Голландці першими почали застосовувати батик виготовлення декоративних тканин у першій половині ХІХ століття. Але вже до середини століття вони втратили свій вплив на європейський ринок та розвинули підприємницьку діяльністьна Яві. Таким чином, відкрилися цілі мануфактури з виробництва батика, які стежили за панівними напрямками та вміли догодити найвибагливішому покупцю.

У той же час англійська бавовняна промисловість, спираючись на високу технологіюситцевої набійки поступово обганяє нідерландську. Це вплинуло на те, що вже напрацьованим технологіям батика почало загрожувати забуття.

Але на початку XX століття батик знову увійшов у моду в Європі, Англії та Америці. Сталося це завдяки ентузіазму небагатьох художників, які, зачаровані батиком, вирушали в далекі країни та вивчали в індійських та індонезійських майстрів унікальну техніку батика. Таким чином, вже до середини минулого століття техніка батика налічувала велику армію своїх шанувальників та послідовників у всьому світі. Розписувати батик стає не лише модним, а й престижним.

Батик у Росії

Більшість XX століття Росія залишалася за «залізною завісою», тому батик у нас з'явився тільки на початку століття. Саме тоді й винайшли резервуючий склад, який не вимагав нагрівання – з'явився холодний батік. Але попри нові відкриття батик у Росії розвивався повільно. Художникам частіше доводилося не творити, а пристосовуватись.

За часів непу був значний попит на сукні з асиметричними малюнками, шовкові шалі із вишуканим орнаментом у східному стилі. Це на якийсь час забезпечило художників роботою, але поступово мода пройшла і їм довелося шукати нові джерела замовлень.

В основному батик поширювався у великих містах, таких як Ленінград та Москва. Незважаючи на відсутність досвіду художники захоплювалися розписом шалей, штор, хусток. Для обміну хоч якимось досвідом митці об'єднувалися в артілі.

Сюжети розписів на той час диктувала складна політична ситуація у країні. Заохочувалась радянська символіка.

Другий подих Російському батику подарувала нині заслужений художник Росії Ірина Трофімова. Їй удалося виїхати за кордон на батьківщину батика. Завдяки їй у Росії з'явилася перша докладна інформація про цю техніку.

У 1970-ті роки з'явилося нове покоління художників - текстильників, які здобули освіту в Строганівському та Мухинському училищах, у текстильному чи технологічному інститутах. Вони свідомо обирали шлях художника, займаючись виключно «авторським батиком».

Поступово батик став повноправним учасником усіх художніх виставок як всесоюзних, так і міжнародних масштабів.

Техніки батика

Холодний батік. Технологія холодного батика з'явилася нещодавно - з розвитком хімічних знань. Це сталося на початку ХХ століття. Головною відмінною особливістюрезервуючого складу і те, що не вимагає нагрівання. Це робить холодний батік дуже доступним для широкого кола митців та аматорів.

Холодний батик заснований на тому, що при цьому способі розпису тканин усі форми малюнка, як правило, мають замкнуте контурне обведення (резервуючим складом), що надає своєрідний характер малюнку.

Після того як контур наведено, малюнку дають просохнути. Більш ніж на 24 години залишати незафарбованим наведений малюнок на тканині не рекомендується, тому що в цьому випадку резервуючий склад дає ореол внаслідок жиру, що виділяється і фарба при заливці не підходить впритул до контурного наведення.

Холодний батик представлений трьома техніками: класичний, багатошаровий, незамкнута графіка.

Отже, класичний батік - створюється методом наведення резервуючих ліній, що обмежують замкнуті площини. В результаті цього виходить малюнок, що нагадує вітраж і що розписується в один шар (див.пр.8).

Багатошаровий батик створюється також за вітражним принципом. Але при цьому використовується кілька накладень тонів кольорів один на одного (див.пр.9).

Незамкнута графіка. Розписується без використання замкнутих площин. У цій техніці резервуючі лінії розриваються. Це дозволяє кольору однієї площини входити колір інший (див.пр.10).

Вільний розпис. Техніка вільного розпису – це, мабуть, найшвидший спосіб створити цікаву мальовничу роботу. Вільний розпис відрізняється від класичного гарячого та холодного батика тим, що більше схожий на живопис, ніж на батик. На загрунтованій тканині створюють композицію, як у папері. Завдяки ґрунтовці фарби менше розпливаються і зберігають форму мазка. Вільний розпис фарбами із введенням у них сольового розчину можна поєднувати із звичайним розписом холодним батиком.

Вільний розпис також включає три техніки: акварельна, трафаретна, графіка по вільному розпису.

Акварельна техніка - тканина розписується по «сирому» з підсушуванням у певних місцях та застосуванням спиртового ефекту (див.пр.11).

Трафаретна техніка. Малюнок створюється за допомогою трафарету та спеціальних балончиків для розпилення барвника (див.пр.12).

Графіка з вільного розпису. Створюється із застосуванням сольової техніки та наведення резервом (див.пр.13).

Гарячий батік. Гарячий батик найдавніший різновид розпису по тканині. Гарячим способом називається тому, що резервуюча речовина, яка використовується під час розпису, наноситься на тканину тільки в гарячому вигляді. Як резервуючі речовини використовують парафін, віск, стеарин або їх суміш. Його наносять на тканину за допомогою пензля або спеціальної мідної лінійки.

У гарячому батіку розрізняють такі основні способи роботи:

1. Простий батік (в одне перекриття).

2. Складний батик (у два і більше перекриттів. Див.пр.14).

3. Роботу від плями (див.пр.15).

Простий батік. Малюнок за шаблоном наносять на тканину за допомогою кистей, штампів, ножів, воронок або каталок розігрітим складом, що резервує. Виходить контурний малюнок, геометричний чи рослинний орнамент.

Розпис способом складного батика складається з кількох етапів, з яких кожен повторює розпис способом простого батика: після першого перекриття фону і його висихання знову наносять малюнок резервуючим складом і знову перекривають всю поверхню натягнутої на раму тканини. Такі перекриття можна повторювати чотири рази. Перекриття йдуть послідовно від світлого тону до темного.

Перед кожним новим перекриттям фарбою необхідно перевіряти якість покриття складом, що резервує, і піклуватися про те, щоб весь візерунок відповідно до шаблону був переведений на тканину.

