Krusciov alla mostra di artisti d'avanguardia. Perché Krusciov ha distrutto la mostra al Maneggio? Mostra alla presentazione di Manege Krusciov
La visita di Nikita Khrushchev a una mostra di artisti d'avanguardiaè uno degli esempi più eclatanti della reale ignoranza del governo dell'URSS in relazione all'art. "Arte Moderna" ha suscitato indignazione, è stata criticata ai massimi livelli e gli artisti sono stati perseguiti dalla legge dalla polizia, le loro azioni pubbliche sono state disperse e le mostre sono state chiuse. L'avanguardia era già riconosciuta in tutto il mondo civile come una delle aree dell'arte alta. In Unione Sovietica, l'avanguardia in molte delle sue manifestazioni era considerata distruttiva e non aveva nulla a che fare con l'arte.
Nikita Sergeevich Khrushchev - Primo presidente del Comitato centrale del PCUS, visitò la mostra il 1 dicembre 1962. La mostra si è tenuta nel Maneggio di Mosca (via Mokhovaya, numero civico 18) ed è stata programmata per coincidere con il 30° anniversario della filiale di Mosca dell'Unione degli artisti dell'URSS. Alla mostra hanno preso parte gli artisti dello studio New Reality. Nikita Khrushchev, essendo un rappresentante di spicco dell'epoca cresciuto sull'accademismo e l'arte sociale, fu così stupito e scoraggiato dall'arte astratta per lui incomprensibile che sottopose gli artisti a dure critiche, usando persino parolacce per i suoi discorsi accusatori.
L'esposizione dell'arte d'avanguardia è stata organizzata dall'artista e teorico dell'arte Eliy Mikhailovich Belyutin (1925-2012). Alla mostra hanno partecipato artisti come: Tamara Ter-Ghevondyan, Anatoly Safokhin, Lucian Gribkov, Vladislav Zubarev, Vera Preobrazhenskaya, Leonid Rabichev, Y. Sooster, V. Yankilevsky, B. Zhutovsky e altri. Nikita Khrushchev, insieme ai suoi compagni, ha girato tre volte per la sala, ha posto domande agli artisti e poi è esploso in un discorso oltraggioso, dicendo: “Che tipo di facce sono queste? Cosa, non sai disegnare? Mio nipote sa disegnare ancora meglio! … Cos'è? Siete uomini o siete dannati, come fate a scrivere così? Hai una coscienza?" Prima di lasciare la mostra al Manezh, Krusciov disse: “Molto generale e incomprensibile. Ecco cosa, Belyutin, ti dico come Presidente del Consiglio dei ministri: il popolo sovietico non ha bisogno di tutto questo. Vedi, te lo dico io! … Negare! Tutto da vietare! Ferma questo pasticcio! Ordino! Dico! E segui tutto! E alla radio, alla televisione e alla stampa, sradica tutti i fan di questo!
Dopo questi eventi, subito noti al pubblico, sul quotidiano Pravda è stato pubblicato un articolo devastante, che accusava gli artisti d'avanguardia di arte oscena. Le azioni di Krusciov, l'articolo sulla Pravda e altri fattori che ne sono seguiti hanno portato a una vera campagna contro gli artisti d'avanguardia, chiudendo per molto tempo ufficialmente l'opportunità per loro di mostrare il loro lavoro in mostre ed esposizioni e guidando gli artisti sottoterra. Questa posizione poco invidiabile delle avanguardie è stata più o meno appianata dal famigerato "
Uno dei leader dell'arte non ufficiale sovietica, l'artista Eliy Belyutin, le cui opere furono criticate da Nikita Khrushchev alla mostra del 1962 al Manezh, morì all'età di 87 anni a Mosca.
