знайдіть самотнє дерево і помістіть його в центр, щоб зробити акцент на об'єкті. Негативний простір передаватиме відчуття великої порожнечі і того, як малий Продерево на його тлі.

11. Відображення – це завжди красиво.

Земля ж — не завжди, і відображення можуть допомогти позбавитися небажаних елементів.

12. Під час натискання затвора рухайте камеру.

Найкраще це працює, коли об'єкт чітко відокремлений від фону.

13. Контраст може дуже допомогти у відділенні об'єкта від фону.

Невелика біла квітка на зеленому листі, трохи виділена світлом, може створити просте, але красиве фото.

14. Панорами – чудовий спосіб передати масштаби пейзажу у лісі.

15. Хмарне небо на заході сонця може не запропонувати нічого…

...або подарувати практично диво, коли всього на секунду крізь хмари проб'ються сонячні промені.

16. Іноді небо може стати дзеркалом пейзажу, коли хмари повторюють лінії об'єктів на землі.

17. Туманний ранок - чудовий час, особливо якщо в якийсь момент сонце проривається крізь туман.

Виберіть позицію для зйомки так, щоб ваш об'єкт знаходився в тумані, між вами та сонцем.

18. Світло в кінці лісової стежки, коли все інше у темряві, може створити чудовий знімок.

19. Найкращий момент для зйомки водоспадів - початок весни, коли в горах тане сніг.

20. Фотографуйте дерева, що виглядають незвичайно… особливо старі дерева.

21. Величину пейзажу можуть передати гори на задньому плані, за будинками – використовуйте довгофокусний об'єктив для зйомки.

22. Під час зйомки у міських умовах шукайте складні динамічні лінії. Крім того, кілька вертикальних планів додадуть знімку об'ємності.

23. Відокремте освітлену область від оточення за допомогою довгофокусного об'єктива і отримайте чудове фото.

24. Під час зйомки думайте про інші перспективи – це може дати унікальний погляд на простий об'єкт.

25. Не забувайте бачити деталі.

Іноді великий пейзаж може відвернути вашу увагу від дрібніших елементів. Текстури - чудова річ, вони можуть виглядати практично як абстрактне мистецтво.

Докладний розбір усіх прикладів у цьому відео:

Сподіваюся, поради вам сподобалися і видалися корисними. Продовжуйте знімати – це єдиний спосіб стати кращим як фотограф!

Про автора: Тома Бончу — фотограф з Румунії, що спеціалізується на пейзажній та тревел-фотографії. Інші його роботи — на його сайті та сторінках у