Розпис від плями - найскладніша та найцікавіша робота з оформлення тканини. Цим способом зазвичай виконуються вироби, оздоблені рослинним орнаментом. Принцип роботи той самий, що й у складному батіку, але замість суцільних послідовних перекриттів всієї тканини тут на полотно відповідно до ескізу наносять розпливчасті плями різних кольорів. По кожному з цих плям йде відповідне ескізу первісне промальовування орнаменту резервуючим складом, далі ці ж плями або сусідні з ними ділянки фону перекривають іншим кольором, і знову йде подальше домальовування орнаменту. Цю процедуру можна повторювати трохи більше трьох разів. Перед останнім перекриттям остаточно промальовують орнамент і на закінчення все полотно перекривають будь-яким темним кольором. Як правило, такі малюнки завжди мають темне тло, оскільки необхідно, щоб він перекрив фарбу, що розпливлася за межі малюнка. Відбувається робота складним батиком на окремих ділянках декорованої тканини. Це дає можливість при невеликій кількості перекриттів досягти найтонших переходів кольорів та їх відтінків.

При розписі необхідно стежити, щоб кожен шар фарби, що накладається на тканину, повністю просихав, а склад, що резервує, застигав.

У гарячому батіку колірне ліплення обсягів будується як на контрастних, так і на тонких поєднаннях. Зазвичай уяву глядача вражає саме ця специфічна особливість батика - множинні верстви ніби просвічуються крізь одне одного.

Вузликовий батік. Вузликовий батик по праву можна вважати одним з найдавніших видівоформлення тканини. Це мистецтво має тисячолітні традиції.

За певною схемою візерунка на незабарвленому полотні зав'язують дуже маленькі вузлики, міцно перев'язуючи їх ниткою. Потім тканину забарвлюють, нитки видаляють. В результаті виходить дивовижний та неповторний візерунок. Так само можна пофарбувати тканину кілька разів, видаляючи старі вузлики і додаючи нові.

Багато країн можуть похвалитися особливим способом фарбування тканин у даній техніці.

Наприклад, в Індії вузликовий батік називають «бандан». Там вигадали додатковий ефект у технології. Індійські майстрині навчилися, зачіпаючи тканину за допомогою довгого гострого нігтя на мізинці, зав'язувати тисячі найдрібніших вузликів. І таким чином створювати складні багатоколірні орнаменти. До того ж кожен вузлик зав'язують не окремою, а загальною ниткою. Зробивши нею кілька витків на піднесеному нігтьому фрагменті тканини, нею ж обмотують наступну підняту ділянку. Після фарбування та просушування тканини її не розгладжують. Таким чином, матеріал зберігає ефект гофрування. Такий спосіб дозволяє створювати тканини навіть зі складним квітковим або огірковим малюнком (див.пр.16).

У Західній Африці свої уявлення про технологію фарбування тканини, яку традиційно покривають великими ромбовидними візерунками. Висота таких ромбів велика, - дорівнює середньому зростанню людини від плеча до ступнів. Такий великий орнамент красиво виглядає в складках одягу, який є прямокутним полотнищем шириною в розмах рук з прорізом для голови.

Сучасній людині дуже складно знайти час для зав'язування тисячі вузликів тканини. Тому зупинимося на основних і простіших способах забарвлення.

"Шиборі". Слово "шиборі" - японського походження і означає "викручувати", "крутити", "пресувати". Не дивно, що техніка з'явилася в Японії, на батьківщині орігамі.

Якщо скласти і сильно спресувати тканину, а потім розписати об'ємний пакунок, то забарвиться у відповідний колір переважно поверхню згортка. Залежно від густини тканини, часу фарбування, а також пресування фарба може глибше проникати в тканину. Тим самим досягаються різні відтінки кольору, при цьому основа складок тканини залишається незабарвленою. Візерунок залежить від різних способів складання тканини (див. пр. 17).

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

МОСКІВСЬКИЙ ГУМАНІТАРНИЙ УНІВЕРСИТЕТ

Кафедра дизайну

Контрольна робота

з дисципліни: Декоративно-ужиткове мистецтво

ІСТОРІЯ БАТИКА

Виконала:

Балашева Наталія Анатоліївна

Калуга, 2017 рік

Вступ

1. Поняття розпис по тканині

2. Історія розвитку батика

Висновок

Список літератури

прикладна програма

Вступ

На сьогоднішній день все більшу популярність набирає розпис по тканині (батик), але мало хто знає її історію, її витоки, техніку, яку використовували у багатьох країнах.

Адже історія бере початок у глибині століть у країнах стародавнього Сходу. І варто лише трохи поринути в цей особливий світ фарб і матеріалів, як він настільки зачаровує і захоплює, що хочеться творити та творити. Розпис та прикраса тканини – захоплююче заняття, яке може наповнити життя радістю творчості.

Робота з шовком і фарбами приносить незрівнянне задоволення, задоволення від реалізації найсміливіших ідей своїми руками. Виріб, виконаний у техніці батік, може відкрити талант художника, дизайнера одягу чи інтер'єру. І пов'язано це, з одного боку, з чудовим матеріалом – шовк, бязь, ситець і т.д., з іншого боку, з прекрасними яскравими фарбами, за допомогою яких можна прикрасити інтер'єр.

Малюнок на тканині можна отримати шляхом переплетення ниток основи та качка або шляхом нанесення на поверхню тканини візерунків, малюнків звірів та птахів фарбою. Усього сто п'ятдесят – двісті років тому малюнок друкували або «набивали» на тканині за допомогою особливих дерев'яні дошкиз вирізаним на них орнаментом та силуетом тварини або птиці. Тканини, отримані в такий спосіб, отримали назву «набійок».

Батьківщиною цього найдавнішого мистецтвавважається Індія. До кінця 17 століття індійська кольорова набивна тканина (сітець) справила революцію в європейській моді, і пізніший європейський текстиль був лише слабкою імітацією індійських зразків.

В історії світової культури жодна епоха, жоден народ не оминули у своєму мистецтві тварин, а саме птахів. Від ритуально-магічного зображення звіра у доісторичні часи до монументальних та декоративних творів другої половини XX століття простежується безперервна лінія розвитку анімалістичної теми. Різноманітний тваринний світ- це значна частина навколишньої природи, з якою тісно пов'язане життя людини. З найдавніших часів до нашої ери, серед зображень вічних супутників людини - коня, собаки, кішки, бика (корови) нерідко зустрічається виразний образ дивовижних, витончених і свого роду прекрасні створення птахів, що ширяють.

Птах з давніх часів є символом або оберегом спритності, хитрості, талісманом любові у шлюбі так само в деяких традиціях птах виступає як вісник родючості, що приносить дощ. Деякі народи найбільш упереджені до цього символу, інші воліють дракона, леопарда, тигра, змію, дельфіна. Все залежить від національних традицій, народних вірувань, звичаїв та шанувань.