Il 1 ° dicembre 1962, una mostra dedicata al 30 ° anniversario della filiale di Mosca dell'Unione degli artisti dell'URSS (MOSH) doveva aprire nel Maneggio di Mosca. Parte delle opere della mostra è stata presentata dall'esposizione "New Reality", un movimento di artisti organizzato alla fine degli anni Quaranta dal pittore Eliy Belyutin, che continua le tradizioni dell'avanguardia russa del primo Novecento. Belyutin ha studiato con Aristarkh Lentulov, Pavel Kuznetsov e Lev Bruni.
L'arte della "Nuova Realtà" si basava sulla "teoria del contatto": il desiderio di una persona attraverso l'arte di ripristinare un senso di equilibrio interiore, disturbato dall'influenza del mondo circostante con l'aiuto della capacità di generalizzare le forme naturali , mantenendoli in astrazione. All'inizio degli anni '60, lo studio ha unito circa 600 Belyutini.
Nel novembre 1962 fu organizzata la prima mostra dello studio in Bolshaya Kommunisticheskaya Street. Alla mostra hanno partecipato 63 artisti della "Nuova Realtà" insieme a Ernst Neizvestny. Il capo dell'Unione degli artisti polacchi, il professor Raymond Zemsky, e un gruppo di critici sono riusciti a venire appositamente alla sua apertura da Varsavia. Il ministero della Cultura ha autorizzato la presenza di corrispondenti esteri e il giorno successivo una conferenza stampa. Il servizio televisivo sulla giornata di apertura si è tenuto all'Eurovision. Al termine della conferenza stampa, agli artisti, senza spiegazioni, è stato chiesto di portare a casa il proprio lavoro.
Il 30 novembre, Dmitry Polikarpov, capo del Dipartimento di Cultura del Comitato Centrale, si è rivolto al professor Eliy Belyutin e, a nome della neonata Commissione ideologica, ha chiesto di restaurare la mostra Taganskaya nella sua interezza in una stanza appositamente preparata il secondo piano del Maneggio.
L'esposizione fatta durante la notte è stata approvata da Furtseva insieme alle più gentili parole d'addio, le opere sono state prelevate dagli appartamenti degli autori dai dipendenti di Manezh e consegnate con i mezzi del Ministero della Cultura.
La mattina del 1° dicembre Krusciov apparve sulla soglia del Manezh. All'inizio Krusciov iniziò a considerare l'esposizione piuttosto con calma. Nei lunghi anni al potere, si abituò a frequentare le mostre, si abituò a come le opere erano organizzate secondo uno schema una volta elaborato. Questa volta l'esposizione era diversa. Riguardava la storia della pittura di Mosca e tra i dipinti antichi c'erano proprio quelli che lo stesso Krusciov aveva bandito negli anni '30. Potrebbe non aver prestato loro attenzione se il segretario dell'Unione degli artisti sovietici Vladimir Serov, noto per la sua serie di dipinti su Lenin, non avesse iniziato a parlare dei dipinti di Robert Falk, Vladimir Tatlin, Alexander Drevin, definendoli daubs , per cui i musei pagano moltissimi lavoratori. Allo stesso tempo, Serov operava con prezzi astronomici al vecchio tasso (recentemente è stata approvata una riforma valutaria).
Krusciov iniziò a perdere il controllo di se stesso. Mikhail Suslov, membro del Politburo del Comitato Centrale del PCUS per le questioni ideologiche, presente alla mostra, iniziò subito a sviluppare il tema del daub, "freak che gli artisti disegnano apposta", di cosa ha bisogno e fa il popolo sovietico non è necessario.
Krusciov ha girato tre volte intorno alla grande sala, dove sono state presentate le opere di 60 artisti del gruppo New Reality. Quindi si è spostato rapidamente da un'immagine all'altra, quindi è tornato indietro. Si è soffermato sul ritratto della ragazza Alexei Rossal: "Cos'è questo? Perché non c'è un occhio? Questo è una specie di bevitore di morfina!"
Quindi Krusciov andò rapidamente alla grande composizione di Lucian Gribkov "1917". "Cos'è questa disgrazia, che tipo di mostri? Dov'è l'autore?" "Come puoi immaginare una rivoluzione del genere? Che razza di cose è questa? Non sai disegnare? Mio nipote disegna ancora meglio." Imprecava su quasi tutte le immagini, toccando il dito e pronunciando la già familiare serie di imprecazioni ripetute all'infinito.
Il giorno successivo, 2 dicembre 1962, subito dopo l'uscita del quotidiano Pravda con un comunicato incriminante del governo, folle di moscoviti si precipitarono al Maneggio per vedere il motivo della "furia più alta", ma non trovarono traccia dell'esposizione situato al secondo piano. I dipinti di Falk, Drevin, Tatlin e altri, maledetti da Krusciov, furono rimossi dall'esposizione al primo piano.
Lo stesso Krusciov non era soddisfatto delle sue azioni. La stretta di mano della riconciliazione ebbe luogo al Cremlino il 31 dicembre 1963, dove Eliy Belyutin fu invitato a celebrare il nuovo anno. Ha avuto luogo una breve conversazione tra l'artista e Krusciov, che ha augurato a lui e ai "suoi compagni" un lavoro di successo per il futuro e una pittura "più comprensibile".
Nel 1964, "New Reality" iniziò a lavorare ad Abramtsevo, attraverso il quale passarono circa 600 artisti, compresi i centri artistici originari della Russia: Palekh, Kholuy, Gus-Khrustalny, Dulev, Dmitrov, Sergiev Posad, Yegorievsk.
Mosca, 2 dic— RIA Novosti, Anna Kocharova. Cinquantacinque anni fa, il 5 dicembre 1962, si tenne una mostra al Manezh, visitata dal capo di stato Nikita Khrushchev. Il risultato non sono stati solo insulti suonati, ma anche il fatto che l'intera storia ha diviso la vita artistica nell'URSS in "prima" e "dopo".
"Prima", in un modo o nell'altro, c'era l'arte contemporanea. Non era ufficiale, ma non era nemmeno vietato. Ma già "dopo" artisti discutibili hanno cominciato a essere perseguitati. Alcuni sono andati a lavorare nel campo del design e della grafica dei libri: avevano solo bisogno di guadagnare almeno in qualche modo. Altri divennero "parassiti", come allora venivano definiti dal sistema ufficiale: non essendo membri di unioni creative, queste persone non potevano impegnarsi nella libera creatività. La spada di Damocle incombeva su ciascuno di essi - un termine giudiziario molto reale.
La mostra al Manezh, o meglio, quella parte di essa dove erano esposti artisti d'avanguardia, è stata allestita in fretta - proprio di notte, alla vigilia dell'inaugurazione del 1° dicembre. L'offerta per partecipare alla mostra ufficiale, programmata in concomitanza con il 30° anniversario dell'Unione degli artisti di Mosca, è stata accolta inaspettatamente dall'artista Eliy Belyutin.
Poco prima del Maneggio, espose i lavori dei suoi studenti nella sala di Taganka. Sotto la sua guida, ha lavorato uno studio semi-ufficiale, che ora è comunemente chiamato "Belyutinsky", e i suoi membri - "Belyutins". I suoi studenti in seguito scrissero che gli studi e le lezioni di Belyutin erano "una finestra sul mondo dell'arte contemporanea".
La mostra si è svolta a seguito dei risultati dei plein-air estivi, vi ha partecipato anche Ernst Neizvestny, che non era formalmente membro di questo circolo, ma in seguito divenne la persona principale coinvolta nello scandalo al Manege. Gli sconosciuti, così come Vladimir Yankilevsky, Hulot Sooster e Yuri Sobolev, sono stati invitati da Belyutin a dare più peso alla mostra.