1. Поняття розпис по тканині

Розпис тканини (батик "batik" перекладається з індонезійської мови як "крапля воску") - давнє мистецтво.

А якщо говорити точніше, то батик - це узагальнена назва різноманітних способів ручного розпису тканини.

В основі всіх цих прийомів лежить принцип резервування, тобто покривання складом тих місць тканини, що не пропускають фарбу, які повинні залишитися не зафарбованими і утворити візерунок. Цей спосіб для отримання на тканині малюнка з незапам'ятних часів використовували в древньому Шумері, Перу, Японії, Шрі-Ланці, Індокитаї, в африканських країнах. Батьківщиною Батіка вважається острів Ява в Індонезії, де і до цього дня одяг з тканин, розписаних вручну, дуже популярна.

Розпис на шовку мають широке поледіяльності, - від реалізму, де розпис починає сперечатися з живописом та графікою, - до орнаменту, де він стає тканиною. У різних країнах техніка батика, або нанесення малюнка на тканину, має свої особливості, але у будь-якому випадку використовують воду та віск. Ділянки тканини, вкриті воском, не вбирають фарби. Віск також поєднують з рисовим клейстером та глиною.

Наносять їх вручну, за допомогою паперових конусоподібних пакетиків, чантингом, а для повторення малюнка використовують деревні або мідні штампи, трафарети з дерева або високоякісного паперу.

2. Історія розвитку батика

Існують фактичні історичні свідчення, що прикрашена за допомогою подібної техніки тканина використовувалася в Єгипті, Персії, Індії, Китаї, Японії, Індонезії та інших частинах Південно-Східного регіону задовго до нашої ери. У Єгипті в полотно, просочене воском, на якому були подряпані малюнки за допомогою гострого інструменту, загортали мумії вже в четвертому столітті до н.

У Китаї про техніку батика знали під час династії Тан (618-907), а Японії в епоху Нара (645-794).

В Африці було знайдено батик, розмальований племінними тотемами народів, які говорять мовою йоруба.

В Індії із зразками «традиційного огірка» пейслі. У Китаї та Японії з витонченими рідними мотивами. Історики припускають, що техніка, з'явившись у Єгипті чи Шумерії, поширилася до Африки, Персії, а звідти, зрештою, потрапила до Азії.

2.1 Історія розвитку батика в Індонезії

В Індонезії, в деяких областях Центральної Яви та прилеглих до неї островах, збереглася найдавніша форма резервування, якою користуються досі при створенні особливої ​​церемоніальної тканини. Резервом тут служить спеціально приготовлена ​​паста рисова, яку наносять за допомогою бамбукової палички.

Тканину беруть лише ручного прядіння, фарба готується з кореня рослини Morinda citrifolia, фарбування відбувається у кілька стадій і триває кілька днів. Після видалення пасти залишаються прості, переважно геометричні, рідше - фігуративні зображення.

Як вважає відомий дослідник Індонезії Г.П. Рофайєр, «…щодо неймовірного походження сьогоднішнього розвиненого мистецтва батика з простого способурезервування рисової пастою». Він вважає, що батік як спосіб було завезено з Індії.

Батік завоював особливу популярність на о. Ява, де фахівці у цій справі досягли небувалих висот майстерності. Одяг із тканин із візерунками, виконаними у техніці батика, спочатку носили лише аристократи. Свого часу вони присвячували розпису тканин. Поступово до цієї тонкої та дуже трудомісткої роботи почали підключати і слуг.

На о. Ява традиційні візерунки та техніка їх нанесення передавалася з покоління до покоління, причому у кожній сім'ї вони називалися по-різному. Наприклад, кавунг (з круговими елементами).

Російський етнограф Ігор Каммадзе, який вивчає матеріальну і духовну культуру Яви, звертає пильну увагу на мистецтво батикування: «… З давніх-давен батик став невід'ємною частиною ритуалу покоління богам, раджам і т. д., і кожен візерунок повний символіки і наділений чарівною силою. Одним із значних символів індонезійської культури є «кріс» - найдавніша зброя яванців - він же один із найулюбленіших мотивів, що зображуються в батіку. На відміну від щура, виготовлення батика є виключно жіночим ремеслом».

Символічне значення батика проявляється у його традиційній синьо-коричневій колірній гамі, у зображенні стародавніх орнаментальних мотивів і, особливо в тому, що жоден обряд життєвого циклуне обходиться без щура і без батика. «Кріс, загорнутий у тканину, втілює єдність космосу у всій його повноті, окремо ж кріс і батик – втілення чоловічого та жіночого аспектів світогляду».

Філософсько-символічна співвіднесеність предметів матеріальної культури та духовного життя народу має дуже давнє коріння. Світ та міф є єдине ціле. Можна говорити не про пряме запозичення з Індії, а скоріше про вдосконалення давно знайомої індонезійцям техніки. Через безліч товарно-господарських записів відомо, що індійські набивні тканини були предметом активного експорту на Суматру та Яву до Середньовіччя. З прагнення відтворити сподобалися візерунки у своїй техніці виникла типово яванський прилад - тьянтинг (джаньтинг) - невеликий мідний посуд, який наповнюється розплавленим воском і може бути розігрітий на вогні, якщо віск починає застигати. Посудина забезпечена тонкою загнутою трубочкою, з якої випливає тонкий струмок воску, і саме це пристосування дозволяє нанести тонкі штрихи, лінії та точки, що складають складний візерунок. характерну особливістьіндонезійського батіку.

А малювання від руки перетворює просте фарбування тканини, таке необхідне у повсякденному житті, у високорозвинене мистецтво.

Наступною передумовою для розвитку візерункового прикраси тканини послужили особливо тонка гладка бавовна, що привозиться знову ж таки з Індії. Цей дорогий матеріал могли собі дозволити лише жінки багатих міст узбережжя та жителі кротонів – князівських будинків патріархальної Яви. З тисячі різних орнаментів, що передавались з покоління до покоління, багато хто був наприкінці 18 століття заборонений до вживання для простолюдинів, і носити їх дозволялося лише членам княжої сім'ї та особам, особливо наближеним до султана.