Questa storia con Krusciov nel tempo ha acquisito leggende, molti partecipanti hanno avuto le proprie versioni di ciò che è successo. Questo è comprensibile: tutto è successo così rapidamente che semplicemente non c'era tempo per comprendere e ricordare i dettagli.
Si ritiene che la mostra di Taganka sia stata visitata da giornalisti stranieri che sono rimasti sorpresi di scoprire che l'avanguardia esiste e si sviluppa in URSS. Presumibilmente, sono apparse immediatamente fotografie e articoli sulla stampa occidentale ed è stato girato persino un cortometraggio. Questo sembra aver raggiunto Krusciov - e ora al più alto livello si è deciso di invitare artisti d'avanguardia al Maneggio.
C'è un'altra versione di questo invito frettoloso. Presumibilmente, gli artisti d'avanguardia nel Maneggio erano necessari agli accademici per mostrare il capo di stato e, come si suol dire, stigmatizzare l'arte discutibile. Cioè, l'invito al Maneggio era una provocazione che gli artisti semplicemente non riconoscevano.
In un modo o nell'altro, Belyutin è stato chiamato dal segretario del Comitato Centrale, Leonid Ilyichev. Essendo lui stesso un appassionato collezionista d'arte, e non sempre ufficiale, lo convinse a mostrare il lavoro dei membri del suo studio. Belyutin sembrò rifiutare. Ma poi, quasi di notte, sono arrivati in studio dipendenti del Comitato Centrale, hanno imballato le opere e le hanno portate nella sala espositiva. Di notte si impiccavano: agli avanguardisti venivano assegnate tre salette al secondo piano del Maneggio. Hanno fatto tutto rapidamente, alcuni dei lavori non hanno avuto il tempo di appendersi. E, cosa significativa, non c'è ancora un elenco completo e preciso delle opere che furono esposte in quel momento.
Gli artisti aspettavano con impazienza Krusciov. Leonid Rabichev, un partecipante alla famigerata mostra, ha ricordato che qualcuno ha persino suggerito di mettere una poltrona al centro di una delle sale: hanno suggerito di mettere al centro Nikita Sergeevich e gli artisti gli avrebbero raccontato il loro lavoro.
In primo luogo, Krusciov e il suo seguito furono portati nelle sale dove erano appesi dipinti di famosi classici, tra cui Grekov e Deineka. Secondo i ricordi di testimoni oculari, la "rottamazione" è avvenuta presso le opere di Falk, cosa che il Segretario generale era incomprensibile e quindi non piaceva. Poi la situazione iniziò a crescere come una palla di neve.
Ernst Neizvestny ha poi affermato che mentre aspettava il segretario generale al terzo piano, lui ei suoi colleghi avevano già sentito "le grida del capo dello stato". Vladimir Yankilevsky in seguito scrisse che quando Krusciov iniziò a salire le scale, tutti gli artisti iniziarono ad "applaudire educatamente, al che Krusciov ci interruppe bruscamente:" Smetti di battere le mani, vai, mostra la tua macchia!
Ernst Neizvestny è caduto sotto la mano calda. "Krusciov mi ha attaccato con tutte le sue forze", ha ricordato in seguito lo scultore. "Ha gridato come un uomo tagliato che stavo mangiando i soldi della gente". Neanche il Segretario generale ha gradito il lavoro dell'artista Boris Zhutovsky, il dipinto di Leonid Rabichev ha causato irritazione.
"Arrestateli! Distruggeteli! Sparateli!" Rabichev ha citato le parole di Krusciov. "Sono successe cose che non possono essere descritte a parole", ha riassunto l'artista.
Tutti i presenti, secondo testimoni oculari, erano in stato di shock. Anche dopo aver lasciato il Manezh, nessuno se ne andò: tutti rimasero in piedi e aspettarono gli arresti immediati. Anche i giorni seguenti vissero in uno stato di paura, ma non ci furono arresti, formalmente non furono usate misure repressive. Questo, come molti credono, fu il principale risultato e conquista del governo di Krusciov.
Alcuni anni dopo, l'artista Zhutovsky visitò Krusciov nella sua dacia: l'ex segretario generale era già stato rimosso dal potere e conduceva una vita calma e misurata. Zhutovsky ha detto che Krusciov sembrava persino scusarsi e ha detto che "era incasinato". E Ernst Neizvestny in seguito realizzò il famoso monumento lapideo in bianco e nero a Krusciov. Lo stesso scultore ha definito questo fatto il risultato più incredibile di questo scandalo.
Mosca, 2 dic— RIA Novosti, Anna Kocharova. Cinquantacinque anni fa, il 5 dicembre 1962, si tenne una mostra al Manezh, visitata dal capo di stato Nikita Khrushchev. Il risultato non sono stati solo insulti suonati, ma anche il fatto che l'intera storia ha diviso la vita artistica nell'URSS in "prima" e "dopo".
"Prima", in un modo o nell'altro, c'era l'arte contemporanea. Non era ufficiale, ma non era nemmeno vietato. Ma già "dopo" artisti discutibili hanno cominciato a essere perseguitati. Alcuni sono andati a lavorare nel campo del design e della grafica dei libri: avevano solo bisogno di guadagnare almeno in qualche modo. Altri divennero "parassiti", come allora venivano definiti dal sistema ufficiale: non essendo membri di unioni creative, queste persone non potevano impegnarsi nella libera creatività. La spada di Damocle incombeva su ciascuno di essi - un termine giudiziario molto reale.
La mostra al Manezh, o meglio, quella parte di essa dove erano esposti artisti d'avanguardia, è stata allestita in fretta - proprio di notte, alla vigilia dell'inaugurazione del 1° dicembre. L'offerta per partecipare alla mostra ufficiale, programmata in concomitanza con il 30° anniversario dell'Unione degli artisti di Mosca, è stata accolta inaspettatamente dall'artista Eliy Belyutin.
Poco prima del Maneggio, espose i lavori dei suoi studenti nella sala di Taganka. Sotto la sua guida, ha lavorato uno studio semi-ufficiale, che ora è comunemente chiamato "Belyutinsky", e i suoi membri - "Belyutins". I suoi studenti in seguito scrissero che gli studi e le lezioni di Belyutin erano "una finestra sul mondo dell'arte contemporanea".
La mostra si è svolta a seguito dei risultati dei plein-air estivi, vi ha partecipato anche Ernst Neizvestny, che non era formalmente membro di questo circolo, ma in seguito divenne la persona principale coinvolta nello scandalo al Manege. Gli sconosciuti, così come Vladimir Yankilevsky, Hulot Sooster e Yuri Sobolev, sono stati invitati da Belyutin a dare più peso alla mostra.
Questa storia con Krusciov nel tempo ha acquisito leggende, molti partecipanti hanno avuto le proprie versioni di ciò che è successo. Questo è comprensibile: tutto è successo così rapidamente che semplicemente non c'era tempo per comprendere e ricordare i dettagli.
Si ritiene che la mostra di Taganka sia stata visitata da giornalisti stranieri che sono rimasti sorpresi di scoprire che l'avanguardia esiste e si sviluppa in URSS. Presumibilmente, sono apparse immediatamente fotografie e articoli sulla stampa occidentale ed è stato girato persino un cortometraggio. Questo sembra aver raggiunto Krusciov - e ora al più alto livello si è deciso di invitare artisti d'avanguardia al Maneggio.
C'è un'altra versione di questo invito frettoloso. Presumibilmente, gli artisti d'avanguardia nel Maneggio erano necessari agli accademici per mostrare il capo di stato e, come si suol dire, stigmatizzare l'arte discutibile. Cioè, l'invito al Maneggio era una provocazione che gli artisti semplicemente non riconoscevano.