Це були традиційні ритуальні, символічні орнаменти. До таких орнаментів належали, наприклад, зображення міфічного птаха з розкритим перетинчастим хвостом, схематичне зображення старовинного меча, спіральна смуга, язичок полум'я, що доповнює спіраль, штрихи, що нагадують дощ, мотив священної гори на білому тлі. Ці заборони та приписи суворо дотримувалися у 18 столітті, і навіть сьогодні з'являться у картоні Джакарти у забороненому візерунку вважається непристойним для місцевих мешканців. Символічне значення візерунків підносило і магічно захищало їх носіїв. Справжній художник по тканині глибоко вкорінений у своїй культурній традиції. Крім того, заняття батиком вимагало багато часу, вдосконалення майстерності, створення особливої ​​атмосфери духовної гармонії та концентрації. Усе це призводило до розквіту мистецтва батика. Коли англійці в 1811 році окупували Яву, вони вирішили поширити англійські ситці бавовняні в усьому південно-азіатському регіоні, але натрапили на непереборну перешкоду, якою була якість забарвлення місцевого батика.

Воно було набагато вище за європейське, рослинні барвники не линяли при пранні, як це відбувалося з ситцями, пофарбованими аніліном. Так місцева традиція зміцнила свої позиції, і, можливо, саме цей фактор вплинув на подальший перебіг подій.

Дрібні торговці постачали бажаючим працювати привізну тканину для батика та діставали барвники, приготовані за традиційною технологією. Одночасно руйнується перехід «монополія» жінок у батіку. Здійснюється перехід до техніки tjap-батика, тобто нанесення візерунка мідним штампом, і чоловіки, які працюють за наймом у майстернях, беруть на себе виготовлення штампів. Це було досить дорогою і навіть ризикованою справою. Новий індійський чи європейський візерунок не завжди одразу знаходив свого споживача, і витрати на виготовлення цілої партії однакових батиків могли призвести як до несподіваного багатства, так і до повного руйнування. Тому майстерні ніколи не переходили повністю до виробництва tjap - батика, продовжуючи розмальовувати тканину вручну. Це забезпечувало збереження художніх навичок виконавців, багатство варіацій в орнаментації, неповторність та високу якість виробів.

2.2 Історія розвитку батика у Китаї

Китай називають не лише країною порцеляни, а й країною шовку. Початок виробництва шовку - одного з чудових культурних досягнень китайського народу, що став надбанням всього людства, - відносять до 2 тисячоліття до н. е. Шовкові тканини довгий часбули одним із основних предметів китайського експорту.

"Великий шовковий шлях" - так називали торгову дорогу, що пов'язувала в давнину Китай із західними країнами.

Мистецтво прикраси китайських тканин дуже самобутнє, виявляє тонкий художній смак майстрів. Візерунок на тканинах може бути не тільки тканим і вишитим, але і набивним, нанесеним за допомогою трафарету. Набивними бувають зазвичай бавовняні тканини, виробництво яких - найдавніша в Китаї галузь господарства.

Найпростішою і найпоширенішою окрасою набивних тканин є зображення квітів та птахів – найулюбленіші мотиви китайських майстрів мистецтва. Багаті декоративні мотивидля набивних тканин підказані навколишньою природою. Он тканин робиться гладким, однотонним, або покривається дрібними точками (головним чином у виробах провінції Чжецзян). Дуже красиві набивні сині покривала, які зазвичай дарують молодятам.

Майстри-набійники працюють спільно з художниками в області гравюри на дереві, лубка, але особливо плідна їхня співдружність з майстрами вирізок з паперу. Останній вид мистецтва є невичерпним джерелом тем для прикраси набивних тканин.

Мистецтво набивних тканин поширене по всій країні. Особливо воно розвинене у Шанхаї, а також у Сучжоу, у провінціях Чжецзян та Цзянсу. Вироби провінції Хунань відрізняються динамічністю орнаменту, а тканини провінції Чжецзян – витонченістю малюнка.

Набивні тканини виготовляються двома способами. Перший спосіб – за допомогою трафарету з пресованого паперу, просоченого тунговим маслом. Покривши малюнок по трафарету клейовою сумішшю, що складається з вапна та бобового борошна, майстер кілька разів опускає тканину, а чан із фарбою.

Коли пофарбована тканина висихає, клейстер з візерунка зчищається і на тканині залишається білий візерунок. Другий спосіб набивання або батикування тканини - за допомогою воску. Цей спосіб поширений переважно серед національних меншин Китаю. Особливо славиться мистецтвом батицирования народність мяо у провінції Гуйчжоу, де вона передає у сім'ях із покоління до покоління. Тканини з малюнком, виготовлені за допомогою воску, називають «лажань». Виготовляють їх у такий спосіб: тканину натягують горизонтально і покривають шаром воску, розтопленого в посудині з гарячою золою. Віск розрівнюють на тканині спеціальною ложечкою із круглої мідної пластинки. Коли віск застигає, в ньому нагрітим ножем вишкрібають візерунки, а потім всю поверхню покривають гарячою водою. Орнаментальні композиції на тканинах мяо дуже різноманітні та включають зображення квітів, дерев, птахів, метеликів, риб, тварин, звірів, геометричні фігури. Дуже давнім є орнамент у вигляді спіралей, хвиль, хмар, меандру, восьмикінцевих зірок, хрестів, стилізованих квітів та дерев. Майстри набивних тканин створюють нові візерунки з урахуванням традиційного орнаментального мистецтва.

2.3 Історія розвитку батика у Японії

Безумовно, в Японії, як і у всіх країнах світу, період панування ручного ткацтва та фарбування тканин у ручну минув назавжди. Однак кустарна праця японських текстильників зберігається і, мабуть, збережеться в майбутньому, оскільки вона може повною мірою задовольнити попит на унікальні тканини тієї високої якості, яка недосяжна в стандартному машинному виробництві.

Тканини, виготовлені на ручному верстаті та пофарбовані рослинними барвниками, виготовляють у багатьох частинах країни. І волокно, і фарби народних тканин у різних місцевостях різні. Залежать вони і призначення одягу. Найбільш традиційні лляне полотно (за спекотної погоди), бавовняні тканини (для повсякденного одягу), шовк (для урочистих випадків), тканини з бананового волокна (переважно на острові Окінава). Ніжні відтінки забарвлення, які можуть бути досягнуті лише при використанні природних барвників, становлять красу національних одягів з їх різноманітними візерунками - від простих смужок та клітин до вишуканих тварин орнаментів, запозичених у придворних майстрів давнини.

Поряд із тканими кольоровими візерунками велике поширення у Японії мають різні методи фарбування. В одних випадках або малюнок, або фон закривають, накладаючи рисовий клей або м'який віск і забарвлюючи вільну поверхню.

В інших випадках фарбування проводиться за допомогою паперового трафарету. Ці методи відомі з 8 ст. Придворні майстри фарбували таким чином візерунковий шовк. Розмальовка по трафарету поширюється і на вироби, виготовлені з паперу (ліхтарі, віяла-орала).