In un modo o nell'altro, Belyutin è stato chiamato dal segretario del Comitato Centrale, Leonid Ilyichev. Essendo lui stesso un appassionato collezionista d'arte, e non sempre ufficiale, lo convinse a mostrare il lavoro dei membri del suo studio. Belyutin sembrò rifiutare. Ma poi, quasi di notte, sono arrivati in studio dipendenti del Comitato Centrale, hanno imballato le opere e le hanno portate nella sala espositiva. Di notte si impiccavano: agli avanguardisti venivano assegnate tre salette al secondo piano del Maneggio. Hanno fatto tutto rapidamente, alcuni dei lavori non hanno avuto il tempo di appendersi. E, cosa significativa, non c'è ancora un elenco completo e preciso delle opere che furono esposte in quel momento.
Gli artisti aspettavano con impazienza Krusciov. Leonid Rabichev, un partecipante alla famigerata mostra, ha ricordato che qualcuno ha persino suggerito di mettere una poltrona al centro di una delle sale: hanno suggerito di mettere al centro Nikita Sergeevich e gli artisti gli avrebbero raccontato il loro lavoro.
In primo luogo, Krusciov e il suo seguito furono portati nelle sale dove erano appesi dipinti di famosi classici, tra cui Grekov e Deineka. Secondo i ricordi di testimoni oculari, la "rottamazione" è avvenuta presso le opere di Falk, cosa che il Segretario generale era incomprensibile e quindi non piaceva. Poi la situazione iniziò a crescere come una palla di neve.
Ernst Neizvestny ha poi affermato che mentre aspettava il segretario generale al terzo piano, lui ei suoi colleghi avevano già sentito "le grida del capo dello stato". Vladimir Yankilevsky in seguito scrisse che quando Krusciov iniziò a salire le scale, tutti gli artisti iniziarono ad "applaudire educatamente, al che Krusciov ci interruppe bruscamente:" Smetti di battere le mani, vai, mostra la tua macchia!
Ernst Neizvestny è caduto sotto la mano calda. "Krusciov mi ha attaccato con tutte le sue forze", ha ricordato in seguito lo scultore. "Ha gridato come un uomo tagliato che stavo mangiando i soldi della gente". Neanche il Segretario generale ha gradito il lavoro dell'artista Boris Zhutovsky, il dipinto di Leonid Rabichev ha causato irritazione.
"Arrestateli! Distruggeteli! Sparateli!" Rabichev ha citato le parole di Krusciov. "Sono successe cose che non possono essere descritte a parole", ha riassunto l'artista.
Tutti i presenti, secondo testimoni oculari, erano in stato di shock. Anche dopo aver lasciato il Manezh, nessuno se ne andò: tutti rimasero in piedi e aspettarono gli arresti immediati. Anche i giorni seguenti vissero in uno stato di paura, ma non ci furono arresti, formalmente non furono usate misure repressive. Questo, come molti credono, fu il principale risultato e conquista del governo di Krusciov.
Alcuni anni dopo, l'artista Zhutovsky visitò Krusciov nella sua dacia: l'ex segretario generale era già stato rimosso dal potere e conduceva una vita calma e misurata. Zhutovsky ha detto che Krusciov sembrava persino scusarsi e ha detto che "era incasinato". E Ernst Neizvestny in seguito realizzò il famoso monumento lapideo in bianco e nero a Krusciov. Lo stesso scultore ha definito questo fatto il risultato più incredibile di questo scandalo.
Shock culturale
Nel dicembre 1962, il capo dell'URSS Nikita Khrushchev, a contatto con l'arte contemporanea, si offende nei migliori sentimenti e sfoga la sua rabbia nei modi a sua disposizione - ricopri gli artisti con una buona oscenità e sputò con gusto al immagine di Leonid Mechnikov, guardando che la sua pazienza, a quanto pare, è esplosa.
La mostra del 1962 al Manezh di Mosca è la prima esposizione di artisti d'avanguardia sovietici, o meglio astrattisti, tenuta dallo studio New Reality guidato da Eliy Belyutin. La "Nuova Realtà" è un fenomeno sovietico unico, che potrebbe avverarsi solo grazie al cosiddetto disgelo. Il motivo della mostra era abbastanza decente: il 30 ° anniversario della filiale di Mosca dell'Unione degli artisti dell'URSS. Ma Krusciov era impreparato alla percezione dell'arte astratta.
Questa è pederastia! Perché i pederasti hanno 10 anni e questo ordine dovrebbe esserlo?<...>Evoca qualche sentimento? voglio sputare! Questi sono i sentimenti
A proposito, l'immagine in cui ha sputato Krusciov, Leonid Mechnikov successivamente ha amato e amato - ha fatto il giro del luogo degli sputi, ha portato il pubblico a guardare. È diventata anche il momento clou della ricostruzione della mostra "New Reality" nel 2012 nello stesso Maneggio.
Pochi degli artisti sono sopravvissuti: uno di loro, Pavel Nikonov, ha guadagnato fama mondiale, è diventato un artista popolare della Federazione Russa. Così come lo scultore Ernst Neizvestny, che ha recentemente lasciato il mondo, che ha ricevuto, se non uno sputo da Krusciov, ma un vestito d'onore per la sua "fabbrica di mostri". Ironia della sorte, è stato l'Ignoto a realizzare un monumento a Krusciov sulla sua tomba nel cimitero di Novodevichy.
Un'altra mostra di "New Reality", ma non nel Manezh, ma nel Museum of Modern Art MMOMA, aprirà il 19 ottobre 2016. Ci saranno diversi dipinti di quella mostra devastante, tuttavia, come dice Olga Uskova, la principale collezionista di opere di questo movimento e capo della Russian Abstract Art Foundation, il loro compito è quello di raccontare il fenomeno artistico, e non di ricostruire il Mostra del 1962, in cui gli sputi di Krusciov non furono un evento così significativo.
Venti persistenti artisti d'avanguardia e le mostre più brevi
Nello stesso 1962, Krusciov disse:
Apprezziamo tale posizione (all'art. - Nota. Vita) è buono. Ma c'è anche un sacco di spazzatura. Devo pulire.
E hanno iniziato a pulire. Tuttavia, secondo i ricercatori delle avanguardie di quegli anni, se l'intero apparato del partito avesse creduto che questi dipinti fossero così cattivi e dannosi, sarebbero stati distrutti e i loro autori sarebbero stati imprigionati. Tuttavia, nessuno degli artisti sconfitti perse la libertà, l'ordine di Krusciov di espellerli dal PCUS non poteva essere attuato, poiché nessuno di loro era membro del partito. In qualche modo potevano continuare il loro lavoro e persino insegnare (lo stesso capo della "Nuova Realtà" Eliy Belyutin), e le loro opere venivano persino periodicamente portate in mostre internazionali dall'URSS.
Alla fine degli anni '60, già sotto Breznev, iniziarono a formarsi a Mosca i cosiddetti venti artisti, il principale dei quali era il leader dell'anticonformismo domestico, Oscar Rabin.
Il 22 gennaio 1967, insieme a Lianozovo (un gruppo di artisti) e al collezionista Alexander Glezer, organizzò la prima delle mostre più brevi della loro storia al Palazzo della Cultura di Druzhba. Due ore dopo l'apertura, gli ufficiali del KGB sono venuti e hanno ordinato di chiudere la disgrazia.