У Японії у 8 столітті батик був поширений. Всім відомо, що ця країна завжди славилася своїми чудово обробленими кімоно. Крім того, у цій країні, як, втім, і скрізь на Сході, не було прийнято демонструвати свою постать.

Але соціальний статус необхідно було якось позначити, тому прикраса одягу стала звичною для японців.

Розпис по тканині із застосуванням воску в Японії часто поєднували з іншими техніками забарвлення – наприклад, з вузликовою технікою, що дозволяє створювати дуже складні візерунки. На тканини у порядку зав'язують вузлики. Потім опускають у фарбувальний розчин і, витягнувши, розв'язують вузлики. Виходить візерунок із концентричних кіл.

2.4 Історія розвитку батика у Росії

У Росії її батик з'явився приблизно 20-ті роки разом із загальним захопленням стилем «модерн» і розвивався, переважно, у великих містах, як Москва, Ленінград, Іваново, Київ, Одеса, Тбілісі. Російські художники сприйняли європейську техніку та стилістику, але не знали витоків і, природно, не спиралися на будь-яку традицію. Відсутність технологічно розвинених та відпрацьованих прийомів, брак досвіду та неправильно зрозуміла функціональність, зумовили значні коливання художнього рівня виробів. Художники об'єднувалися в артілі та займалися виробництвом хусток, шалей, дуже рідко отримували велике замовлення- театральні та сценічні завіси або штори для кафе.

З одного боку, мода часів непу зумовила значний попит, а значить постійні замовлення на шикарні шовкові шалі з вишуканим вибагливим орнаментом у східному стилі, сукні з асиметричним малюнком, що підганяло уяву та фантазію художників, що володіють технікою ручного розпису. Згодом захоплення розписними капелюхами зійшло «нанівець», було оголошено міщанським, «що не відповідає образу радянської жінки».

З іншого боку, у роботах майстерні Н. Ламанової, театральних художників О.Є. Лансер, М.В. Лібакова, А.Г. Тишлера, В.А. Щуко яскраво виявився революційний конструктивізм. Конструктивізм визначав форму, а політична ситуація диктувала сюжети, зокрема й у тканинах на той час. Була велика потреба у прапорах, вимпелах, нова тематика породила безліч орнаментів із радянською символікою, розписані серпами та молотами театральні завіси супроводжували будь-яку агітбригаду. Де був натуральний батік, а де – масляний трафарет, зараз не розібратися. Унікальні роботи знайшли своїх господарів, не залишивши у мистецтвознавстві Росії.

У 30-х роках заняття батиком було помічено і підтримано на урядовому рівні: видано кілька посібників за технологією, організовано кілька артілей, які надалі перетворилися на фабрики. «Всікохудожник», Московське товариство художників, Ленінградське товариство художників та інші виховали ціле покоління художників – батицистів. Але історичні та економічні умови, загальна «зрівнялівка» не сприяла розвитку високохудожнього батика, властивого йому індивідуального смаку. І лише 50-ті роки, після виходу партійної постанови «Про загальне підвищення якості та художнього рівня виробі текстильної та легкої промисловості»Ситуація докорінно змінилася. Виник девіз – гасло: «Кожній радянській жінці – за гарною хусткою».

Було організовано майстерню при НДІХП, кілька галантерейних фабрик у Москві Ленінграді, куди запрошували працювати вже відомих художників і набирали учнів - розписників.

Завдяки дослідженням С. Темеріна в 50-х роках в області батика залишилися відомі імена таких художників, як А. Алексєєва, Т. Алексахіна, Н. Вахмістрів, К. Малиновська, С. Марголіна, І. Іноземцева та ін. Саме вони стояли біля витоків розвитку батика нашій країні. Вони, працюючи в НДІХП, створили перші композиції в батіку, які були засновані на строго класичному розумінні геометричного та рослинного орнаменту та служили моделями для хусток, перші сюжетні панно на теми «Москва», «Праця», «Весна».

Спочатку діяльність художників, переважно, була підпорядкована платниковому виробництву. Але з часом все частіше з'являлася потреба у великих панно для оформлення кафе, фойє кінотеатрів, концертних залів та театральних сцен.

3. Сучасна технікарозпису тканини

Сучасні техніки розпису тканини дуже різноманітні. Батик увібрав у себе особливості та художні прийоми багатьох образотворчих мистецтв- акварелі, пастелі, графіки, вітража, мозаїки. Значне спрощення прийомів розпису в порівнянні з традиційними техніками та різноманіття спеціальних засобівдозволяє розписувати різні деталі одягу, предмети інтер'єру, картини на шовку навіть тим, хто раніше не займався оформленням тканини.

Методом вузликового батіку можна створити гарну композицію. Спочатку шматочки тканини резервують від попадання фарби, для чого використовують різні мотузки, нитки, джгути.

Матеріал щільно обмотують підручними засобами, зав'язують у ньому вузлики. І лише потім наносять фарбу пензлем.

В результаті обмотані нитками місця не фарбуються. Малюнок на тканині залежить від способів зав'язування, обмотування, складання та прошивання окремих її фрагментів. Інший вид батика – класичний. Це спосіб прикрашання тканини за допомогою резервуючого складу, тобто розплавленого воску, парафіну, смоли або інших речовин.

Хоча такий метод був відомий ще з часів Стародавнього Єгипту, батьківщиною його вважається Індонезія. Він прообразом сучасного гарячого батика. Процес починається з нанесення на шматок полотна абрису, тобто контуру майбутнього малюнка. Ділянки, які потрібно залишити незабарвленими, покривають шаром розплавленого воску, після чого розписують тканину. На наступній стадії полотно покривають воском та фарбують знову. Ця процедура повторюється не більше чотирьох разів, тому що при частому змішуванні фарб тканина починає втрачати якість та інтенсивність кольору. На заключному етапі нанесений на тканину віск надламують, у результаті утворюються тріщини, в які додають барвники різних кольорів. Потім зайву фарбу видаляють, а віск випарюють праскою. У результаті полотні залишається малюнок тріщин. Цей технічний прийом називається кракле. Холодний батик відрізняється від гарячого тим, що резервування здійснюється холодним способом.

Резервуючий склад може бути безбарвним, так і мати будь-яке забарвлення. Художня особливість цього способу розпису у тому, що обов'язковий кольоровий контур надає малюнкам чіткий, графічний характер. Спосіб вільного розпису нагадує акварельний живопис. Тут можливі м'які переходи без різких контурів.