Negli stessi mesi, gli artisti hanno tentato una serie di mostre e una si è rivelata più breve dell'altra - la mostra di Eduard Zyuzin al caffè "Aelita" è durata tre ore, la mostra all'Istituto di relazioni internazionali - quaranta- cinque minuti e Oleg Tselkov nella Casa degli Architetti - quindici minuti.
mostra di bulldozer
Nell'autunno del 1974 si verificò un altro evento significativo nell'ambiente dell'arte informale. Alla periferia della capitale sovietica, nel parco Bitsevsky, lo stesso Rabin con i "venti" già formati decide di tenere una mostra all'aperto - una sorta di vernissage. Vi hanno partecipato giornalisti di agenzie di stampa straniere, diplomatici e un altro gruppo di pittori venuti a sostenere i loro colleghi. Non lontano dall'incrocio, gli artisti hanno appeso i loro dipinti su scaffali improvvisati.
La portata dell'esposizione era piccola: poche decine di opere e partecipanti, ma la reazione delle autorità non si è fatta attendere. Circa mezz'ora dopo l'inizio della mostra, bulldozer e autocarri con cassone ribaltabile si sono diretti verso la sede, e sono arrivati un centinaio di poliziotti in abiti civili, che hanno iniziato a schiacciare e rompere dipinti, picchiare e arrestare artisti, spettatori e giornalisti stranieri.
L'evento ha causato una risonanza a livello mondiale. Dopo le pubblicazioni sui media stranieri, le autorità hanno deciso di riabilitarsi consentendo agli artisti del G20 di organizzare una mostra simile a Izmailovo in due settimane. Durò, però, non molto di più - circa quattro ore, e il lavoro non era dello stesso livello (le opere distrutte e confiscate del primo giorno di apertura non potevano essere restituite). Ma più tardi queste quattro ore a Izmailovo sono state ricordate dagli artisti come "mezza giornata di libertà".
Avanguardie e hippy in "Apicoltura"
Eppure il ghiaccio si è rotto proprio in quel momento. Un anno dopo, nel settembre 1975, si tenne la prima mostra d'arte d'avanguardia veramente gratuita (perché consentita) nel padiglione VDNKh "Apicoltura". Passò alla storia come una "mostra sull'apicoltura", organizzata dagli artisti Vladimir Nemukhin, Dmitry Plavinsky e Eduard Drobitsky come curatore.
Diverse centinaia di opere, dai dipinti alle performance hippie, riuscirono ad essere messe in mostra, che durò solo una settimana, ma aprì le porte alla nuova arte sovietica.
L'attuale settologo, e poi hippie di 18 anni Alexander Dvorkin, nel suo libro di memorie "Teachers and Lessons" ricorda questa mostra nel modo seguente:
Per ammirare le opere "quasi proibite" degli appassionati di astrattismo, surrealismo e altro anticonformismo, le persone si sono allineate in una fila lunga un chilometro, lungo la quale la polizia a cavallo guidava imbronciata. In totale sono state presentate sotto le volte del padiglione 522 opere. Anche il gruppo "Volosy", ovviamente, non si è fatto da parte: la "bandiera Hippe" da lei realizzata, che misura un metro e mezzo per più di due metri, ha attirato l'attenzione di tutti. Gli autori collettivi hanno elencato succintamente Lime, Mango, Ophelia, Shaman, Bumblebee, Chicago. Non sveleremo il segreto completamente, ma tra questi pseudonimi ce n'era uno che portava il nome di Alexander Dvorkin.
Libertà organizzata
Dopo il clamoroso successo della mostra in "Apicoltura", le autorità hanno concesso ai "venti" di avere i propri locali e un'area espositiva. Nell'autunno del 1976, una mostra di otto luminari del movimento - Otari Kandaurov, Dmitry Plavinsky, Oscar Rabin, Vladimir Nemukhin, Dmitry Plavinsky, Nikolai Vechtomov, Alexander Kharitonov e Vladimir Kalinin - è stata aperta nei locali appena aperti del comitato cittadino di grafica su Malaya Gruzinskaya Street. Da allora, i "venti" si stabilirono nel comitato cittadino della grafica e vi rimasero fino alla loro ultima mostra nel 1991.