Можна зобразити все, що завгодно: літній ранок, туман, лісовий або морський пейзаж. Для роботи в стилі марблінг знадобиться спеціальний компонент Thіckener у вигляді порошку, який застосовують для створення основи малюнка. Розведіть склад у пропорціях 1 чайна ложка на 1 літр води в плоскій ванночці заввишки 2-4 сантиметри. За годину на гелеподібну масу нанесіть фарбу. Потім на цій поверхні паличкою або голкою створіть рисунок. Покладіть тканину на отриманий рисунок.

Через 20 секунд зніміть та швидко промийте тканину проточною водою. Така техніка дозволяє імітувати мармурові розлучення.

Досить проста у виконанні техніка монотипії, але з її допомогою можна отримати цікаві ефекти. Вам знадобиться лист скла або пластику. На його поверхню нанесіть фарби у вільній манері.

Можна використовувати всю палітру, імітуючи веселку. На композицію покладіть тканину і щільно притисніть.

Найпростіший і найдоступніший навіть дітям метод розпису - аерографія. Він є своєрідною проміжною ланкою між ручним і машинним способом. Фарби розбризкують по тканині за допомогою пульверизатора, при цьому можна використовувати різноманітні барвники в аерозольній упаковці. У тих випадках, коли потрібно отримати рівно забарвлену поверхню, аерограф просто необхідний. Завдяки техніці розпилення виникають зображення з м'яким, ніби тане, нечітким контуром. В аерографії можливе досягнення практично нескінченного розмаїття кольорів та відтінків. Композицію можна прикрасити, використовуючи трафарети-маски, а також сухі рослини, мережива, гудзики, намисто, всілякі сітки, аркуші паперу і т.д.

На основі зробленого шляху було створено ціле покоління художників, які займаються розписом тканини. Це А. Талаєв, Л. Грасс, І. Трофімова, В. Кравченко і т. д. (Сергій Давидов («філософський» батик, творець техніки батика «Техніка Давидова», унікальних інструментів та технологій). Спочатку художники займалися тільки виробництвом хусток Слід підкреслити, що модні бренди також використовують у своїх колекціях розпис тканин, які користуються колосальною популярністю.

Висновок

Вивчивши історію батика, я дійшла висновку, що батик це не що інше, як техніка розпису, а також прикрашена нею багатобарвна тканина. Розписуючи тканину за допомогою воску та фарби, результат часто абсолютно непередбачуваний. Виріб виходить унікальним у своєму роді, і скопіювати його точно неможливо. Тому мистецтво розпису по тканині вже протягом багатьох століть продовжує підкорювати серця.

Ручний художній розпис тканин - своєрідний вид оформлення текстильних виробів, що сягає своїм корінням в глибоку давнину. Найбільшою популярністю користуються способи розмальовування тканин із застосуванням різних складів, що резервують.

Розпис по тканині дуже популярний і в наш час. Кожна людина хоче бути не схожою на інших. Батик робить вбрання стильним та оригінальним. Фантазія разом із індивідуальністю допоможуть створити оригінальну роботу. Малюнки на тканині можуть бути в подарунок, для настрою, для оновлення набридлої або порятунку заплямованої речі. Кожному буде приємно носити одяг із зображенням, зробленим власноруч чи спеціально для нього. Не має значення - одяг, взуття, сумка або головний убір. Такі роботи – якщо грамотно зробити та закріпити, а потім правильно прати, не фарбуються шматками, не линяють, а вицвітають дуже повільно. Також слід наголосити, що прикладне мистецтво відрізняється барвистістю, життєрадісністю, а найголовніше, показує поєднання кольору та форми, різних матеріалів. Яскраві та химерні принти на тканині зараз знову популярні, більше того, модні тенденції все частіше уподобають розписаним тканинам.

Список літератури

1. Арманд Т. Посібник із розпису тканини. М.: 2002

2. Арманд Т. Орнаментація тканини. Інструкції з розпису тканини. М.: 1931

3. Аскова Є. Декоративна тканина. - М: Рад. Художник, 1986

4. Барадулін. Основи художнього ремесла. М.: 1978

5. Гільман Р., Художній розпис тканин. - М: Владос, 2003 р.

6. Давидов С.Г. Батік - М.: АСТ - ПРЕС КНИГА, 2005 р.

7. Дашкевич Ст., Позов-тво сучасної Японії. - Л.: Радянський художник, 1965

8. Дашкевич Ст., Декоративно-прикладне мистецтво Китаю. - М: Східна література, 1959 р.

9. Дворкіна І. Батік. М.: 2000

10. Дьомін Л., Мистецтво Індонезії. - М: Знання, 1965 р.

11. Жоголь Л.Є. декоративне мистецтвоу сучасному інтер'єрі. - Київ: Будiвельник, 1986 р.

прикладна програма

Розміщено на Allbest.ru

...

Подібні документи

Зародження мистецтва батика; історія його виникнення Росії. Основні види художнього розпису тканини. Основи композиції у батику, колорування. Методи навчання розпису у системі додаткової освіти; організація гуртків молодших школярів

дипломна робота , доданий 28.07.2011


Історія виникнення та розвитку художнього розпису тканини в країнах Азії та Європи. Художньо-технологічні етапи створення авторського проекту Технологічні принципи та засоби виконання художнього розпису тканини у техніці гарячого батика.

дипломна робота , доданий 05.10.2012


Батик як узагальнена назва різноманітних способів ручного розпису тканини. Історія його розвитку, батьківщина, особливості технології виконання у різних країнах, застосування. Символічне значення та способи розпису тканин. Панно у техніці холодного батика.

курсова робота , доданий 22.06.2011


Вивчення основ декоративно-ужиткового мистецтва, розпису тканини. Ознайомлення з історією розвитку батіку. Розгляд основних прийомів розпису. Виконує елементи декору інтер'єру дитячої кімнати. Розрахунок загальної собівартості виконаного виробу.

курсова робота , доданий 13.05.2015


Історія виникнення та розвитку художнього розпису тканини за кордоном та в Росії. Технологія виготовлення декоративних хусток парео "Літо". Вибір задуму, композиції, колориту розпису, матеріалів та інструментів, видів розпису для виготовлення хусток.

контрольна робота , доданий 27.08.2014


Техніки та технології розпису тканин у країнах Сходу. Розвиток мистецтва батика у Європі, Америці та Росії. Способи фарбування тканин. Основи декоративної композиції та стилізації. Колорит та спектр у текстильному виробі. Матеріали та інструменти для розпису.

реферат, доданий 15.12.2011


Розгляд ролі народного декоративно-ужиткового мистецтва у житті; історичне коріння художніх промислів Росії. Розгляд особливостей Городецького розпису з дерева. Апробування методів формування навичок кистьового розпису.

дипломна робота , доданий 25.05.2014


Виникнення та розвиток великоустюзького розпису як виду російського народного мистецтва. Характеристика скринькового, коробієчного та складноорнаментального розпису, особливості техніки їх виконання. Основні вимоги до твору мистецтва.

реферат, доданий 18.07.2013


Текстиль в інтер'єрі в наші дні. Художній розпис по тканині. Застосування мінімалізму в інтер'єрі. Оформлення текстильних виробів Червоний колір в інтер'єрі. Обґрунтування вибору матеріалів. Технологія виготовлення штор у техніці холодного батика.

курсова робота , доданий 19.10.2013


Історичний огляд керамічного мистецтва Гжелі. Роль декоративно-ужиткового мистецтва в естетичному вихованні школярів. Програма з вивчення гжельського розписуу гуртку. В організацію гуртка входять: практичні заняття та організація виставок.

Вступ

Живопис найпрекрасніший із усіх мистецтв;

в ній поєднуються всі відчуття,

побачивши її кожен може з волі своєї уяви

створити роман, за допомогою одного лише погляду

наповнити душу найглибшими спогадами;

і жодних зусиль з боку пам'яті

все схоплено в одну мить.

Навколишній світ живе своїм тихим життям, перш ніж до неї звертається людина. Люди з давніх-давен створюють речі, звично не помічають їх, користуючись ними щодня. І тільки проникливому погляду митця відкривається їхня прихована сутність, тільки з ним вони вступають у німий діалог, красномовно розповідаючи про звички смаків і уклад життя, досягнувши надзвичайної досконалості у передачі різноманітності предметів матеріального світу.

І тільки проникливому погляду митця відкривається їхня прихована сутність, тільки з ним вони вступають у німий діалог, красномовно розповідаючи про звички смаків і уклад життя, досягнувши надзвичайної досконалості у передачі різноманітності предметів матеріального світу.

Протягом багатьох століть художники намагаються за допомогою речей, що оточують їх, висловити свою думку світу, свої думки та інтереси, і у кожного творця це виходить по-своєму, кожен твір індивідуальний.

Написати красу не можна, важливіше зловити її красу, що виражається в химерних переливах фарб, мінливої ​​гри світла. За допомогою своєї роботи спробувати звернути увагу глядача на просте – чудове довкола нас. Навчити людей отримувати естетичну насолоду від навколишнього світу, щоб вони цінували цю красу.

Метою даної курсової роботиє вивчення техніки батік та створення оригінальної декоративної композиції.

Завдання курсової роботи:

1. Вивчити історію виникнення батика у декоративному живописі.

2.Вивчити види художнього розпису по тканині.

3. Вивчити особливості «холодного».

4.Дослідження творчості художників у техніці батік.

5. Зробити висновок щодо виконаної роботи.

Історія виникнення батика

Батик - спосіб фарбування тканин, заснований на застосуванні резерву, спеціальної речовини, що не пропускає фарби. За класичною методикою після того, як на тканині зроблений малюнок резервом, а вільні ділянки фарбовані, резерв знімається, і на його місці залишається химерний візерунок.

Мистецтво батика дуже давнє. Найперші згадки про використання барвників для тканини можна знайти в китайських текстах, що належать приблизно до 2500г. до н.е. Винахід шовку також приписують китайцям (хоча є думка, що ще в 1 тисячолітті до н.е. його могли виробляти і в Індії). Але те, що батік застосовували у Китаї за часів династій Суй (710-794), відомо абсолютно точно. У будь-якому разі історія міцно пов'язує це мистецтво з Китаєм, адже саме звідти воно поширилося по всьому світу – разом із шовком. Ніжна, легка матерія цінувалася тоді на вагу золота та експортувалася з Китаю до Японії, Центральної Азії, а звідти на Близький Схід та до Індії. Тому цей торговий шлях і отримав назву Великого шовкового шляху.

Але все ж таки батьківщиною батика прийнято вважати Південно-Східну Азію. До нас батик прийшов з Індонезії ("Анбатик" - малювати, писати). При виготовленні батика, крім барвників, використовували спеціальні склади - резерви, що дозволяють зберігати забарвлення того чи іншого фрагмента тканини при подальшому фарбуванні. Основою для розпису служили бавовняні тканини ручного вироблення. Тканину вимочували, відбілювали, кип'ятили для однорідності і необхідної щільності. Після цього розпочинався процес розпису: нанесення гарячого воску, фарбування, сушіння. Ці дії повторювалися стільки разів, скільки різних кольорів було у малюнку.

Рецепт виготовлення фарб, як і візерунки розпису, належали кожній сім'ї і ретельно охоронялися. Сюжети для розпису використовувалися різні: від абстрактних малюнків до найскладніших орнаментів.

В Індії цей спосіб фарбування тканини носив назву "бандхана" та "лахерія". Китайці подарували світові шовк і як наслідок - спосіб його забарвлення. Техніка "лацзе" (візерунки воском) дуже схожа на батік. На шовк наносили малюнок розплавленим воском, після чого тканину фарбували. Коли віск видаляли, на його місці залишалися ділянки незабарвленої тканини. У Японії, куди батик потрапив із Індії чи Китаю, він називався "рокеті". Такі тканини використовувалися для виготовлення кімоно.

На початку XVII століття, завдяки заповзятливим голландцям, батик потрапив до Європи, європейці модернізували це мистецтво, перетворивши його на напівпромисловий спосіб фарбування тканин. У середині XIX століття забарвлення тканин у техніці батика була витіснена англійською ситцевою набійкою, і батик стає долею кустарів-ремісників.

Але на початку XX століття батик знову увійшов у моду в Європі, Англії та Америці. Сталося це завдяки ентузіазму небагатьох художників, які, зачаровані батиком, вирушали в далекі країни та вивчали в індійських та індонезійських майстрів унікальну техніку батика. Таким чином, вже до середини минулого століття техніка батика налічувала велику армію своїх шанувальників та послідовників у всьому світі. Розписувати батик стає не лише модним, а й престижним. При цьому техніка практично не змінюється, а переноситься в інші країни та культури, батик має переважно утилітарний характер.

Подібна інформація.

Яскраві та химерні принти на тканині зараз знову популярні, більше того, модні тенденції все частіше уподобають розписаним тканинам. А якщо малюнок на цих тканинах виконаний самостійно, це не тільки реалізація творчих здібностей, а й ексклюзивна річ!

Техніка ручного розпису по тканині батик– набула активного розвитку в Індонезії, на острові Ява. Слово «batik» перекладається з індонезійської як «крапля воску». Специфіка такого розпису полягає в тому, що на тканину - використовується бавовна, шовк, синтетика або шерсть - наноситься барвник з використанням воску або бензину, щоб запобігти її розтіканню та позначити межі малюнка. Розрізняють різноманітні способи виконання розпису технікою батик:

Кожен тип розпису розвивався, зазнавав змін, техніка нанесення постійно вдосконалювалася (і продовжує вдосконалюватися).

Незважаючи на те, що батик відродили та почали активно використовувати індонезійці, ручний розпис по тканині з'явився ще в Китайській імперії тисячоліття тому. Відомий китайський шовк фарбували в даній техніці, отримуючи зразки, що хвилюють уяву своєю красою! А знаменитий Шовковий шлях поширив ці твори по всьому світу. Широке поширення розпис по тканині набула в Індії та Японії. Кожна країна зображували на полотнах властиві їй візерунки: Японія відрізнялася широким поширенням вузликової техніки батика, Індія використовувала штампи з дерева та пензля.

Але небувалої досконалості у виконанні техніки батик досягли індонезійці. Місцеві майстри створювали справжні витвори мистецтва, куди могли йти роки. Саме тому перший одяг із розписом у техніці батик носили виключно люди аристократичного походження, які іноді й самі розписували тканину, реалізуючи свої творчі здібності.

Індонезійці вкладали глибокий сенс у розпис на тканині, вони вважали, що створені вручну полотна мають магічну силу, а така процедура була частиною ритуалів поклоніння богам. Кожна індонезійська дівчина мала мати у своєму приданому річ, розписану вручну. Сьогодні мешканці о. Ява носять одяг, виконаний у даній техніці, для них він абсолютно природний, але ті, хто приїжджає до Індонезії, не перестають захоплюватися речами з майстерним розписом, у які одягнені місцеві жителі.

Батиком (індон. ba - бавовняна тканина, tik - крапка, крапля) прийнято називати розпис по тканині. Батьківщиною цієї техніки вважається Індонезія, хоча батик також давно практикується в Японії, Індії та Китаї.

Техніка батик ґрунтується на тому, що перед тим як пофарбувати тканину, на неї воском, парафіном або іншими спеціальними складами наноситься малюнок. Ці склади називаються резервуючими, оскільки не пропускають фарбу (резервують окремі ділянки тканини від фарби), і завдяки їм малюнок після фарбування має чіткі контури.

Види батика

Існують такі види батика: гарячий, холодний, сольовий ефект, вільний розпис, техніка сибори та бандан. При застосуванні гарячої техніки як полотно використовується в основному бавовняна тканина. Резервуючий склад наноситься на тканину спеціальним інструментом, який називається чантингом.

Він схожий на крихітну мідну лійку, прикріплену до дерев'яної ручки. Коли йде процес нанесення малюнка, резервуючий склад повинен завжди знаходитися в окремій ємності на водяній бані в розтопленому вигляді, тому що його потрібно періодично зачерпувати чантингом і потім досить швидкими та впевненими рухами наносити малюнок на тканину через тонкий носик інструменту. Після повного висихання вже готового виробурезервуючий склад можна легко видалити, пропрасувавши виріб гарячою праскою через шари газет.

Сольова техніка

Дуже цікавий та незвичайний ефект батика дає сольова техніка. В основному застосовується велика і середня сіль (харчова або сіль для ванн без барвників та добавок). Після того, як тканину пофарбували, її відразу ж посипають сіллю і дають висохнути, а сіль просто струшують. Сіль вбирає фарбу, і в залежності від того, скільки солі розсипане по тканині, виходять незвичайні і навіть несподівані ефекти, аж до повного вибілювання окремих ділянок. Сольову техніку можна змішувати з гарячою та холодною.

Техніка холодного батика схожа на гарячий, але вона трохи простіше та безпечніше, тому що не потрібно нічого плавити. Склади для холодної техніки, що резервують, продаються вже готовими до застосування. Техніку холодного батика застосовують переважно при нанесенні на шовк або шифон.

Техніка вільного розпису

Техніка вільного розпису нагадує акварельний живопис практично без застосування складів, що резервують. Фарбування тканини проводиться аніліновими барвниками чи олійними фарбами з розчинниками. Склади, що резервують, застосовуються тільки в тому випадку, якщо треба десь провести кордон між квітами.

Також вільний розпис можна робити по вологій тканині, утворюючи при цьому дуже плавне перетікання одного кольору в інший.

Сиборі

Техніку сибори (або шиборі) ще називають доладною технікою, так як при фарбуванні цим способом тканина складається певним чином. Це стародавня японська техніка, тому способи складання тканини перегукуються з улюбленим японцями видом мистецтва - орігамі. Складена тканина занурюється в киплячий розчин і кип'ятиться близько півгодини.

Після остигання, полоскання та просушування виходить візерунок, схожий на картинку з калейдоскопа.

Бандан

Батьківщиною техніки бандан вважається Індокитай. Застосування бандана передбачає зав'язування на тканині різних вузликів, що фарбується, тому цю техніку називають також вузликовою. Тут фантазія може не обмежуватися, вузлики можна в'язати будь-де і як завгодно, під тканину можна підкладати гудзики, бусинки, камінці і потім фарбувати.

Щоб приступити до розпису тканини в техніці батік, слід перш за все підібрати тканину і натягнути її на підрамник. Далі потрібно вирішити, який малюнок ви хочете побачити на цьому поки що чистому «полотні». Якщо ви не дуже добре малюєте або утруднюєтеся з вибором, можна використовувати спеціальні шаблони малюнків для батика, які можна знайти в Інтернеті.

Малюнки для початківців

Малюнки для початківців дуже прості, але ваш перший шедевр все одно буде єдиним і неповторним, втім, як і всі наступні, адже навіть за кількох однакових шаблонних малюнків забарвлення тканини буде абсолютно різним, тому що фарба не вміє розтікатися за шаблоном.

А ще хочеться додати, що батик – це дуже захоплююче заняття не лише для дорослих, а й для дітей. Дайте своїй дитині кілька шаблонних малюнків для дитячого батика, всі необхідні матеріали та приладдя та простір для уяви — і його нове захоплення, можливо, переросте у чудове хобі, яке приносить ні з чим не порівнянне задоволення.

Майстер-клас з техніки батик: